ورشچاگینواسیلی واسیلیویچ

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین(1842-1904) - نقاش روسی، نقاش نبرد، مسافر. تقریباً تمام زندگی وی V.V. Vereshchagin در سفرها، مبارزات نظامی، مسافرت و مسافرت هزینه می کند. او در اواخر عمر خود - در مسکو - در سن پترزبورگ، تاشکند، مونیخ، پاریس تحصیل کرد و زندگی کرد. شرکت در سفرهای طولانی و سفر - در قفقاز، ترکستان، غرب چین، Semirechye، هند و فلسطین. در اروپا و روسیه سفر کرد. در فیلیپین و کوبا، تین شان، آمریکا و ژاپن بود.

او به عنوان یک نظامی، داوطلب می شود تا در تمام جنگ ها و لشکرکشی های روسیه که در آن زمان انجام می شد، شرکت کند. واسیلی واسیلیویچ از کادت نیروی دریایی فارغ التحصیل شد، شرکت کننده در مبارزات نظامی (کارزار ترکستان) بود، به عنوان بخشی از یک پادگان کوچک روسیه، در برابر محاصره سنگین سمرقند مقاومت کرد. به همین دلیل به او نشان هنر چهارم سنت جورج اعطا شد. (تنها جایزه ای که بر تن داشت و به آن افتخار می کرد).

"سریال ترکستان"از نقاشی های زنده توسط ورشچاگین در مونیخ در سال های 1871-1874 نوشته شد. این شامل یک گروه کامل از نقاشی های جنگی (عملاً مستند) بود، مانند "اجازه دهید وارد شوند"، "ورود"، "محاصره شده"، "تعقیب"، " غافلگیر شد.» از آنجایی که خود واسیلی واسیلیویچ معتقد بود که بهترین راه برای مخاطبان یک نمایشگاه موضوعی شخصی است، نمایشگاه های او در اروپا و روسیه با موفقیت بزرگی روبرو شد.

استعداد این هنرمند نشان دهنده ارزش واقعی جاه طلبی های امپراتوری امپراتور در شرکت های خاورمیانه بود. مرگ سربازان در کشورهای خارجی، مبارزه با ارتش شرقی و قیام مداوم مردم محلی. زندگی و آداب و رسوم وحشی مردم محلی.

شرکت در مبارزات نظامی دیدگاه خود هنرمند را از جنگ، نگرش به مرگ سربازان عادی شکل داد. نقاشی های او مملو از فلسفه خاص و نگرش انتقادی به جنگ است. این سبک اغلب به انتقاد از نقاشی های او و حتی محکومیت هنرمند توسط امپراتور و اطرافیانش منجر می شد.

پس از برپایی نمایشگاه و نمایش مجموعه نقاشی‌های «ترکستان» او، همواره مورد حملات، انتقادها و حتی نارضایتی تزار الکساندر دوم (در نمایشگاهی در سن پترزبورگ در سال 1987) قرار گرفت. و امپراتور آینده الکساندر سوم از خود ورشچاگین اینگونه صحبت کرد:

گرایش دائمی او منفور غرور ملی است و می توان از آنها یک چیز نتیجه گرفت: یا ورشچاگین یک جانور است یا یک فرد کاملاً دیوانه.”.

اما ورشچاگین برای عقیده، آزادی و کرامت خود بسیار ارزش قائل بود و به دنبال حمایت صاحبان قدرت نبود، او به طور کلی از "جامعه عالی" با وجود شهرتش در اروپا و روسیه اجتناب کرد. در سال 1874 به ورشچاگین عنوان استاد در آکادمی هنر پیشنهاد شد. اما او با استناد به این واقعیت که معتقد است علناً آن را رد می کند. همه رتبه ها و تمایزات در هنر قطعا مضر است".

نقاشی های واسیلی ورشچاگین:

بیوگرافی Vereshchagin:

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین در 14 اکتبر 1842 در خانواده مارشال اشراف شهر Cherepovets در استان نووگورود متولد شد. او نیز مانند برادرانش برای یک نظامی درس می خواند و در 9 سالگی وارد کادت نیروی دریایی در سن پترزبورگ می شود. در پایان مدت کوتاهی خدمت کرد، اما برای ورود به آکادمی هنر سنت پترزبورگ استعفا داد (او از سال 1860 تا 1863 تحصیل کرد). او که تحصیلاتش را تمام نکرده بود، سنت پترزبورگ را ترک می کند و برای نوشتن از طبیعت راهی قفقاز می شود. اما پس از آن، ورشچاگین تصمیم می گیرد به آموزش و تحصیل بازگردد رنگ آمیزیدر پاریس به سرپرستی ژان لئون ژروم (هنرمند فرانسوی، حامی سرسخت آکادمیک گرایی در هنر، مخالف امپرسیونیسم) از 1864 تا 1865.

سپس ورشچاگین جوان دوره عجیبی دارد. او پاریس را ترک می‌کند و دوباره به قفقاز می‌رود، سخت کار می‌کند و در پاییز 1865 به سن پترزبورگ می‌رود (جایی که شاید نظرات انتقادی درباره کارش دریافت کرد). سپس به پاریس باز می گردد و در آکادمی پاریس تحصیلات خود را ادامه می دهد. در بهار 1866، واسیلی ورشچاگین به آکادمی هنر سنت پترزبورگ بازگشت و تحصیلات رسمی خود را به پایان رساند.

در سال 1867، ورشچاگین دعوت فرماندار کل ترکستان K.P. Kaufman را برای آمدن به سمرقند (به عنوان یک هنرمند نظامی) با درجه پرچمدار پذیرفت. و تقریباً بلافاصله خود را در مرکز خصومت ها می بیند. پادگان کوچکی از سربازان روسی سمرقند (که در شهر باقی مانده اند) مجبور می شوند قهرمانانه از خود در برابر ساکنان شورشی محلی دفاع کنند. ورشچاگین موفق شد خود را در دفاع متمایز کند و مبارزان را به ضد حمله برساند. به همین دلیل به او نشان هنر چهارم سنت جورج اعطا شد.

او در سال 1869 یک "نمایشگاه ترکستان" ترتیب داد که در آن آثار خود را به نمایش گذاشت. پس از اتمام به ترکستان باز می گردد. سپس به غرب چین سفر می کند و سرکوب وحشیانه قیام دونگان را مشاهده می کند و در فتح ترکستان شرکت می کند.

ورشچاگین در سال 1871 به مونیخ سفر کرد و در آنجا روی نقاشی های سری ترکستان کار کرد. نمایشگاه های 1871-1874 برگزار می کند. و موفقیت بزرگی در اروپا داشت. او در سال 1873 نمایشگاه انفرادی نقاشی را در کاخ کریستال لندن ترتیب داد.

در بهار 1874 به روسیه بازگشت و نمایشگاهی در سن پترزبورگ برگزار کرد و در آنجا مورد انتقاد امپراتور الکساندر دوم و اطرافیانش قرار گرفت.

در 1874-1876. ورشچاگین در هند زندگی می کند، همچنین به تبت سفر می کند و در بهار 1876 به پاریس باز می گردد.

با شروع جنگ روسیه و ترکیه در سال 1877 ، او داوطلب ارتش شد ، موقعیت آجودان را با امکان جابجایی آزاد در میان نیروها دریافت کرد. و در همان سال ورشچاگین در ناوشکن پایک به شدت مجروح شد.

در 1878-1879. این هنرمند در پاریس با نقاشی هایی به نام «سریال بالکان» کار می کند.

در 1882-1884، ورشچاگین دوباره به هند، سوریه و فلسطین سفر کرد.
در تابستان 1894، واسیلی ورشچاگین سفر می کند و شمال روسیه (دریای سفید، دوینا شمالی، سولووکی) را ترسیم می کند.

در سال 1896، این هنرمند روی مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به جنگ 1812 کار کرد.
در سال 1899 تابستان را در کریمه گذراند. در سال 1901 از جزایر فیلیپین، در سال 1902 از ایالات متحده آمریکا و کوبا دیدن کرد. و در سال 1903 از ژاپن دیدن کرد.

با شروع جنگ روسیه و ژاپن، ورشچاگین خود را در ناوگان فعال می یابد.
واسیلی ورشچاگین در 31 مارس 1904 درگذشت. کشتی جنگی "Petropavlovsk" که این هنرمند روی آن بود، توسط مین در جاده های بیرونی پورت آرتور منفجر شد.

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین در کارگاه خانه اش:

خانه ای در روستا نیژنی کوتلی (نزدیکترین حومه مسکو در آغاز قرن بیستم).

توجه!در تاریخ هنرهای زیبای روسیه، هنرمند روسی دیگری ورشچاگین واسیلی وجود داشت پتروویچ(نقاش و نقاش پرتره). او همچنین یک نقاش با استعداد بود و در همان زمان (1835-1909) با واسیلی ورشچاگین زندگی کرد. واسیلیویچ(1842-1904)! و از همان دانشکده هنر شاهنشاهی فارغ التحصیل شد. در اینترنت، می توانید نمونه هایی را پیدا کنید که برخی از نقاشی های Vereshchagin V.P. به اشتباه به Vereshchagin V.V نسبت داده می شود به خصوص نقاشی هایی با موضوعات مذهبی.

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین یکی از بزرگترین نقاشان رئالیست روسی است. آثار او در سراسر کشور به شهرت رسید و در دنیای هنر او در شکوه یک نقاش برجسته نبرد استوار بود. با این حال ، دامنه خلاقیت واسیلی واسیلیویچ بسیار گسترده تر از موضوع نبرد بود. این هنرمند به طور قابل توجهی نقاشی تاریخی، روزمره، پرتره و منظره دوران خود را غنی کرد. برای معاصران، ورشچاگین نه تنها یک هنرمند مشهور، بلکه یک انقلابی ناامید بود که هم در خلاقیت و هم در زندگی قوانین پذیرفته شده را شکست. ایوان کرامسکوی، منتقد هنری، رهبر ایدئولوژیک سرگردانان، نوشت: "ورشچاگین فقط یک نقاش نیست، او چیزی بیشتر است." با وجود علاقه به نقاشی‌هایش، خود نویسنده صد برابر آموزنده‌تر است.»

واسیلی واسیلیویچ در 14 اکتبر 1842 در چرپووتس در خانواده یک صاحب زمین به دنیا آمد. او هشت سال اول زندگی خود را در املاک پدرش در نزدیکی روستای پرتوفکا گذراند. خانواده بزرگ هنرمند آینده با هزینه هدایایی و حقوق رعیت زندگی می کردند. و اگرچه پدر و مادر ورشچاگین در بین صاحبان زمین به عنوان افرادی نسبتاً انسانی شناخته می شدند ، اما خود واسیلی اغلب صحنه هایی از ظلم به رعیت ها و خودسری اربابی را مشاهده می کرد. پسر تأثیرپذیر به طرز دردناکی تحقیر مردم و نقض کرامت انسانی را درک کرد.

در سن هشت سالگی، والدین واسیلی واسیلی را برای نوجوانان به سپاه کادت اسکندر فرستادند. نظم در مؤسسه آموزشی در زمان نیکلاس اول با تمرین خشن، نظم و انضباط عصا، استبداد و سنگدلی متمایز بود که به تمایل دانشجویان برای خدمت کمکی نکرد. در طول سال های مطالعه بود که ویژگی های اصلی شخصیت ورشچاگین کشف شد. در برابر هر بی عدالتی یا تحقیر فردی واکنش تندی نشان می داد. فضولی و غرور دانشجویی، حسن نیت نسبت به دانش آموزان خانواده های نجیب رهبران سپاه، احساس خشم خشمگین را در ورشچاگین برانگیخت.

واسیلی پس از فارغ التحصیلی از سپاه کادت اسکندر، وارد سپاه نیروی دریایی در سن پترزبورگ شد. لازم به ذکر است که در تمام مدت تحصیل، ورشچاگین جزو بهترین دانش آموزان بود و با تعداد امتیازات در رتبه اول از موسسه آموزشی فارغ التحصیل شد. در اینجا اراده رو به رشد هنرمند آینده بیان شد، در مبارزه برای برتری او مجبور بود استراحت و سرگرمی را قربانی کند، به طور منظم کمبود خواب داشته باشد. با این حال، دانش کسب شده، به ویژه تسلط به زبان های فرانسوی، آلمانی و انگلیسی، در سال های بعد برای او بسیار مفید بود.

در سال 1860، واسیلی واسیلیویچ به مقام میانی ارتقا یافت. قبل از او حرفه ای درخشان به عنوان افسر نیروی دریایی باز کرد. با این حال ، در حالی که هنوز در سپاه تفنگداران دریایی تحصیل می کرد ، ورشچاگین قاطعانه تصمیم گرفت هنرمند شود. او از کودکی تمایل به نقاشی داشت، از سال 1858 او قبلاً به طور منظم در مدرسه انجمن تشویق هنرمندان شرکت می کرد. تمایل Vereshchagin برای ترک خدمت با مشکلات جدی روبرو شد. ابتدا پدر و مادرش به شدیدترین شکل ممکن علیه این عمل قیام کردند. مادر گفت که نقاشی برای نماینده یک خانواده اصیل قدیمی تحقیرآمیز بود و پدر حتی قول داد از کمک مادی به پسرش امتناع کند. و ثانیاً ، اداره نیروی دریایی نمی خواست از یکی از تواناترین فارغ التحصیلان نیروی دریایی جدا شود. واسیلی واسیلیویچ برخلاف میل والدین و مافوق خود، حرفه نظامی خود را ترک کرد و در سال 1860 در آکادمی هنر در سن پترزبورگ ثبت نام کرد.

