Drenaažid eemalduvad järk-järgult liiga postkaardi välimusest. Premium aktsiad, nagu Vars, nihe, on täis pilte, millest me räägime atmosfääriline". Pealegi nimetab Shutterstock üheks 2016. aasta trendiks atmosfäärifotosid.
Atmosfääristseenides on valgus hämar, udune, dramaatiline ja isegi sünge. Seal katab "pilv taeva pimedusega" - ja see on väga populaarne esmaklassiliste ostjate seas, kes on valmis selliste stseenide eest korralikke summasid maksma (alates 200 dollarist ja rohkem).
See artikkel pakub teile 10 näpunäidet atmosfääripiltide (ja ka kaadrite, mida soovite nende atmosfääri tõttu vaadata) loomiseks.
1. Pildistage päevasel ajal hämaras
Valgus on alati hea pildistamise võti. Ja nüüd sisse
kallis aktsiafotograafia valgust saab kirjeldada fraasiga: "Mida vähem - seda parem."Las päikese puudumine akna taga ei kurvasta teid. Minge välja ja pildistage – saate ikkagi suurejoonelise foto, millel on suur kommertspotentsiaal. Pealegi pole tõsiasi, et päikesega oleks potentsiaal suurem. Üldiselt on Peterburil ja brittidel uskumatult vedanud: uduste ilmadega on neil kõik kaardid käes.
Kui olete pühendunud päikeselistele postkaartidele ja teie jaoks on üleminek ududele tugev väljapääs teie mugavustsoonist, siis esimene samm uute fotode poole teie portfoolios võiks olla järgmine: pildistamine varahommikul, kui on juba valge. , aga päike on ikka silmapiiri taga. Siis saate esimesed päikesekiired vahele jätta. mis valgustavad stseeni delikaatselt ja valikuliselt. Ja nii lööte ühe katiku klõpsuga kaks kärbest ühe hoobiga: teil on nii päike kaadris kui ka atmosfäär.
Samamoodi saab pildistada hilisõhtul, kui päike on peaaegu loojunud. Pidage meeles, et õhtul jõuate päikesele järele, mitte sina - võite ilusast hetkest kiiresti mööda minna.
2. Udu
Udu sobib kõige paremini kõige atmosfäärilisemate atmosfääripiltide jaoks. Veel paar aastat tagasi ei osatud arvata, et udused fotod on nõudlikud. Kuid ajad muutuvad, udust on saamas trend ja moe kriuks. Seega on oluline hetkest kinni haarata. Ja udu ja niiske ilmaga on rõõmustav kaameraga õues joosta – need on viimasel ajal olnud aktsiafotograafile soodsaimad tingimused!
Kuid selle asemel, et loota juhusele, suurenevad teie võimalused atmosfäärifotode jäädvustamiseks, kui panustate lisatööd. Nii tühine kui see ka ei kõla, aitab ilmateadete vaatamine ja lihtsalt oma elukoha ilmavaatlus valida õige pildistamise aja. udukogud koonduvad sageli samadesse kohtadesse, samal ajal ilmastikukäitumise mustrid, mida on piisavalt lihtne jälgida.
Uurige udu "elupaiga" kohti, pühendage sellele aega. Sest udu tavaliselt kaua ei kesta – ja väga oluline on mitte raisata aega, et seda parimal võimalikul moel "punase käega" tabada. Udu lemmikkohad on: orud mägede ja küngaste vahel, metsad, veekogude läheduses, heinamaad.
3. Pilved, lokkis kulmu kortsutavad pilved
Rasked pilved lisavad piltidele atmosfääri ja kuidas! Need näivad rõhutavat stiihiate jõudu ja keskkonna abitust – see draama paneb värisema ka kõige kartmatuma südame.
Tume taevas loob maastikupildil objektidele vapustava tausta. See muudab raami lihavamaks ja täidlasemaks. Jah, isegi klassikalistel fotodel "üksik puu põllul vastu taevast" võidavad need pildid, kus taevas on pilved.
Proovige tumeda taeva taustal tulistada üksikut puud, rändurit või mis tahes arhitektuurilist ehitist. Ja pilvede ilu saad jäädvustada neid pildistades ilma esiplaanil olevate objektideta – saad ka huvitava võtte.
4. Eksi metsa
Tihe mets sobib suurepäraselt atmosfäärifotode tegemiseks. Puid saab kasutada kaadri mahu ja sügavuse loomiseks. Võite leida ebatavalisi objekte: kõverad puud sirgete taustal, kraavid, langenud puud jne.
Mets (nagu iga teinegi objekt) saab hoopis teise ilme, kui muuta võttenurka. Näiteks võite tulistada puude lähedale alt üles – ja see annab kõrgustunde.
Ärge unustage säritust, kui kaadris on taevas. Taevas, isegi pilvede taga, on palju kontrastsem objekt kui