V.V.Vereshchagin - دانشجوی آکادمی هنر 1860

رهبری دانشگاهی بلافاصله یک یارانه نقدی بسیار مورد نیاز را به ورشچاگین اختصاص داد و او با تمام شور و شوق معنوی و همت خود، خود را وقف کار محبوب خود کرد. قبلاً در سالهای اول تحصیل خود ، واسیلی موفقیت قابل توجهی از خود نشان داد ، نقاشی های او مرتباً تبلیغات و جوایز دریافت می کردند. با این حال ، هر چه ورشچاگین طولانی تر در آکادمی تحصیل می کرد ، نارضایتی از "مطالعات" محلی در او رشد می کرد. سیستم آموزشی غالب مبتنی بر سنت های کلاسیک بود که شامل ایده آل سازی اجباری طبیعت بود. قرار بود دانش آموزان در آثار خود به مضامین باستان، دین و اساطیر اشاره کنند. حتی چهره‌ها و رویدادهای تاریخ ملی باید به شکلی عتیقه به تصویر کشیده می‌شد. در همین حال، وضعیت روسیه در آن زمان با شدت استثنایی زندگی اجتماعی - سیاسی متمایز بود. بحران نظام فئودالی تشدید شد، وضعیت انقلابی به وجود آمد. حکومت خودکامه مجبور به تهیه و اجرای اصلاحات دهقانی شد. بسیاری از نقاشی‌ها، شعرها، آثار نمایشی در کشور ظاهر شد و شرایط زندگی غیرقابل تحمل فقرای شهری و دهقانان را به نمایش گذاشت. با این حال، تحصیل در فرهنگستان هنر همچنان از دیدگاه‌های مترقی آن دوره جدا بود که باعث نارضایتی برخی از اعضای جوانان هنری از جمله ورشچگین شد.

واسیلی ورشچاگین در پایان کادت نیروی دریایی. عکس های 1859 - 1860

دیدگاه های دموکراتیک واسیلی واسیلیویچ، تعهد او به واقع گرایی هر روز قوی تر و توسعه می یافت. طرح آموزشی این هنرمند با موضوع ادیسه هومر مورد تحسین شورای آکادمی قرار گرفت، اما خود نویسنده کاملاً از سیستم آموزشی ناامید شده بود. او تصمیم گرفت برای همیشه به کلاسیک گرایی پایان دهد و در رابطه با آن طرح را برید و سوزاند. ورشچاگین در اواسط سال 1863، اندکی قبل از "شورش چهارده" معروف، که یک هنر مستقل از هنرمندان را ایجاد کرد، موسسه آموزشی را ترک کرد.

واسیلی ورشچاگین در اولین سفر به قفقاز

این نقاش جوان به قفقاز رفت و مشتاق نقاشی تصاویر ملی، صحنه هایی از زندگی عامیانه و طبیعت جنوب بود که برای چشمانش غیرمعمول بود. واسیلی واسیلیویچ در بزرگراه نظامی گرجستان به تفلیس رسید و بیش از یک سال در آنجا زندگی کرد. او از طریق آموزش طراحی امرار معاش می کرد و تمام ساعات رایگان خود را به مطالعه مردم ارمنستان، گرجستان، آذربایجان اختصاص می داد و سعی می کرد همه چیز جالب و مشخصه را با طرح ترسیم کند. نمایش واقعی زندگی واقعی، صدور "حکم" برای او - این همان چیزی است که واسیلی واسیلیویچ شروع به دیدن معنی و هدف هنر کرد.

در آن سال ها ورشچاگین فقط با مداد و آبرنگ کار می کرد، او نه تجربه و نه دانشی برای استفاده از رنگ روغن داشت. در سال 1864 ، عموی ورشچاگین درگذشت ، این هنرمند ارث زیادی دریافت کرد و تصمیم گرفت به تحصیل خود ادامه دهد. برای این کار به فرانسه رفت و وارد آکادمی هنرهای زیبای پاریس شد و با هنرمند مشهور ژان لئون ژروم شروع به تمرین کرد. تلاش و اشتیاق به واسیلی واسیلیویچ اجازه داد تا در مدت کوتاهی به موفقیت قابل توجهی دست یابد. این مرد فرانسوی از استعدادهای دانش آموز جدید بسیار قدردانی کرد، که با این وجود، نمی خواست بی چون و چرا از دستورات او اطاعت کند. جروم طرح های بی پایانی از عتیقه جات ارائه کرد، توصیه کرد از نقاشی های کلاسیک نقاشی کپی کنید. در واقع، تکنیک های آکادمی هنر سنت پترزبورگ نیز در اینجا پرورش داده شد. از طرف دیگر ورشچاگین فقط به کار از طبیعت اهمیت می داد. در بهار 1865 به قفقاز بازگشت. این هنرمند به یاد آورد: "از پاریس، انگار از یک سیاه چال فرار کردم، با کمی دیوانگی شروع به کشیدن در طبیعت کردم." در عرض شش ماه، این هنرمند جوان از مکان های زیادی در قفقاز بازدید کرد، او علاقه خاصی به داستان های دراماتیک زندگی عامیانه نشان داد.

نقاشی های این دوره وحشی گری آداب و رسوم مذهبی محلی را به تصویر می کشد، تعصب مذهبی را با استفاده از جهل و تاریکی مردم محکوم می کند.

ورشچاگین در پایان سال 1865 از سن پترزبورگ دیدن کرد و سپس دوباره به پاریس رفت و در آنجا دوباره تحصیلات خود را با اشتیاق آغاز کرد. از سفرهای خود در قفقاز، او تعداد زیادی طراحی با مداد را به ارمغان آورد که به ژروم و الکساندر بیدا، نقاش فرانسوی دیگری که در آموزش او شرکت داشت، نشان داد. نقاشی های عجیب و غریب و اصیل از زندگی مردمانی که در اروپا کمتر شناخته شده بودند تأثیر مطلوبی بر هنرمندان ماهر گذاشت. با این حال، این برای واسیلی واسیلیویچ کافی نبود، او می خواست کار خود را به مخاطبان انبوه ارائه دهد.

در طول زمستان 1865-1866، واسیلی واسیلیویچ به کار سخت در آکادمی پاریس ادامه داد. پانزده یا شانزده ساعت روز کاری هنرمند بدون استراحت و پیاده روی و بدون حضور در کنسرت و تئاتر به طول انجامید. تکنیک طراحی او کامل تر و مطمئن تر شد. او همچنین به نقاشی تسلط داشت و با کار با رنگ ها کنار آمد. آموزش رسمی ورشچاگین در بهار 1866 به پایان رسید، این هنرمند آکادمی را ترک کرد و به روسیه بازگشت.

واسیلی واسیلیویچ تابستان سال 1866 را در املاک عموی متوفی خود - روستای لیوبتس، واقع در منطقه Cherepovets گذراند. از نظر ظاهری، زندگی آرام املاک، واقع در نزدیکی رودخانه شکنا، با فریادهای غمگین جمعیت بارج که لنج های بازرگانان را می کشیدند، آشفته بود. ورشچاگین تأثیرگذار تحت تأثیر تصاویر غم انگیزی که در این مکان از زندگی مردم عادی که به حیوانات پیشرو تبدیل شده بودند، قرار گرفت. فقط در کشور ما ، به گفته این هنرمند ، کار بارج به یک فاجعه واقعی تبدیل شده است و شخصیتی انبوه به دست می آورد. در مورد این موضوع ، ورشچاگین تصمیم گرفت یک تصویر بزرگ بکشد ، که برای آن طرح هایی از باربرها با رنگ روغن تهیه کرد ، طرح هایی را با قلم مو و مداد ایجاد کرد - چندین تیم دویست و پنجاه یا سیصد نفری باربری که یکی از آنها را دنبال می کنند. دیگری در قطار علیرغم این واقعیت که بوم ورشچاگین به طور قابل توجهی پایین تر از نقاشی معروف رپین "Barge Haulers on Volga" است، شایان ذکر است که واسیلی واسیلیویچ موضوع نقاشی را چند سال قبل از ایلیا افیموویچ (1870-1873) تصور کرد. علاوه بر این ، ورشچاگین ، بر خلاف رپین ، سعی کرد درام سرنوشت بورلاک را نه با روش های روانشناختی بلکه با ابزار حماسی فاش کند. یک کار تصور شده در مقیاس بزرگ با هدف جلب توجه عمومی به یکی از زخم های اجتماعی روسیه در آن زمان تکمیل نشد. ارثی که دریافت کرد به پایان رسید، هنرمند مجبور شد تمام وقت و انرژی خود را صرف کارهای عجیب و غریب کند. در تاریخ هنر، فقط طرح ها و طرح های گویا از باربرها که مستقیماً از طبیعت خلق شده بودند، برای همیشه باقی ماندند.

در اواسط سال 1867 ، واسیلی واسیلیویچ سفر جدید خود را - به ترکستان - آغاز کرد. این هنرمند در مورد دلایلی که او را وادار به ترک خانه کرد نوشت: "من رفتم زیرا می خواستم بفهمم که یک جنگ واقعی وجود دارد که در مورد آن بسیار شنیدم و خواندم که در نزدیکی آن در قفقاز زندگی می کردم." در این زمان فعال است زد و خوردارتش روسیه در برابر امارت بخارا. رویدادهای جاری ورشچاگین به هیچ وجه نه از جنبه تاکتیکی یا استراتژی نبردها، بلکه فقط به عنوان یک رویداد اجتماعی - سیاسی که در آن مردم هر یک از طرف های متخاصم مبارزه می کنند، زندگی می کنند و رنج می برند، علاقه مند بودند. در آن لحظه، واسیلی واسیلیویچ هنوز هیچ عقیده ضد میلیتاریستی، هیچ ایده و عقاید غالب در مورد جنگ نداشت. او توسط فرمانده نیروهای روسی کنستانتین کافمن دعوت شد و با او در درجه پرچمدار خدمت کرد.

ورشچاگین از سفر طولانی به تاشکند و سفرهای بی‌شماری در اطراف ترکستان به مدت هجده ماه برای نوشتن مجموعه‌ای از طرح‌ها و نقاشی‌هایی که زندگی مردمان آسیای مرکزی را نشان می‌دهند، استفاده کرد. قلعه ها، شهرها و شهرک های محلی؛ آثار تاریخی واسیلی واسیلیویچ آداب و رسوم را به دقت مطالعه کرد، با مردم آشنا شد، از مسافرخانه ها، مساجد، چایخانه ها، بازارها بازدید کرد. در آلبوم‌های او انواع رنگارنگ تاجیک، ازبک، قرقیز، قزاق، یهودی و کولی، و همچنین ایرانی‌ها، افغان‌ها، چینی‌ها و هندی‌ها - مردمان مختلف - وجود داشت. جایگاه اجتماعیو سن در همان زمان، این هنرمند به زیبایی طبیعت جنوبی، کوه های باشکوه، استپ های حاصلخیز، رودخانه های طوفانی اشاره کرد. مجموعه‌ای از طرح‌ها و طراحی‌های ساخته شده توسط ورشچاگین در اواخر دهه 1860، اثری بی‌نظیر است، در واقع، دایره‌المعارفی تصویری از زندگی و زندگی مردمان آسیای مرکزی در اواسط قرن نوزدهم. در همان زمان، تکنیک خود هنرمند مطمئن تر و چشمگیرتر شد. نقاشی ها یاد گرفته اند که ظریف ترین جلوه های نوری و انتقال نور و سایه را منتقل کنند و با حداکثر دقت خویشاوندی با طبیعت متمایز شده اند. مهارت این هنرمند در کار با رنگ روغن نیز افزایش یافت.

سمرقند، 1869م

در اواسط بهار 1868، ورشچاگین متوجه شد که امیر بخارا، که در سمرقند بود، به روسیه "جنگ مقدس" اعلان کرده است. به دنبال ارتش، هنرمند به سمت دشمن شتافت. واسیلی واسیلیویچ نبردی را که در 2 مه 1868 در حومه سمرقند رخ داد، نگرفت، اما از عواقب غم انگیز آن به خود لرزید: "من هرگز میدان جنگ ندیده ام و قلبم خون ریخت." ورشچاگین در سمرقند که توسط نیروهای روسی اشغال شده بود توقف کرد و شروع به کاوش در شهر کرد. اما هنگامی که نیروهای اصلی به فرماندهی کافمن سمرقند را ترک کردند و به مبارزه با امیر ادامه دادند، پادگان شهر مورد حمله نیروهای متعدد خانات شاخریسبز قرار گرفت. مردم محلی نیز شورش کردند، سربازان روسی مجبور شدند خود را در ارگ حبس کنند. اوضاع فاجعه بار بود، تعداد مخالفان هشتاد برابر از نیروهای ما بیشتر بود. ورشچاگین مجبور شد قلم مو خود را به تفنگ تغییر دهد و به صف مدافعان بپیوندد. او با شجاعت و انرژی شگفت انگیز در دفاع از ارگ شرکت کرد و بارها رزمندگان را وارد نبرد تن به تن کرد و در سورتی های شناسایی شرکت کرد. یکبار گلوله تفنگ هنرمند را شکافت، در دیگری کلاه او را از سرش زد، علاوه بر این، در نبرد از ناحیه پا مجروح شد. خونسردی و شجاعت برای او در میان سربازان و افسران گروهان شهرت والایی ایجاد کرد. سربازان روسی زنده ماندند، پس از رفع محاصره، ورشچاگین صلیب درجه چهار سنت جورج را دریافت کرد. واسیلی واسیلیویچ مدام آن را می پوشید. به هر حال، او قاطعانه تمام جوایز بعدی را رد کرد.

Apotheosis of War، 1871

دفاع از سمرقند اراده و شخصیت ورشچگین را تعدیل کرد. وحشت نبردها، رنج و مرگ مردم، نگاه های مردگان، وحشیگری های دشمنانی که سر اسیران را می بریدند - همه اینها اثری پاک نشدنی در ذهن هنرمند گذاشت، او را عذاب داد و نگران کرد. در زمستان 1868، این هنرمند از پاریس دیدن کرد و سپس به سن پترزبورگ رسید. V پایتخت شمالیورشچاگین در سازماندهی و برگزاری نمایشگاه ترکستان فعالیت فعالی داشت. به لطف حمایت کافمن، مجموعه‌های کانی‌شناسی، جانورشناسی و قوم‌شناسی از آسیای مرکزی در این شهر به نمایش گذاشته شد. در اینجا Vereshchagin برای اولین بار تعدادی از طراحی ها و نقاشی های خود را ارائه کرد. این نمایشگاه موفقیت بزرگی بود، مطبوعات شروع به صحبت در مورد کارهای این هنرمند کردند.
پس از بسته شدن نمایشگاه، واسیلی واسیلیویچ دوباره به ترکستان رفت، این بار از مسیرهای سیبری. سفر در سیبری به او اجازه داد تا زندگی دشوار تبعیدیان و محکومان سیاسی را ببیند. در آسیای مرکزی ، ورشچاگین دائماً سفر می کرد ، خستگی ناپذیر کار می کرد. او دور قرقیزستان و قزاقستان سفر کرد، در امتداد مرز چین سفر کرد، دوباره از سمرقند دیدن کرد، از کوکند دیدن کرد. این هنرمند در طول سفرهای خود بارها در نبرد با راهزنان سلاطین محلی شرکت کرد. و دوباره ورشچاگین شجاعت و شهامت فوق العاده ای از خود نشان داد و خود را در معرض خطر مرگبار در طول مبارزات تن به تن قرار داد.

به منظور جمع بندی مطالب جمع آوری شده در ترکستان، این هنرمند در آغاز سال 1871 در مونیخ ساکن شد. تمرینات مداوم در زمینه نقاشی بیهوده نبود. حالا هنرمند به هارمونی رنگارنگ مسلط بود، رنگ‌های صوتی به راحتی و با دقت فضا و نور و هوا را منتقل می‌کردند. بخش قابل توجهی از بوم ها، مانند قبل، هنرمند به نشان دادن زندگی آسیای مرکزی در نیمه دوم قرن نوزدهم اختصاص داده است. طرح های دیگر نقاشی ها قسمت هایی از جنگ برای الحاق ترکستان به روسیه بود. در این آثار با حقیقتی فساد ناپذیر، دلاوری های جنگجویان عادی روسی، بربریت و وحشی گری آداب و رسوم امارت بخارا منتقل می شود.

مجموعه دار و بشردوست معروف پاول ترتیاکوف در بازدید از مونیخ از کارگاه واسیلی واسیلیویچ بازدید کرد. آثار ورشچاگین تأثیر زیادی بر ترتیاکوف گذاشت، او بلافاصله خواست آنها را بخرد. با این حال ، ورشچاگین می خواست قبل از فروش بوم ها نمایشی ترتیب دهد. عمومی، باورهای هنری و اجتماعی خود را محک بزنید. نمایشگاهی از آثار ترکستانی ورشچگین در سال 1873 در لندن در کاخ کریستال افتتاح شد. این اولین نمایشگاه انفرادی این هنرمند بود. آثار تماشاگران را شگفت زده کرد. غیر معمول و جدید در محتوا، قدرتمند و گویا در فرم هنری و واقع گرایانه، که با قراردادهای هنر سالنی-آکادمیک شکسته است. این نمایشگاه موفقیت بزرگی برای عموم مردم انگلیس و برای هنرمند روسی موفقیتی بی سابقه بود. مجلات و روزنامه ها تمجیدها را منتشر کردند.

مجروح مرگبار، 1873

ورشچاگین در اوایل سال 1874 نقاشی های ترکستانی را در سن پترزبورگ ارائه کرد. برای جذب افراد کم درآمد، چندین روز در هفته ورودی رایگان گذاشت. و این نمایشگاه موفقیت بزرگی بود و واکنش های پر جنب و جوش چهره های برجسته فرهنگ روسیه را برانگیخت. موسورگسکی، بر اساس طرح یکی از نقاشی های ورشچاگین، تصنیف موسیقی "فراموش شده" را نوشت و گارشین شعری پرشور در مورد سربازان ناشناخته ای که در این جنگ جان باختند سرود. کرامسکوی نوشت: "این چیزی شگفت انگیز است. نمی‌دانم هنرمندی با او در اینجا وجود دارد یا در خارج از کشور.»

با این حال، مقامات تزار، همراه با بالاترین ژنرال ها، به شدت نسبت به این تصاویر واکنش منفی نشان دادند و محتوای آنها را تهمت آمیز و دروغین دانستند و افتخار ارتش روسیه را بدنام کردند. و این قابل درک بود - از این گذشته ، تا آن زمان ، نقاشان نبرد فقط پیروزی های نیروهای تزاری را به تصویر می کشیدند. برای ژنرال ها بسیار دشوار بود که با قسمت های شکست نشان داده شده توسط ورشچاگین کنار بیایند. علاوه بر این، هنرمند گستاخ با ارائه حماسه تاریخی الحاق ترکستان به روسیه در نقاشی های خود، هیچ جا امپراتور حاکم و یا حداقل یکی از ژنرال های او را جاودانه نکرد. بلافاصله پس از شروع نمایشگاه، محافل حاکمه آزار و اذیت واقعی برگزار کننده آن را آغاز کردند. مقالاتی در مطبوعات منتشر شد که واسیلی واسیلیویچ را به ضد وطن پرستی و خیانت و رویکرد "ترکمن" به رویدادها متهم می کرد. فروش تکثیر نقاشی های ورشچاگین مجاز نبود، حتی تصنیف موسورگسکی نیز ممنوع شد.

ورشچاگین، تحت تأثیر اتهامات ناعادلانه و ظالمانه، در حالتی عصبی، سه تابلوی زیبای خود را سوزاند که باعث حملات ویژه بزرگان شد. با این حال، درگیری بین او و محافل حکومتی ادامه یافت. او به دروغگویی متهم شد و به عنوان یک مزاحم و نیهیلیست معرفی شد. آنها قسمت های خاصی از زندگی نامه این هنرمند را به یاد آوردند، به عنوان مثال، چگونه او از خدمت در نیروی دریایی امتناع کرد، بدون اجازه آکادمی هنرهای امپراتوری را ترک کرد. سریال ترکستان عموماً به عنوان چالشی آشکار در برابر سنت چند صد ساله ارائه وقایع تاریخی نظامی ارائه شد.

"حمله غافلگیرانه"، 1871

جو آزار و شکنجه برای ورشچاگین به حدی غیرقابل تحمل شد که او بدون تصمیم گیری در مورد سرنوشت نقاشی های ترکستانی خود، قبل از بسته شدن نمایشگاه، سنت پترزبورگ را ترک کرد و راهی سفری طولانی در هند شد. بعداً به یک فرد مورد اعتماد دستور داد تا این سریال را به شرط چند خریدار بفروشد شرایط اجباری، مانند: حفظ آثار نقاشی در وطن، در دسترس بودن آنها برای عموم، تداوم سریال. در نتیجه ترتیاکف آثار ترکستان را خرید و در گالری معروف خود قرار داد.

با خروج واسیلی واسیلیویچ از روسیه، درگیری او با محافل دولتی کمرنگ نشد. انگیزه جدید امتناع آشکار ورشچاگین، که در هند بود، از مقام استادی بود که در سال 1874 توسط آکادمی امپراتوری هنر به او اعطا شد. ورشچاگین امتناع خود را با این واقعیت تحریک کرد که همه جوایز و عناوین هنری را غیر ضروری می داند. تعدادی از هنرمندان آکادمی این موضوع را توهین شخصی تلقی کردند. شدت وضعیت در این نتیجه حاصل شد که فرهنگستان هنر که در اصل یکی از مؤسسات درباری به ریاست اعضای خانواده امپراتوری بود، در آن زمان بحرانی عمیق را پشت سر می گذاشت. فرهنگستان با پرورش دیدگاه های منسوخ کلاسیک گرایی متأخر، اقتدار خود را از دست داد. بسیاری از هنرمندان برجسته روسیه از آن خارج شدند. امتناع عمومی ورشچاگین اعتبار این نهاد دولتی را بیشتر کاهش داد. بحث در مورد عمل واسیلی واسیلیویچ در انتشارات چاپیمقامات سعی کردند آن را ساکت کنند. انتشار مقالات در انتقاد از آکادمی و حتی بیشتر ابراز همبستگی با ورشچاگین ممنوع بود.

سوار جنگجو در جیپور. در حدود سال 1881

در هند، این هنرمند به مدت دو سال زندگی کرد، از مناطق زیادی بازدید کرد، به تبت سفر کرد. در آغاز سال 1876 او به فرانسه بازگشت و در 1882-1883 دوباره در اطراف هند سرگردان شد، زیرا مواد جمع آوری شده در اولین سفر کافی نبود. ورشچاگین مانند سفرهای قبلی خود به دقت زندگی عامیانه را مطالعه کرد ، از بناهای تاریخی و فرهنگی بازدید کرد. واسیلی واسیلیویچ نه از سلامتی نه از قدرت کار کرد. او به طور اتفاقی حملات حیوانات وحشی را دفع کرد، در رودخانه غرق شد، در قله های کوه یخ زد و به مالاریا شدید گرمسیری بیمار شد. اوج چرخه سرخپوستان، تصویر اتهامی "سرکوب قیام هند توسط انگلیسی ها" بود که ظالمانه ترین صحنه اعدام دهقانان سرکش هندی را توسط توپ توسط استعمارگران انگلیسی نشان می داد.

در اوایل سال 1877، جنگ روسیه و ترکیه آغاز شد. این هنرمند با اطلاع از این موضوع بلافاصله نقاشی های خود را در پاریس رها کرد و به ارتش رفت. او بدون حمایت دولت، اما با حق حرکت آزاد، در زمره آجودانان فرمانده کل ارتش دانوب بود. واسیلی واسیلیویچ در تعدادی از نبردها شرکت کرد، شاهد نبردهای بسیاری بود. هر دقیقه آزاد که مداد به دست می گرفت و رنگ می کرد، اغلب مجبور بود زیر گلوله های ترکی کار کند. این هنرمند در پاسخ به سؤالات دوستان در مورد اینکه چرا داوطلبانه در نبردها شرکت می کند و جان خود را به خطر می اندازد، پاسخ داد: "برای جامعه غیرممکن است که تصاویر یک جنگ واقعی را ارائه دهد و با دوربین دوچشمی به نبرد نگاه کند ... شما باید همه چیز را احساس کنید و خودتان این کار را بکنید، در حملات، حملات، پیروزی‌ها و شکست‌ها شرکت کنید، سرما، گرسنگی، زخم‌ها، بیماری‌ها را بشناسید... انسان نباید از قربانی کردن گوشت و خون خود هراس داشته باشد، در غیر این صورت عکس‌ها «نادرست» خواهند بود.

قبل از حمله نزدیک پلونا

واسیلی واسیلیویچ در 8 ژوئن 1877 هنگام شرکت در دانوب به عنوان داوطلب در حمله یک ناوشکن کوچک به یک کشتی بخار بزرگ ترکیه ای به شدت مجروح شد و تقریباً جان خود را از دست داد. هنوز بهبود نیافته بود، این هنرمند به پلونا شتافت، جایی که سربازان روسی برای سومین بار به دژ حمله کردند. نبرد پلونا اساس تعدادی از نقاشی های معروف این هنرمند شد. در پایان جنگ، از ستاد فرماندهی کل ورشچاگین پرسیده شد که او دوست دارد چه جایزه یا دستوری دریافت کند. "البته، هیچکدام!" - هنرمند پاسخ داد. جنگ روسیه و ترکیه غم و اندوه شخصی زیادی برای او به همراه داشت. برادر کوچکتر عزیزش سرگئی درگذشت و برادر دیگر اسکندر به شدت مجروح شد. مشکل ورشچاگین نیز از دست دادن حدود چهل طرح او بود. این اتفاق به دلیل سهل انگاری تعدادی از افرادی که به آنها دستور داده بود کار را به روسیه ارسال کنند، رخ داد.

سریال بالکان ورشچاگین، هم از نظر مهارت هنری و هم از نظر محتوای ایدئولوژیک، شاخص ترین سریال در آثار اوست. این عذاب غیرقابل بیان، کار سخت و بلایای هولناکی را که جنگ برای توده های سربازان و مردم به ارمغان می آورد را به تصویر می کشد. در ارتباط با افتتاح نمایشگاه های ورشچاگین در سن پترزبورگ در سال های 1880 و 1883، مقالات بسیاری در حمایت از این هنرمند در مطبوعات ظاهر شد: راهپیمایی های رسمی. تمام آن فضای تشریفاتی و جذابی که بشریت برای سرپوش گذاشتن بر منزجر کننده ترین اعمالش به وجود آورده است، برای قلم موی یک هنرمند ناآشنا است، در مقابل شما فقط واقعیت برهنه است. علاقه به نقاشی های ورشچاگین در جامعه به طور غیرعادی زیاد بود. در خانه‌های شخصی، باشگاه‌ها، تئاترها و خیابان‌ها بحث‌های پرجنب‌وجوشی درباره آن‌ها مطرح می‌شد. منتقد ولادیمیر استاسوف نوشت: "همه نقاشی های ورشچاگین برابر نیستند - او هم نقاشی های ضعیف و هم متوسط ​​دارد. اگر چه هنرمندی که در تعدادی از آثار فقط مروارید و الماس با بالاترین کالیبر داشت کجا دیده می شود؟ این چیز غیر قابل تصور است. اما چه کسی در روسیه عظمت نمایشگاه Vereshchagin را که نه تنها در اینجا، بلکه در سراسر اروپا مشابه آن است، احساس نمی کند؟ بهترین نقاشان جنگی معاصر آنها هنوز با جسارت و عمق رئالیسم از ورشچاگین ما فاصله دارند. با تکنیک، با بیان، با فکر، با احساس، ورشچاگین هرگز تا این حد بلند نشده است. فقط کسانی که کاملاً از معنا و احساس هنری خالی هستند این را نمی فهمند.

سنگرهای برفی (مواضع روسیه در گذرگاه شیپکا)

با این وجود، مقامات همچنان این هنرمند را به ضد وطن پرستی، همدردی با ارتش ترکیه فعلی و بدنام کردن عمدی ژنرال های روسی متهم کردند. حتی پیشنهادهایی برای محروم کردن واسیلی واسیلیویچ از عنوان شوالیه سنت جورج، دستگیری و فرستادن او به تبعید وجود داشت. به هر حال، نه تنها در کشور ما، بلکه در اروپا، و بعداً در آمریکا، محافل حاکم از تأثیر اتهامی و ضد نظامی نقاشی های ورشچاگین می ترسیدند. به عنوان مثال ، بعداً این هنرمند از ایالات متحده آمریکا نوشت: "وقتی به من پیشنهاد شد که بچه ها را با قیمت پایین به نمایشگاه ببرم ، به من گفتند که نقاشی های من می تواند جوانان را از جنگ دور کند ، که به گفته این" آقایان" ، نامطلوب است." ورشچاگین در پاسخ به سوال یک روزنامه نگار در مورد اینکه ژنرال های مشهور مدرن چگونه با آثار او ارتباط دارند، پاسخ داد: "مولتکه (هلموث فون مولتکه، بزرگترین نظریه پرداز نظامی قرن نوزدهم) آنها را می پرستید و همیشه در نمایشگاه ها اولین بود. با این حال، او دستوری صادر کرد که سربازان را از دیدن نقاشی ها منع کرد. او به افسران اجازه داد، اما نه سربازان. به اتهامات برخی از نظامیان مبنی بر اینکه ورشچاگین در آثارش جنبه های غم انگیز جنگ را بسیار غلیظ می کند، این هنرمند پاسخ داد که او حتی یک دهم آنچه را که در واقع مشاهده کرده بود نشان نداده است.

به دلیل تجربیات شدید عاطفی، واسیلی واسیلیویچ دچار یک فروپاشی عصبی جدی شد که منجر به شک و تردیدهای داخلی شد. او در نامه ای به استاسوف در آوریل 1882 گفت: "دیگر عکس نبرد وجود نخواهد داشت - همین! کارم را بیش از حد به قلبم نزدیک می کنم و غم هر کشته و مجروح را فریاد می زنم. در روسیه، در پروس، در اتریش، جهت گیری انقلابی صحنه های نظامی من تشخیص داده شد. خوب، بگذار انقلابیون ترسیم نکنند، اما من نقشه های دیگری پیدا خواهم کرد. در سال 1884، واسیلی واسیلیویچ به فلسطین و سوریه رفت. پس از سفر، او یک سری نقاشی در مورد داستان های کاملاً غیر معمول انجیل برای او خلق کرد. با این حال، هنرمند آنها را به شیوه ای بسیار بدیع تفسیر کرد، کاملاً متفاوت از سنت های پذیرفته شده در هنرهای زیبا اروپایی. باید اضافه کرد که ورشچاگین ماتریالیست و ملحد بود، به معجزات ماوراء طبیعی و عرفان اعتقاد نداشت. در نتیجه تأمل های طولانی، او سعی کرد افسانه های انجیل را که کلیسا به عنوان یک توهین محض به رسمیت شناخته بود، به صورت مادی ارائه کند. روحانیون کاتولیک به طرز وحشتناکی از این نقاشی ها "آزار" گرفتند: اسقف اعظم علیه آنها درخواست های کامل نوشتند، گروه هایی از متعصبان به دنبال هنرمند بودند و می خواستند با او تسویه حساب کنند و یک راهب روی نقاشی های "رستاخیز مسیح" اسید ریخت. و «خانواده مقدس»، تقریباً آنها را نابود می کند. در روسیه، تمام بوم های انجیل واسیلی واسیلیویچ ممنوع شد.

کارگاه واسیلی ورشچاگین در خانه اش در نیژنیه کوتلی. دهه 1890

در سال 1890 رویای این هنرمند برای بازگشت به وطن محقق شد. او در یک خانه جدید در حومه پایتخت ساکن شد، اما برای مدت بسیار کوتاهی در آنجا زندگی کرد و برای سفر به روسیه رفت. همانطور که در جوانی خود به بناهای تاریخی، زندگی مردم، طبیعت، انواع عامیانه، روسی باستان علاقه مند بود هنر کاربردی. در میان نقاشی های چرخه روسیه (1888-1895)، برجسته ترین پرتره های "روس های غیرقابل توجه" - چهره مردم عادی از مردم بود.

ناپلن در میدان بورودینو

در سال 1887، واسیلی واسیلیویچ یک مجموعه تاریخی جدید را که به جنگ میهنی 1812 اختصاص داشت آغاز کرد. بیست نقاشی که او خلق کرد حماسه ای واقعاً باشکوه و مملو از ترحم میهن پرستانه در مورد مردم روسیه ، درباره غرور و شجاعت ملی آنها ، نفرت از فاتحان و فداکاری به میهن بود. ورشچاگین کار غول پیکری انجام داد کار پژوهشی، بسیاری از خاطرات معاصران و مطالب تاریخی که به زبان های مختلف اروپایی نوشته شده بود را مطالعه کرد. او شخصاً میدان نبرد بورودینو را کاوش کرد، با آثار دوران آشنا شد، طرح ها و طرح های زیادی خلق کرد. سرنوشت مجموعه ای از نقاشی های مربوط به سال 1812 برای سال ها حل نشده باقی ماند. این نقاشی‌ها که برای سالن‌های کاخ و موزه‌های بزرگ طراحی شده بودند، برای مشتریان خصوصی جذابیت نداشتند. دولت با خصومت و بی اعتمادی به آثار جدید ورشچاگین می نگریست، همچنین سرسختانه از خرید یکباره همه تابلوها امتناع می ورزد و هنرمند حاضر به فروش یکی دو تابلو از یک مجموعه جدایی ناپذیر و جدا نشدنی نبود. فقط در آستانه صدمین سالگرد جنگ میهنی، تحت فشار افکار عمومی، دولت تزار مجبور به خرید بوم نقاشی شد.

ورشچاگین در سه پایه، 1902

واسیلی واسیلیویچ در پایان عمر خود چندین سفر طولانی انجام داد. در سال 1901، این هنرمند از جزایر فیلیپین، در سال 1902 - در کوبا و ایالات متحده، در سال 1903 - در ژاپن بازدید کرد. طرح های غیرمعمول زیبای ژاپنی به مرحله جدیدی در کار ورشچاگین تبدیل شد و گواه کار خستگی ناپذیر او در توسعه مهارت بود. سفر این هنرمند از طریق ژاپن به دلیل وخامت اوضاع سیاسی قطع شد. ورشچاگین از ترس بازداشت، با عجله کشور را ترک کرد و به روسیه بازگشت.

او در سخنان خود جنگ قریب الوقوع را به دولت گوشزد می کرد، اما به محض شروع آن، این هنرمند شصت و دو ساله رفتن به جبهه را وظیفه اخلاقی خود دانست. ورشچاگین همسر محبوب و سه فرزند خود را در خانه رها کرد و وارد عملیات نظامی شد تا دوباره تمام حقیقت جنگ را به مردم بگوید تا ماهیت واقعی آن را نشان دهد. او همراه با دریاسالار استپان ماکاروف در 31 مارس 1904 در حالی که در کشتی پرچمدار Petropavlovsk که به داخل معادن ژاپن پرواز کرده بود، جان باخت. مرگ در یک پست نظامی به معنای کامل کلمه بود. کاپیتان نیکولای یاکولف، که به طور معجزه آسایی در طی فاجعه پتروپاولوفسک فرار کرد، گفت که قبل از انفجار، واسیلی واسیلیویچ را دید که در حال ورود به آلبوم پانورامای دریا است که به چشمان او باز شد.

مرگ ورشچاگین واکنش هایی را در سراسر جهان به دنبال داشت. مجلات و روزنامه ها مقالاتی در مورد زندگی و کار او منتشر کردند. در پایان سال 1904، یک نمایشگاه بزرگ پس از مرگ از نقاشی های این هنرمند در سن پترزبورگ افتتاح شد و چند سال بعد موزه ای به نام او در نیکولایف ساخته شد. واسیلی واسیلیویچ یکی از اولین کسانی بود که توانست در هنرهای تجسمی این ایده را بیان کند که جنگ نباید و نمی تواند وسیله ای برای حل و فصل درگیری های بین المللی باشد. او معتقد بود که آموزش و علم موتورهای اصلی پیشرفت هستند. او در تمام عمر خود دشمن سرسخت «بربریت»، استبداد و خشونت، مدافع مستضعفان و مستضعفان بود. ایلیا رپین در مورد ورشچاگین گفت: "یک شخصیت عظیم، واقعاً قهرمان - یک هنرمند فوق العاده، یک ابر مرد."

مجسمه بنای مجسمه در جلوی حیاط شهر ورشچاجینو

بر اساس مطالب سایت http://www.centre.smr.ru

واسیلی ورشچاگین در سراسر جهان به عنوان یک نقاش جنگی بی نظیر شناخته می شود. او از طبیعت، درست در میدان های جنگ نقاشی می کرد. او سالنامه های مستند و هنری شگفت انگیزی از عملیات نظامی خلق کرد.

ctrl وارد

متوجه اوش شد s bku متن را هایلایت کرده و کلیک کنید Ctrl+Enter

معرفی

ژانر نبرد (از فرانسوی bataille - نبرد)، یک ژانر از هنرهای زیبا که به موضوعات جنگ و زندگی نظامی اختصاص دارد. جایگاه اصلی در ژانر نبرد صحنه های نبرد (از جمله دریانوردی) و مبارزات نظامی زمان حال یا گذشته است. میل به گرفتن یک لحظه مهم یا مشخص از نبرد، و اغلب آشکار کردن معنای تاریخی رویدادهای نظامی، ژانر نبرد را به ژانر تاریخی نزدیک می کند. صحنه‌های زندگی روزمره ارتش و نیروی دریایی که در آثار ژانر رزمی یافت می‌شود، شباهتی با ژانر زندگی روزمره دارد. روند پیشرو در توسعه ژانر نبرد قرن XIX-XX. با افشای واقع بینانه ماهیت اجتماعی جنگ ها و نقش مردم در آن، با افشای جنگ های تجاوزکارانه ناعادلانه، تجلیل از قهرمانی ملی در جنگ های انقلابی و آزادیبخش، با پرورش احساسات میهن پرستانه مدنی در بین مردم مرتبط است. در قرن بیستم، در دوران جنگ های جهانی ویرانگر، ژانر نبرد، ژانرهای تاریخی و روزمره از نزدیک با آثاری مرتبط است که ظلم جنگ های امپریالیستی، رنج بی حساب مردمان، آمادگی آنها برای مبارزه برای آزادی را منعکس می کند.

تصاویر نبردها و لشکرکشی ها از زمان های قدیم در هنر شناخته شده است (نقوش برجسته شرق باستان ، نقاشی گلدان یونان باستان، نقش برجسته بر روی سنگفرش ها و دیوارهای معابد، روی طاق ها و ستون های پیروزی روم باستان). در قرون وسطی، نبردها در مینیاتورهای کتاب اروپایی و شرقی ("وقایع نامه فیسبوک"، مسکو، قرن شانزدهم)، گاهی اوقات بر روی نمادها به تصویر کشیده می شد. تصاویر روی پارچه ها نیز شناخته شده است ("فرش از بایو" با صحنه هایی از فتح انگلیس توسط فئودال های نورمن، حدود 1073-83). صحنه‌های جنگی متعددی در نقش برجسته‌های چین و کامبوچیا، نقاشی‌های دیواری هندی و نقاشی ژاپنی وجود دارد. در قرن پانزدهم تا شانزدهم، در دوران رنسانس در ایتالیا، تصاویری از نبردها توسط پائولو اوچلو، پیرو دلا فرانچسکا خلق شد. صحنه‌های نبرد تعمیم قهرمانانه و محتوای ایدئولوژیک عالی را در مقواهای نقاشی‌های دیواری لئوناردو داوینچی ("نبرد آنگیاری"، 1503-06) که خشونت شدید نبرد را نشان داد و میکل آنژ ("نبرد کاشین"، 1504) دریافت کردند. -06)، که بر آمادگی قهرمانانه رزمندگان برای جنگیدن تاکید کرد. Titian (به اصطلاح "نبرد Cadore"، 1537-38) یک محیط واقعی را وارد صحنه نبرد کرد، و Tintoretto - توده های بی شماری از جنگجویان ("نبرد طلوع"، حدود 1585). در شکل گیری ژانر نبرد در قرن هفدهم. نقش مهمی را افشای تیز دزدی و ظلم سربازان در حکاکی های جی. کالوت فرانسوی، افشای عمیق اهمیت اجتماعی-تاریخی و معنای اخلاقی رویدادهای نظامی توسط اسپانیایی دی. ولاسکوئز ایفا کرد ("تسلیم شدن از بردا، 1634)، پویایی و درام نقاشی های نبرد فلمینگ پی پی روبنس. بعداً نقاشان حرفه ای نبرد برجسته می شوند (AF van der Meulen در فرانسه) ، انواع ترکیب بندی تمثیلی مشروط شکل می گیرد ، فرمانده را تعالی می بخشد ، در پس زمینه نبرد ارائه می شود (Ch. Lebrun در فرانسه) ، یک تصویر کوچک نبرد با یک تصویر تماشایی تصویری از درگیری‌های سواره نظام، قسمت‌هایی از زندگی روزمره نظامی (F. Wauerman در هلند) و صحنه‌هایی از نبردهای دریایی (V. van de Velde در هلند). در قرن هجدهم. در رابطه با جنگ استقلال، آثاری از ژانر نبرد در نقاشی آمریکایی ظاهر شد (بی وست، جی اس کوپلی، جی. ترامبول)، ژانر نبرد میهنی روسی متولد شد - نقاشی های "نبرد کولیکوو" و "نبرد پولتاوا". ، منسوب به IN Nikitin، حکاکی های A. F. Zubov، موزاییک های کارگاه M. V. Lomonosov "نبرد Poltava" (1762-64)، ترکیبات تاریخی نبرد توسط G. I. Ugryumov، آبرنگ های M. M. Ivanov. انقلاب کبیر فرانسه (94-1789) و جنگ‌های ناپلئونی در آثار بسیاری از هنرمندان - A. Gro (که از شور و شوق عاشقانه جنگ‌های انقلابی به تعالی ناپلئون اول رسید)، T. Gericault (که از شور و شوق عاشقانه جنگ‌های انقلابی گذشت) و جنگ‌های ناپلئونی منعکس شد. تصاویر قهرمانانه-عاشقانه حماسه ناپلئونی را خلق کرد)، اف. گویا (که درام مبارزه مردم اسپانیا با مهاجمان فرانسوی را به نمایش گذاشت). تاریخ گرایی و ترحم آزادی خواهانه رمانتیسیسم در نقاشی های نبرد-تاریخی ای. دلاکروا با الهام از وقایع انقلاب ژوئیه 1830 در فرانسه به وضوح بیان شد. جنبش‌های آزادی‌بخش ملی در اروپا الهام‌بخش ساخته‌های رزمی رمانتیک پی. میچالوفسکی و آ. اورلوفسکی در لهستان، جی. واپرز در بلژیک، و بعدها جی. ماتیکو در لهستان، ام. آلیوشا، جی. سرماک در جمهوری چک و دیگران بودند. در فرانسه در نقاشی رسمی نبرد (O. Vernet)، جلوه‌های رمانتیک کاذب با معقولیت بیرونی ترکیب شدند. نقاشی آکادمیک نبرد روسی از ترکیب بندی های سنتی مشروط با یک فرمانده در مرکز به دقت مستند بیشتر از تصویر کلی نبرد و جزئیات سبک حرکت کرد (A.I. Sauerweid، B.P. Villevalde، A.E. Kotzebue). خارج از سنت آکادمیک ژانر نبرد، چاپ های محبوب I. I. Terebenev اختصاص داده شده به جنگ میهنی 1812، "صحنه های قزاق" در سنگ نگاره های Orlovsky، طراحی های P. A. Fedotov، G. G. Gagarin، M. Yu. Lermontov، لیتوگرافی های T.F.

توسعه رئالیسم در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. منجر به تقویت منظر، ژانر، گاهی اوقات اصول روانشناسیدر ژانر نبرد، توجه به اعمال، تجربیات، زندگی روزمره سربازان عادی (آ. منزل در آلمان، جی. فاتوری در ایتالیا، دبلیو. هومر در ایالات متحده آمریکا، ام. گریمسکی در لهستان، ن. گریگورسکو در رومانی، ی. وشین در بلغارستان). تصویری واقع گرایانه از قسمت های جنگ فرانسه-پروس 1870-1871 توسط فرانسوی ها E. Detail و A. Neuville ارائه شد. در روسیه، هنر نقاشی نبرد دریایی شکوفا شد (I. K. Aivazovsky، A. P. Bogolyubov)، نقاشی روزمره نبرد ظاهر شد (P. O. Kovalevsky، V. D. Polenov). V.V. Vereshchagin با صداقت بی رحمانه زندگی سخت و خشن جنگ را نشان داد و نظامی گری را محکوم کرد و شجاعت و رنج مردم را تسخیر کرد. واقع‌گرایی و رد طرح‌های مرسوم در ژانر نبرد سرگردان نیز ذاتی است - IM Pryanishnikov، AD Kivshenko، VI Surikov، که حماسه‌ای عظیم از سوء استفاده‌های نظامی مردم خلق کرد، VM Vasnetsov، که از روسی باستان الهام گرفته بود. حماسه بزرگترین استاد پانورامای نبرد F. A. Rubo بود. در قرن XX. انقلاب‌های آزادی‌بخش اجتماعی و ملی، جنگ‌های ویرانگر بی‌سابقه، ژانر نبرد را به طور اساسی تغییر داد و مرزها و معنای هنری آن را گسترش داد. بسیاری از آثار ژانر نبرد موضوعات تاریخی، فلسفی و اجتماعی، مسائل صلح و جنگ، فاشیسم و ​​جنگ، جنگ و جامعه بشریدر کشورهای دیکتاتوری فاشیستی، زور وحشیانه و ظلم به اشکال بی روح و کاذب یادبود تجلیل می شد.

در مخالفت با عذرخواهی میلیتاریسم، F. Mazerel بلژیکی، K. Kollwitz و O. Dix هنرمندان آلمانی، F. Brangwyn انگلیسی، JC Orozco مکزیکی، P. Picasso نقاش فرانسوی، Maruki Iri و Maruki نقاشان ژاپنی. توشیکو و دیگران، با اعتراض به فاشیسم، جنگ‌های امپریالیستی، ضد بشریت بی‌رحمانه، تصاویری کاملاً احساسی و نمادین از تراژدی مردم خلق کردند.

در هنر اتحاد جماهیر شوروی، ژانر نبرد بسیار توسعه یافته بود و ایده های محافظت از میهن سوسیالیستی، اتحاد ارتش و مردم را بیان می کرد و ماهیت طبقاتی جنگ ها را آشکار می کرد. نقاشان جنگ شوروی تصویر جنگجوی میهن پرستان شوروی، استقامت و شجاعت او، عشق به میهن و اراده برای پیروزی را به منصه ظهور رساندند.

ژانر نبرد شوروی در گرافیک دوره جنگ داخلی 20-1918 و سپس در نقاشی های M. B. Grekov، M. I. Avilov، F. S. Bogorodsky، P. M. Shukhmin، K. S. Petrov-Vodkin، A. A. Deineka، GK شکل گرفت. Savitsky، NS Samokish، RR Frents; او طغیان جدیدی را در طول جنگ بزرگ میهنی 1941-45 و در سالهای پس از جنگ - در پوسترها و "TASS Windows"، گرافیک های خط مقدم، چرخه های گرافیکی توسط D. A. Shmarinov، A. F. Pahomov، B. I. Prorokov و دیگران تجربه کرد. نقاشی های Deineka، Kukryniksy، اعضای استودیو هنرمندان نظامی به نام MB Grekov (PA Krivonogov، BM Nemensky و دیگران)، در مجسمه سازی توسط YY Mikenas، EV Vuchetich، M. K Anikushina، A. P. Kibalnikova، V. E. Tsigalya و دیگران.

در هنر کشورهای سوسیالیسم و ​​در هنر مترقی کشورهای سرمایه داری، آثار ژانر نبرد به به تصویر کشیدن نبردهای ضد فاشیستی و انقلابی، رویدادهای مهم در تاریخ ملی اختصاص دارد (K. Dunikovsky در لهستان، J. Andreevich- Kun، GA Kos و P. Lubard در یوگسلاوی، J. Salim در عراق)، تاریخ مبارزه آزادی‌بخش خلق‌ها (M. Lingner در GDR، R. Guttuso در ایتالیا، D. Siqueiros در مکزیک).

ورشچگین هنرمند نبرد جنگ

بخش اصلی

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین (1842-1904) - نقاش برجسته نبرد روسی که در طول زندگی خود به شهرت جهانی دست یافت.

واسیلی ورشچاگین نویسنده چرخه‌هایی از نقاشی بود که حقیقتاً و با درام عمیق جنگ‌های روسیه را به تصویر می‌کشید، زندگی روزمره وحشیانه جنگ، شدت و قهرمانی امور نظامی را به تصویر می‌کشید. واسیلی ورشچاگین نقاشی هایی از چرخه نبرد با مضامین جنگ میهنی 1812، لشکرکشی ترکستان و جنگ در بالکان خلق کرد. ورشچاگین در صدها ژانر، نقاشی منظره، برداشت های خود را از سفر در کشورهای شرق منعکس کرد. این هنرمند با سفرهای زیاد به ژانر نقاشی مستند-قوم نگاری تسلط یافت.

واسیلی ورشچاگین یکی از معدود هنرمندان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم است که در طول زندگی خود به شهرت جهانی دست یافت. نمایشگاه های او بارها در اروپای غربی و آمریکا ترتیب داده شد. فقط در ده سال آخر عمرش بیش از سی نمایشگاه انفرادی داشت که نیمی از آنها در خارج از کشور بود. اغلب نمایشگاه های او ممنوع می شد ، اغلب با رسوایی همراه بود ، ورشچاگین در مطبوعات یا مورد سرزنش قرار می گرفت یا نابغه خوانده می شد. هم استان های روسیه و هم پایتخت های اروپایی به یک اندازه به کار او علاقه مند بودند.

ورشچاگین بیش از سایر هنرمندان روسی به نمایش نقاشی های خود توجه داشت و چیزهای جدید زیادی را به این منطقه معرفی کرد: در نمایشگاه های او وسایل و سلاح های عجیب و غریب خانگی، مجموعه ای از مواد معدنی و حیوانات پر شده را می توان در کنار نقاشی هایش نشان داد، موسیقی به صدا درآمد - پیانو، ارگ، هارمونیوم. در واقع، نمایشگاه ها، شاید رسانه واقعی برای وجود نقاشی های او بودند، اگرچه، البته، بعدها به مجموعه های موزه ها ختم شدند. اما نه مجموعه یک هنردوست، نه دیوارهای یک سالن غنی، همانطور که در قرن 18 - اوایل قرن 19، پناهگاه واقعی آنها بود، بلکه یک بررسی عمومی، یک جلسه با تعداد زیادی از تماشاگران، یک جلسه فعال بود. تأثیر بر ذهن و قلب "توده ها". مهمترین ویژگی نقاشی قرن 19 - میل به ارتباط طرح، برای وضوح روزنامه نگاری موقعیت هنرمند - تقریباً در شکل افراطی خود در Vereshchagin ظاهر شد. موضوعیت طرح برای او یکی از معیارهای اصلی خلاقیت بود. این هنرمند وظیفه خود را در نشان دادن پدیده های منفی مختلف در زندگی بشر می دانست که مانع پیشرفت می شود: وحشت جنگ، بی عدالتی، اخلاقیات منسوخ. بنابراین، کامل بودن هنری یک تصویر برای کامل بودن شواهد موجود در آن ضروری است، اما خود خلاقیت تابع ضرورتی است که فراتر از محدوده خود هنر است. میل به پیشی گرفتن از وظایف صرفاً هنری نیز یکی از ویژگی های اساسی هنر روسیه در این زمان است. و در این، و همچنین در ترحم روشنگرانه کار خود، ورشچاگین بارزترین چهره نقاشی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم است.

با این حال، ورشچاگین چهره ای متمایز در هنر روسیه باقی ماند - در درجه اول به این دلیل که او هرگز به سرگردانان نپیوست. او مکرراً انگیزه امتناع خود را از این واقعیت داشت که نقاشی هایش باید "چیزی بگویند"، در حالی که سایر بوم ها فقط توجه را از آنها منحرف می کنند، "... من تکنیک خود را توسعه داده ام، چیزهای جالب زیادی برای گفتن دارم و جامعه را به آن عادت داده ام. این واقعیت که در نقاشی های من دروغ و دروغ وجود ندارد، مردم همیشه به دیدن من می آیند - چرا من به همراهی نیاز دارم؟ - بدون غرور نیست، او به V.V. Stasov نوشت.

بیوگرافی Vereshchagin از جنبه نهایی آن بسیار زیبا است. او در یک خانواده زمیندار فقیر به دنیا آمد؛ به اصرار والدینش، از سپاه کادت نیروی دریایی سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. ورشچاگین که تمایلی به افسر شدن نداشت ، از کودکی فردی بسیار هدفمند و مغرور بود ، به عنوان دانش آموز اول از سپاه فارغ التحصیل شد ، علیرغم این واقعیت که از آن زمان تاکنون به طور جدی به نقاشی مشغول بوده است. پس از استعفا، او به مدت سه سال در آکادمی هنر تحصیل کرد، اما سپس آن را ترک کرد و این واقعیت را با سوزاندن مقوای تایید شده توسط مافوق خود در موضوعی از اساطیر باستان نشان داد. در آینده ، ورشچاگین بیش از یک بار آثار خود را می سوزاند - این برای او یکی از اشکال اعتراض خواهد بود. ، حمایت از حق او برای استقلال. انصراف از آکادمی هنرمند به قفقاز می رود. جایی که او سه آلبوم قطور را با آبرنگ و نقاشی پر می کند، سپس به پاریس می رود. او در آنجا به مدت سه سال در آکادمی جروم تحصیل کرده است. در پایان دهه شصت، او قبلاً یک هنرمند کاملاً شکل گرفته بود.

ورشچاگین سفرهای زیادی کرد، در جنگ های زیادی شرکت کرد، سرنوشت او تقریباً ماجراجویانه است. "تصویری از یک جنگ واقعی و واقعی به جامعه بدهید. - غیرممکن است، نبرد را با دوربین دوچشمی از فاصله ای زیبا نگاه کنید، اما باید همه چیز را خودتان احساس کنید و انجام دهید، در حملات، حملات، پیروزی ها، شکست ها، گرسنگی شرکت کنید، این هنرمند نوشت: سرما، بیماری، زخم... نباید از فدا کردن خون، گوشت خود هراس داشت، در غیر این صورت این عکس‌ها درست نمی‌شود. او به عنوان داوطلب به ارتش روسیه اعزام شد و در مرز روسیه و چین در ترکستان ایستاد. ورشچاگین با شرکت در نبردها شجاعت و عزم فوق العاده ای از خود نشان داد، "در همه سورتی که پیش بود"، همانطور که معاصران می گویند، او اغلب در جنگ حضور داشت. در آستانه مرگ اپیزودی وجود دارد که او به تنهایی، با یک سابر و یک هفت تیر در دست، از گروهی از استپ نشینان، که بعداً در فیلم های "حمله غافلگیرانه" و "محاصره شده - تحت تعقیب" منعکس شد. انتقاد شدیدی که ورشچاگین به طور علنی از رئیس خود ژنرال وارد کرد (که در شرایط خصومت می توانست به قیمت جان او تمام شود)، به خاطر شجاعت شخصی به او صلیب سنت جورج اعطا شد - و این تنها جایزه ای بود که او در تمام زندگی خود از آن امتناع نکرد.

بر اساس برداشت های ترکستانی، بعدها، ورشچاگین در طول سال های اقامت خود در مونیخ، مجموعه ای از نقاشی ها را خلق کرد. در کنار آنها اتودهایی وجود دارد که تقریباً با همان اندازه کامل متمایز می شوند. ورشچاگین با کار در سریال مشخص می شود که هر کدام از آنها به شکل نوعی "شعر حماسی" به نظر می رسید. تصاویر اغلب توسط او به عنوان یک جفت ایجاد می شد - "پس از شانس (برندگان)" و "پس از شکست (شکست خورده)" ، "در دیوار قلعه. اجازه دهید وارد شوند" و "در دیوار قلعه. وارد شدند." همه اینها ایده های سنتی در مورد تصویر را تغییر داد، و همچنین این واقعیت که بوم های ورشچاگین اغلب با کتیبه هایی روی قاب همراه بود، توضیح و اظهار نظر در مورد محتوای تصویر. بنابراین، آیتم مرکزی مجموعه ترکستان - "آپوتئوز جنگ" (1871) - با این متن وقف شده است: "تقدیم به همه فاتحان بزرگ، گذشته، حال و آینده." این به تصویر حالتی رقت‌انگیز می‌دهد که فراتر از توصیف یک واقعیت تاریخی خاص است (در ابتدا قرار بود تصویر "آپوتئوزیس تامرلن" نامیده شود) و به طور کلی آن را به یک اتهام تمثیلی به جنگ تبدیل می کند.

بنابراین ورشچاگین دقیقاً به این دلیل که جنگ را مظهر غیرانسانی، غیرطبیعی بودن و شرارت می‌کرد، جنگ را به عنوان موضوع تصویر برگزید. موقعیت مربی در این امر کاملاً ثابت و متقاعدکننده ظاهر می شود. ورشچاگین خود مردی شجاع و شجاع بود. او با شرکت در خصومت ها ، بیش از یک بار شاهکارها ، سورتی های جسورانه انجام داد که برای آنها جوایزی دریافت کرد. شجاعت او به خلاقیت نیز تسری پیدا کرد و خود را در نمایش صریح فجایع جنگ و شدت زندگی یک سرباز نشان داد. به همین دلیل ، ورشچاگین تحت تعقیب قرار گرفت ، مورد محکومیت عمومی قرار گرفت و مجبور شد آثار خود را از بین ببرد. با این وجود، هنرمند به عنوان یک روشنگر واقعی، شجاعانه به کار خود ادامه داد و خطر را نادیده گرفت. او صاحب حقیقت واقعی سند بود. ورشچاگین یک جزئیات را از سر خود اختراع نکرد، حتی یک موقعیت نظامی که توسط او در تصویر بازتولید شده بود اختراع نشد. همه چیز توسط او تا کوچکترین جزئیات بررسی شد و بر اساس تجربه خودش آزمایش شد. او شواهد زنده و قابل اعتمادی از جنگ به همراه داشت. و این رمز موفقیت او بود.

وظیفه اجرای ژورنالیستی ضد جنگ با کمک نقاشی، سیستم تصویری را که ورشچاگین ایجاد کرد و روش کار او را مشخص کرد. آنها همچنین دلیل تفاوت ورشچاگین با دیگر هنرمندان رئالیست دوم بودند نیمه نوزدهمقرن، که استقلال اجراهای او را در خارج از نمایشگاه های سیار از پیش تعیین کرد. ورشچاگین روی مجموعه ای کامل از نقاشی ها کار کرد و این مجموعه را در نمایشگاه ها به نمایش گذاشت. کار روی هر سریال گاهی چندین سال طول کشید. و گاه به دلیل قطع شدن آن با جنگی که از جایی شروع شده بود به تعویق می افتاد. معمولاً هنرمند بلافاصله به تئاتر عملیات نظامی می رفت و در صورت امکان خود در جنگ شرکت می کرد (این مورد در آسیای مرکزی در اواخر دهه 60 و در جبهه روسیه و ترکیه در 1876-1877 بود). او که مستقیماً در طول جنگ مطالب اتود گسترده ای را جمع آوری کرده بود، به استودیوی خود بازنشسته شد (در کنار روسیه، ورشچاگین در مونیخ و پاریس کار می کرد) و نقاشی کرد و سریال ساخت. او پس از پایان کار، نقاشی های خود را در روسیه و خارج از کشور به نمایش گذاشت و نمایشگاه های خود را در سراسر جهان همراهی کرد و اصول کار و معنای آثارش را توضیح داد. در اولین نمایشگاه بزرگی که به ترکستان اختصاص داشت، این هنرمند نه تنها نقاشی ها و طرح ها، بلکه اقلام خانگی، سلاح های مردم محلی را نیز به نمایش گذاشت. به این ترتیب این نمایشگاه مفهومی قوم نگارانه و تاریخی پیدا کرد. برای یکی از نمایشگاه های بعدی که به جنگ میهنی 1812 اختصاص داشت، این هنرمند یک مقاله تاریخی ویژه نوشت و دیدگاه خود را در مورد این جنگ، ماهیت آن، نیروهای محرک و غیره توضیح داد. تمام این اسناد و اصول نمایش کاملاً تابع اجرای وظایف آموزشی تعیین شده توسط هنرمند است.

نشان دهنده این است که مجموعه بزرگی که از چند ده یا حتی صدها نمایشگاه تشکیل شده بود، مجموعه‌های کوچکی را در خود جای داده بود. چنین سریال کوچکی داستان درگیری بین سربازان روسی و سربازان ترکستان بود که شامل یک دوجین بوم نقاشی یا یک «سه‌گانه» «همه چیز روی شیپکا آرام است» از مجموعه‌ای از آثار اختصاص داده شده به جنگ روسیه و ترکیه بود. سریال های کوچک نوعی «داستان با دنباله» بودند. هیچ یک از سرگردان ها از این تکنیک استفاده نکردند. ورشچاگین، همانطور که بود، فاقد یک عکس بود. در یک تصویر، او نمی توانست داستانی طولانی و پیچیده در مورد یک رویداد نظامی را در طرح آن قرار دهد. با گسترش چارچوب زمانی، این تکنیک ورشچاگین را از نیاز به تمرکز کنش و عمل در یک موقعیت رها کرد. وضعیت روانیشخصیت ها. این دلیل دیگری برای آزادی هنرمند از روانشناسی بود که کرامسکوی از آن شکایت کرد.

فعالیت های ورشچاگین در طی چهار دهه به شدت آشکار شد. این هنرمند در سال 1842 در Cherepovets در یک خانواده اصیل متولد شد و در سال 1904 در طول جنگ روسیه و ژاپن در پورت آرتور در انفجار کشتی جنگی Petropavlovsk درگذشت - او به همراه دریاسالار ماکاروف درگذشت. ورشچاگین برخلاف میل والدینش در سال 1860 وارد آکادمی سنت پترزبورگ شد. قبل از آن در سپاه دانش آموزان تحصیل می کرد. پس از چندین سال تحصیل در آکادمی با A.E. Beideman ، Vereshchagin او را ترک کرد و به تنهایی به پاریس رفت ، جایی که در آکادمی تحصیل کرد و همچنین از نقاش مشهور دانشگاهی ژروم درس گرفت. از اواسط دهه 60 ، فعالیت مستقل ورشچاگین آغاز شد. حتی قبل از لشکرکشی ترکستان، او موفق شد دو سفر به قفقاز داشته باشد و چندین اثر معمولی دهه 60 خلق کند. مهم‌ترین آنها نقاشی «محارم مذهبی در شوشا» (1865) و طرح‌ها و طرح‌هایی برای نقاشی «بارج حولر» (اواسط دهه 60) است. آخرین مورد از این دو موضوع در هنر و ادبیات روسیه کاملاً رایج است. طرح‌های ورشچاگین مجموعه‌ای کامل از آثار را باز می‌کند که حتی قبل از اثر معروف رپین به نام «بارج‌ها در ولگا» خلق شده‌اند. این مجموعه از نقاشی های P.O. Kovalevsky "خط بکسل در رودخانه Izhora" (1868) و A.K. ساوراسوف "قابل حمل بار در ولگا" (1871). ورشچاگین، همانطور که بود، لحن این خط را تعیین می کند. طرح "بارج هاولر" در همه این موارد به خاطر اهداف حساس انتخاب شده است. هنرمندان واقعیت جنایت علیه افرادی را که به گاوهای کارگر تشبیه شده بودند محکوم کردند. در Vereshchagin، این تمایل، شاید، به میزان بیشتری نسبت به معاصران او بیان شده است. قایق‌های بارکش خسته، خسته شده‌اند. آنها به سختی می توانند پاهای خود را حرکت دهند. نقاشی فوق الذکر را که یک صفوف مذهبی متعصبان را به تصویر می کشد، پر می کند. نکوهش تاریکی مردم، تعصبات مذهبی آنها در مجاورت نقد بی عدالتی های اجتماعی است. ورشچاگین، مانند هر عضو دیگر دهه شصت، از هر بهانه ای برای تقبیح استفاده کرد. در صفوف مذهبی باید یک ویژگی دیگر از دهه 60 را مشخص کرد - قوم نگاری که رنگ خاصی به هنر دهه روشنگری بخشید. نقاشان ژانر در آن سالها به سمت کشورهای مختلفیا به گوشه های دور افتاده روسیه برای ثبت صحنه هایی از زندگی عامیانه. تعداد نسبتاً زیادی از این نوع آثار قوم نگاری در "ورقه هنری" منتشر شده توسط V.F. تیم در 1851-1862. بنابراین ، ورشچاگین در آغاز فعالیت هنری خود موفق شد ویژگی های مختلف هنر معاصر را در آثار خود ترکیب کند. او برای درک مواضع خود از زبان رئالیسم تا حدودی آکادمیک که عموماً در آن زمان در نقاشی اروپایی پذیرفته شده بود استفاده کرد. همانطور که قبلا دیدیم، این زبان نقطه شروع بسیاری از دهه شصت بود. اما از Vereshchagin، او ویژگی هایی را در مقایسه با معاصران روسی خود به دست آورد، زیرا این هنرمند تأثیراتی از ژروم و دیگر نقاشان فرانسوی را تجربه کرد.

اولین موفقیت ورشچاگین با سریال ترکستان (1868-1873) همراه بود که مهارت پخته این هنرمند را نشان داد. برخلاف سریال بالکان، این سریال، به قولی، بین موضوعات قوم نگاری و نظامی تقسیم شده است. ورشچاگین از اول شروع می کند (مثلاً تریاک خواران، 1868) و آنها را تابع وظایف نقد اجتماعی می کند. در آینده، این هنرمند چندین نقاشی دیگر از این نوع ایجاد می کند - "فروش یک کودک برده" (1871-1872)، "سمرقند زندان" (1873). این نقاشی ها هنوز آثار قابل توجهی از دهه شصت دارند. اما در کنار آنها - حتی خارج از صحنه های صرفاً نبرد - آثاری وجود دارد که روندهای دیگری را نشان می دهد. از جمله این آثار می توان به "شکارچی ثروتمند قرقیزی با شاهین" (1871) اشاره کرد. در این ترکیب تک رقمی، رویکردی جدید، مشخصه بسیاری از هنرمندان دهه 70، خود را احساس می کند - علاقه به این پدیده. ژست غرورآمیز یک شکارچی که شاهینی زیبا را روی دست بلند خود در دست گرفته است، درخشندگی درخشان بوم، که آن را از نقاشی های دهه 60 متمایز می کند - رنگ خشک تر و خسیس تر، همچنین گواهی بر تحسین مشهور این هنرمند برای موضوع تصویر درست است، "پروتکلیسم" ورشچاگین، که در این اثر نیز خود را نشان می دهد، توانایی هنرمند را در آشکار ساختن نگرش خود نسبت به ابژه محدود می کند. اما خود شیء به وضوح مفهوم مثبت خود را بیان می کند.

دو تابلوی دیگر که بر علایق مردم‌نگاری هنرمند گواهی می‌دهند، «درهای تیمورلنگ» (1872-1873) و «در درهای مسجد» (1873) نیز متعلق به آثاری از نوع جدید هستند. این نقاشی ها با اصول کلی ترکیب بندی و تفسیر تصویری، اشیاء تصویر با یکدیگر مرتبط هستند. اما یکی در مورد تاریخی نوشته شده است، و دیگری - در یک موضوع مدرن. ورشچاگین با ساختار نقاشی ها توانست این تفاوت را منتقل کند. اولین آنها به وضوح تصویری از تقارن شرقی قرون وسطایی، بی حرکتی، سفتی تاریخی را بازسازی می کند. دو جنگجو با لباس‌های باشکوه، اسلحه‌هایشان - کمان، تیر، سپر و نیزه، سایه‌های تیز روی زمین و دیوارها و گویی چهره‌ها را به چهارچوب در میخکوب می‌کنند - همه چیز در نوعی بی‌حسی است و گواه قدرت، قدرت است. ، سنت ، آیین فرهنگ. روش Vereshchagin - تکمیل دقیق هر جزئیات (درب حک شده، لباس)، معادل در همه قسمت ها، "رنگ آمیزی" شدید همه اشیا برای چنین تصویر تاریخی از شرق قرون وسطی مناسب است. در تصویر دوم، چهره های تعبیر شده ژانر دو مسافری که به درهای مسجد آمده اند و در نزدیکی آنها استراحت می کنند، به کل صحنه رنگ و بویی روزمره می بخشد.

اساس مجموعه ترکستان ترکیبات جنگی است که مانند دو اثر فوق الذکر با یکدیگر ترکیب می شوند: گاهی اوقات به صورت جفت ("پس از موفقیت"، "پس از شکست" (هر دو 1868)، "در دیوار قلعه. اجازه دهید وارد شوند، "در دیوار قلعه آنها وارد شدند" (هر دو 1871))، و گاهی اوقات در گروه های بزرگ. در مرکز کل نمایشگاه ترکستان مجموعه ای از نقاشی ها به نام "بربرها" وجود داشت که به طور مداوم قسمت کشته شدن سربازان گروه روسی را نشان می داد که توسط سواره نظام امیر بخارا غافلگیر شده بودند. همانطور که در فیلمبرداری، ورشچاگین در طول سریال چندین بار صحنه را تغییر داد و ناظران صحنه را به تصویر کشید. ابتدا پیشاهنگان بخارا نشان داده می شوند که به دنبال مواضع روسیه هستند تا بعداً به طور غیر منتظره به آنها حمله کنند. در این تصویر، نمایی از دید و موقعیت این پیشاهنگان بخارایی ارائه شده است که تقریباً با دیدگاه بیننده تصویر منطبق است. در تصاویر زیر، بیننده تنها ناظر است - او صحنه حمله غیرمنتظره سواره نظام بخارا و سربازان مدافع روسی را می بیند. سپس - در صحنه بعدی - تعقیب این سربازان. پس از آن، صحنه عمل به اردوگاه دشمن منتقل می شود: غنائم به امیر تقدیم می شود - سرهای بریده سربازان روسی، سپس این سرها که بر روی تیرهای بلند کاشته شده اند، به مردم نزدیک مسجد نشان داده می شوند. این مجموعه با نقاشی "آپوتئوز جنگ" (1871-1872) به پایان می رسد که در آن بیننده کوهی از جمجمه ها را می بیند که یک هرم کامل را در پس زمینه یک بیابان سوخته و یک شهر ویران شده متروکه می بینند. مثل یک صحنه بی زمان است. مربوط به جنگ ها و فتوحات بزرگی است که در قدیم در قلمرو ترکستان رخ داده است. در عین حال، همانطور که از کتیبه خود هنرمند مشخص است، «به تمام فاتحان بزرگ گذشته، حال و آینده» تقدیم شده است. همانطور که می بینید، سریال Vereshchagin فقط یک داستان ثابت در تصاویر نیست، بلکه یک مونتاژ است که برای و جاهای مختلفاعمال و موقعیت های مختلف ناظر و حتی تفاوت زمانی که صحنه نشان داده شده به آن تعلق دارد.

توطئه های انتخاب شده توسط Vereshchagin بسیار موثر هستند. آن‌ها به حادترین موقعیت‌ها، به «خونین‌ترین» قسمت‌ها اشاره می‌کنند، و به شیوایی به وحشت‌های جنگ و بربریت فاتحان شهادت می‌دهند. انتخاب اپیزودها یکی از مهمترین ابزارهایی است که هنرمند به وسیله آن به بیان و تأثیرگذاری نقاشی های خود دست می یابد. هنرمند تلاش می کند قبل از هر چیز از آنچه خود واقعیت می دهد استفاده کند و به همین دلیل است که به اثر می رسد.

در مورد ویژگی های روانی شخصیت ها، این وظیفه در نقاشی های ورشچاگین محدود شده است. نقش مهمی در نقاشی های او با شناسایی اصالت چهره ها و ژست ها ایفا می کند که به قولی جایگزین حالات چهره می شود. این هنرمند ژست ها و ژست ها را تقریباً با دقت عکاسی می گیرد. در این راستا، تابلوی مرگبار زخمی شده (1873) که در مجموعه «بربرها» گنجانده نشده است، اما در نمایشگاه عمومی ترکستان جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است، مشخصه است. بر خلاف بسیاری از نقاشی های دیگر در این نزدیک، - گویی در کنار بیننده، سربازی به تصویر کشیده شده است که اسلحه را به زمین می اندازد و دستانش را به سینه فشار می دهد، جایی که گلوله دشمن اصابت می کند. او می دود و ظاهراً آخرین قدم هایش را قبل از مرگ برمی دارد. این دویدن مکانیکی مرگ، ژست دست هایی که زخم را در دست گرفته اند، توسط هنرمند تند، دقیق و قانع کننده دیده می شود. همین تکنیک ها را در نقاشی های مجموعه «بربرها» می یابیم.

ترکیب نقاشی های این مجموعه "از درون" با پردازش مواد طبیعی ساخته نشده است، بلکه به تکنیک "برش" طبیعت تشبیه شده است. اما این «برش» به گونه‌ای انجام می‌شود که در همان تکه واقعیتی که هنرمند به تصویر می‌کشد (حتی اگر گاهی این صحنه جلوی چشمان او نبود)، از قبل تقارن خاصی یا حداقل تعادل کلی اجزاء وجود داشته باشد. . در این زمینه تابلوی "پیروزی" (1871-1872) نشان می دهد که اساس ترکیب بندی نمای مسجد است که در نزدیکی آن افرادی به تصویر کشیده شده اند که به طور طبیعی چهره ای متعادل را تشکیل می دهند. همین را می توان در مورد ترکیب "آپوتئوزیس جنگ" گفت، جایی که مرکز برجسته شده است، که توسط هرمی از جمجمه ها مشخص شده است، که در طرفین آن منظره ای آشکار می شود و به دوردست کشیده می شود. چنین سیستم ترکیبی شبیه سیستم گردشگر است. با این حال، در Vereshchagin، عنصر طبیعی بودن تقویت می شود، در حالی که سرگردان ها هنوز هم طبیعت را از بسیاری جهات تغییر می دهند، یک ترکیب می سازند، و نه تنها به فرصتی برای یافتن یک ترکیب "در قاب" راضی نمی شوند.

تفاوت ورشچاگین و سرگردان در تفسیر رنگی نقاشی های سریال ترکستان نیز به چشم می خورد. در دهه 70، نقاشی رئالیستی روسی از سیستم کیاروسکورو جدا شد و به سیستم تونال روی آورد تا به زودی مسیر هوای معمولی را در پیش بگیرد. ورشچاگین، که تجربه نه تنها نقاشی روسی، بلکه فرانسوی را نیز پذیرفت، شاید اولین کسی بود که به وظایف سیستم تونال و هوای معمولی روی آورد. او صحنه‌هایی را در نور شدید خورشید به تصویر می‌کشد، به دنبال ترکیب همه رنگ‌ها، نزدیک‌تر کردن آنها به یکدیگر و در رنگ‌های خاکستری و زرد اساس ترکیب تصویری را می‌یابد که باعث می‌شود بوم تصویری را به عنوان یک کل متحد کند. با این حال، در همان زمان، Vereshchagin به فضای باز واقعی نمی رسد. او بیشتر از جلوه بیرونی راضی است: او دوست دارد سایه های ضخیم را از اشیاء روی زمین بیاندازد و ظاهر نور را ایجاد کند. در دوردست، رنگ ها را ضعیف می کند، اما آنها را تغییر نمی دهد. برهم کنش نور و رنگ توسط خطوط واضح اجسام و اشکال مانع می شود. رنگ اجسام توسط هنرمند به طور دقیق، اما تا حدی به صورت عکاسی منتقل می شود. فقط چند اثر - مانند مطالعه طبیعی " واگن های قرقیزی در دره رودخانه چو " (1869-1870) - از این قاعده مستثنی هستند. در "کیبیتکی"، علیرغم اینکه برخی جزئیات در پیش زمینه نوشته شده است، فاصله ها با توجه به نسبت های زیبای رنگ های آبی، سفید-صورتی و بنفش آزادانه تر و پیچیده تر تفسیر می شوند. این اثر گواهی می دهد فرصت های بزرگهنرمند در فضای باز، در کارهای بعدی خود استفاده نشده است. در سال 1874 ورشچاگین به هند رفت. این سفر مربوط به جنگ نبود. بلکه ناشی از علایق قوم نگاری ورشچاگین بود. اما این هنرمند فقط در کارهای قوم نگاری متوقف نشد. او همچنین تعدادی نقاشی تاریخی (اما بعداً نوشته شده) خلق کرد که به روشی آموزنده تفسیر شدند که در آنها ایده های آموزشی هنرمند بیشتر توسعه یافت. بنابراین چرخه هند به دو بخش تقسیم می شود. یکی از نقاشی ها، طرح ها، مناظر - یعنی آثاری از طبیعت ساخته شده بود. دیگری از صحنه های تاریخی ساخته شده توسط هنرمند است. بخش اول عمدتاً در طول اقامت وی ​​در هند - در سال های 1874-1876 ایجاد شد. دومی تنها در این سالها آغاز شد، در اواخر دهه 70-80 (پس از بازگشت هنرمند از جبهه بالکان) ادامه یافت و پس از سفر دوم به هند، که در 1882-1883 انجام شد، تکمیل شد.

بلافاصله باید گفت که این نقاشی های تاریخی، به استثنای برخی موارد، برای هنرمند کار نکرد. ورشچاگین پس از به تصویر کشیدن تاریخ "تسخیر هند توسط انگلیسی ها" (به قول خود هنرمند)، معلوم شد که در ژانر تاریخی بسیار آموزنده و نمایشگر است. علاوه بر این، نقاشی های او متشکل و دست و پا گیر به نظر می رسند. تنها استثنا یک تصویر بزرگ است - "سرکوب قیام هند توسط انگلیسی ها" (1884) که او قبلاً آن را در مجموعه دیگری - "سه گانه اعدام ها" که در اواسط دهه 80 ایجاد شد گنجاند. ورشچاگین در این تصویر، سپهسالاران سرکش هندی را به تصویر می کشد که پشت خود را به دهانه توپ بسته اند و منتظر شلیک در پشت هستند. در اینجا دوباره یک طرح تند انتخاب می شود، لحظه ای پیدا می شود که باعث ایجاد رعب و وحشت در بیننده می شود.

در میان آثار طبیعی خلق شده در هند، طرح هایی مانند "کولی" (1875) به طرز چشمگیری برجسته است - در نقاشی نرم و عمیق در تفسیر آنها از شکل و سر یک سرخپوست. در برخی از مناظر ("معبد اصلی صومعه Tassiding"، 1875)، این هنرمند سنت معمولی آثاری مانند "Kibitki" را ادامه داد. اما در اکثر آثار طبیعی، تمایلات دیگری احساس می شود - میل به غنای رنگ، شدت و تنوع. این روند با آثاری مانند "مقبره تاج محل در آگرا" (1874-1876) و "سوار سوار در جیپور" (1881-1882) به وضوح بیان شد. در تاج محل، هنرمند به شدت رنگ آبی آسمان را که تقریباً در آبی آب تکرار می‌شد، با رنگ‌های سفید و قرمز معماری تضاد کرد. انعکاس ساختمان ها در آب تقریباً به طور کامل این تضاد را حفظ می کند و فقط کمی وضوح خطوط و وضوح خطوطی را که در توصیف پلاستیکی معماری استفاده می شود، ملایم می کند. روشنایی ورشچاگین راه را برای او به هوای آزاد باز نمی کند، بلکه برعکس، او را از او دور می کند. در عین حال نمی توان این اثر را در انتقال طبیعت انکار کرد. در مورد اسب سوار در جیپور، این مطالعه، بیش از هر اثر دیگری از هنرمند، تأثیر نقاشی سالن فرانسوی را منعکس می کند.

در پایان دهه 70، زمان ایجاد مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به جنگ روسیه و ترکیه فرا می رسد. شاید در این آثار ورشچاگین به سرگردانان نزدیک شد که اوج شکوفایی خود را در آن سال ها تجربه کردند. نقاشی‌های بالکان دیگر مانند نقاشی‌های ترکستانی مجموعه‌های گسترده‌ای را تشکیل نمی‌دهند و تأکید بر نقاشی جداگانه‌ای است. فقط برخی از توطئه ها در چندین تصویر تحقق یافته است. اینها شامل سه‌گانه "همه چیز در شیپکا آرام است" (1878-1879) است که قسمتی از مرگ یک سرباز نگهبان روسی را به تصویر می‌کشد که به تدریج پوشیده از برف است. در موارد دیگر، حتی هنگام ترکیب نقاشی ها در یک سری، هر یک از آنها مستقل تر به نظر می رسند و معنای اصلی را در خود دارند. این را می توان در مورد دو بوم گفت - "قبل از حمله" و "پس از حمله" (هر دو 1881). دیگر اصل قدیمی «داستان با ادامه» وجود ندارد. اولین نقاشی نشان دهنده شجاعت و تمرکز سربازان روسی، آمادگی آنها برای نبرد است. دومی سرنوشت سخت یک سرباز، وحشت جنگ را نشان می دهد. هر دوی آنها می توانند جداگانه وجود داشته باشند. همین را می توان در مورد یکی دیگر از "جفت" نقاشی - "برندگان" (1878-1879) و "شکست خورده" (1877-1879) گفت. دومی یکی از بهترین آثار این مجموعه است. این یک کشیش هنگ را به تصویر می کشد که مراسم یادبودی را برای مردگان انجام می دهد، که اجساد مثله شده او در زمین برفی پر شده است. در پس زمینه این میدان و آسمان خاکستری، دو پیکر مرد ترسیم شده است. ژست های آنها، منظره خاکستری، کسل کننده، خلاء آن - همه اینها صحنه وحشتناکی از قربانیان جنگ، مرگ بی معنی صدها نفر را ایجاد می کند.

در مقایسه با نقاشی های چرخه ترکستان، نقاشی های بالکان از نظر اندازه بزرگ شده اند. آنها هیچ خودنمایی جذابی ندارند. طیف رنگارنگ ساده تر است، که مطمئناً نه تنها با تکامل استاد، بلکه با ماهیت بالکان نیز توضیح داده می شود. خود موضوع تصویر به تغییراتی کمک کرد که هنرمند را به ژانر سرگردان نزدیک کرد. نقاشی های ورشچاگین از بسیاری جهات شبیه به ترکیب بندی های "کرال" میاسودوف یا ساویتسکی بود، در حالی که مستند قدیمی، حقیقت و دقت تصویر جنگ را حفظ می کرد. این ویژگی ها به طور کامل در نقاشی "Shipka-Sheinovo. Skobelev در نزدیکی Shipka" (1878-1879) آشکار شد. در پس زمینه، این هنرمند یک دقیقه رسمی از رژه نیروها به مناسبت پیروزی را نشان داد. سربازان کلاه های خود را بالا می اندازند و به اسکوبلف سلام می کنند که سوار بر اسبی سفید با عجله می گذرد. مردگان در پیش زمینه به تصویر کشیده می شوند - دوباره با همان صداقت بی رحمانه و دقت دقیق. اجساد مردگان همان طور که فقط در واقعیت می تواند باشد دروغ می گویند - برخی کج هستند، برخی دیگر به طرز عجیبی خمیده هستند، برخی دیگر با بازوهای بلند شده. ورشچاگین با آواز خواندن سرباز روسی با تمام وجود با او همدردی می کند. ترکیب بندی تصویر بیشتر از درون ساخته شده است کارهای قبلی. تقارن کامل در آن وجود ندارد، اما تعادل کلی اضلاع وجود دارد.

راه های توسعه خلاق ورشچاگین را به ژانر تاریخی نزدیک و نزدیکتر کرد. با آغاز دهه 1980، ژانر تاریخی نه تنها حقوق خود را با ژانر زندگی روزمره "یکسان" کرد، بلکه فرصتی برای بیان ایده هایی پیدا کرد که ژانر زندگی روزمره قادر به تحقق آنها نبود. تصویر تاریخی راهی برای افکار عمومی برای درک اصالت تاریخی مردم، راه های روسیه و آینده آن شد. این روند جدید خود را به طور مداوم در کار سوریکوف نشان داد. او تا حدودی هنرمندان دیگر، به ویژه ورشچاگین را لمس کرد. شاهد این امر «مجموعه اعدام‌های او» بود که شامل «سرکوب قیام هند توسط بریتانیا»، «به صلیب کشیده شدن توسط رومیان» (1887) و «اعدام توطئه‌گران در روسیه» (1884-1885) بود. . آخرین تصویر به اول مارس اختصاص دارد، اما در عین حال، موضوعی که جامعه روسیه را بسیار نگران کرده است، گویی با "تحقیق" در مورد انواع اعدام پنهان شده است.

آخرین چرخه بزرگ نقاشی های ورشچاگین مجموعه "1812. ناپلئون در روسیه" بود که او از اواخر دهه 70 تا زمان مرگش روی آن کار کرد. با ایجاد این مجموعه، این هنرمند به سراسر روسیه سفر کرد، مدل هایی را برای نقاشی های خود انتخاب کرد، مردم روسیه، شخصیت های آنها را مطالعه کرد و پرتره های طرحی متعددی ساخت. در سریال "1812" تجربه یک نقاش جنگی با علاقه به یک تصویر تاریخی ترکیب شد. درست است، در این آخرین آثار، ورشچاگین موفقیت قابل توجهی به دست نیاورد. یادبودی اغراق‌آمیز و لمسی از وسایل در بوم‌های بزرگ احساس می‌شود. این سریال در مفهوم، انتخاب اپیزودها، شخصیت پردازی نقش پارتیزان های دهقانی جالب تر از ویژگی های هنری اش است. آن میل به نمایشی بودن موقعیت های به تصویر کشیده شده، که در بالا در سریال ترکستان به آن اشاره کردیم، در اینجا وجود ندارد. اما با رد خودنمایی، رسا بودن نقاشی‌های ورشچاگین نیز از بین می‌رود، زیرا جای اولی که بر اساس جلوه‌ها ساخته شده است، بر اساس روابط روان‌شناختی شخصیت‌ها، بر اساس روش‌های ترکیب پلاستیک، جایگزین جدیدی نشده است. .

نتیجه

دوره بالاترین رونق در کار ورشچاگین دهه 70 بود - زمان ایجاد سریال ترکستان و بالکان. در آن زمان، آن مبانی آموزشی جهان بینی او که در دهه 60 پی ریزی شد و وظایف جدید هنری که توسط تاریخ و توسعه هنریروسیه. اما هر چه ورشچاگین از دهه 70 دورتر می شد ، علیرغم موفقیت بیرونی ، رابطه بین کار او و هنر سایر هنرمندان رئالیست روسی پیچیده تر شد.

ورشچاگین یک نقاش برجسته جنگ بود، حتی می توانم بگویم یکی از بهترین های زمان خود بود، و هر یک از آثار او یک شاهکار بود، و او یکی از معدود هنرمندانی است که در زمان حیات خود به شهرت رسیدند. و از یک طرف برای نقاش نبرد خوب بود، اما از طرف دیگر آزار و اذیت و انتقاد مداوم اجازه نمی داد او در آرامش زندگی کند و این هنرمند همیشه سفر می کرد و همه وقایع نظامی را به چشم خود می دید و به نظر من به همین دلیل است که آثار او تا این حد واقع گرایانه بودند، زیرا نویسنده همه چیز را روی خود تجربه کرد و تنها پس از آن نقاشی کرد.

• · یک. لبدف A. K. V. V. Vereshchagin. زندگی و هنر. م.، 1972.
• 2. لبدف A. K. V. V. Vereshchagin. زندگی و هنر. - م.، 1958.
• 3. Vereshchagin VV خاطرات پسر این هنرمند. - L .: هنرمند RSFSR، 1978
• ·4. لبدف A. K.، سولودوونیکوف A. V. واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین. - L .: هنرمند RSFSR، 1987
• 6. لیست تصاویر

آپوتئوز جنگ. 1871<#"176" src="doc_zip2.jpg" />

قبل از حمله تحت پلونا. 1881 V.V.Vereshchagin

پس از شکست. 1868<#"justify">

در مسکو فتح شده (آتش افروزان یا اعدام در کرملین). 1897-1898<#"164" src="doc_zip5.jpg" />

توقف شبانه ارتش بزرگ. 1896-1897<#"182" src="doc_zip6.jpg" />

با یک سلاح در دست - شلیک کنید. 1887-1895 V.V. ورشچاگین

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین (1842-1904) - نقاش و نویسنده روسی، یکی از مشهورترین نقاشان نبرد.

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین در 14 اکتبر 1842 (26) در چرپووتس (منطقه فعلی وولوگدا) در خانواده یک مارشال محلی اشراف به دنیا آمد. او سه برادر داشت. همه به مدارس نظامی منصوب شدند. جوانترها، سرگئی (1845-1878) و الکساندر (1850-1909)، سربازان حرفه ای شدند. ارشد، نیکولای (1839-1907) - یک شخصیت عمومی.

واسیلی در سن نه سالگی وارد کادت نیروی دریایی شد. در پایان این مؤسسه، پس از مدت کوتاهی خدمت، میانجی تازه ارتقاء یافته بازنشسته شد و وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد و از سال 1860 تا 1863 نزد A. T. Markov، F. A. Moller و A. E. Beideman در آنجا تحصیل کرد. پس از ترک فرهنگستان به قفقاز رفت و حدود یک سال در آنجا ماند. سپس به پاریس رفت و در آنجا زیر نظر ژروم (1864-1865) به تحصیل و کار پرداخت.

در مارس 1865، ورشچاگین به قفقاز بازگشت و به نقاشی از زندگی ادامه داد.

در پاییز 1865، ورشچاگین از سنت پترزبورگ دیدن کرد و سپس برای ادامه تحصیل دوباره به پاریس بازگشت. او زمستان 1865-1866 را با تحصیل در آکادمی پاریس گذراند. در بهار سال 1866، این هنرمند پس از تکمیل آموزش رسمی خود به میهن بازگشت.

او در سال 1867 دعوت فرماندار کل ترکستان، ژنرال K.P. Kaufman را پذیرفت تا در کنار او هنرمند شود. ورشچاگین با ورود به سمرقند پس از تصرف آن توسط نیروهای روسی در 2 مه 1868، غسل تعمید آتش دریافت کرد، زیرا در محاصره شدید این شهر توسط ساکنان شورشی محلی با تعدادی سرباز روسی مقاومت کرد. نقش برجسته ورشچاگین در این دفاع برای او نشان سنت جورج، درجه 4 (14 اوت 1868) را به ارمغان آورد، که او با افتخار از آن استفاده کرد، اگرچه او به طور کلی هرگونه جایزه را انکار می کرد:

در آغاز سال 1869، با کمک کافمن، "نمایشگاه ترکستان" را در پایتخت ترتیب داد و در آنجا آثار خود را که در تاشکند، سمرقند و بخارا، استپ های قزاقستان و شهر ترکستان نوشته شده بود به نمایش گذاشت. پس از پایان نمایشگاه، ورشچگین دوباره به منطقه ترکستان اما از طریق سیبری سفر می کند.

این بار این هنرمند به Semirechye و غرب چین سفر کرد. از جمله آثار ورشچاگین اختصاص داده شده به Semirechye و قرقیزستان یک شکارچی ثروتمند قرقیزی با شاهین، مناظر کوه های نزدیک روستای Lepsinskaya، دره رودخانه چو، دریاچه Issyk-Kul، قله های برفی رشته کوه قرقیزستان، نارین در تین شان. ورشچاگین پنج طرح در کوه های نزدیک ایسیک کول ایجاد کرد که درخشان ترین آنها گذرگاه بارسکون است. او طرح هایی را در تنگه بوم ساخت، از دریاچه آلاکول بازدید کرد، از گردنه های مرتفع یال های آلاتائو بالا رفت.

در آن زمان، در غرب چین، نیروهای بوگدیخان دونگان ها (مسلمانان چینی) را که هفت سال پیش پرچم شورش را در استان شانشی برافراشتند، آرام کردند. کمی بعد، شورش دانگان نیز منطقه کولدزا را در بر گرفت. در خیابان‌های نیو کولجا (هوی-یوآن-چنگ) و چوگوچاک کوه‌هایی از خاکستر و انبوهی از استخوان‌های انسان قرار داشت. ورشچاگین ویرانه های شهرهای محلی را به تلخی نقاشی کرد. تابلوی معروف «آپوتئوز جنگ» تحت تأثیر داستان چگونگی اعدام ولیخان توره، مستبد کاشغر، یک مسافر اروپایی و دستور گذاشت سر او را بر بالای هرمی که از جمجمه‌های دیگران ساخته شده بود، خلق کرد. افراد اعدام شده

از نظر هنری، برداشت های ورشچاگین از مشارکت شخصی در این دفاع و سایر عملیات های نظامی در طول فتح ترکستان، و همچنین از سفر دوم او به آنجا در سال 1869، به او موادی برای نقاشی های واضحی مانند "بگذارید وارد شوند"، "ورود" به او داد. "محاصره شده"، "تعقیب"، "حمله غافلگیرانه" و غیره که بخشی از "سریال ترکستان" عظیم بود که توسط این هنرمند در مونیخ در سالهای 1871-1874 ساخته شد و در اروپا و روسیه موفقیت چشمگیری داشت.

در سال 1871، ورشچاگین به مونیخ نقل مکان کرد و شروع به کار بر روی نقاشی های مبتنی بر موضوعات شرقی کرد. در همان زمان، زندگی مشترک او با همسر اولش، الیزاوتا فیشر، آغاز شد (به دلیل نگرش شکاکانه ورشچاگین نسبت به مراسم کلیسا، آنها تنها در سال 1883 در وولوگدا ازدواج کردند).

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →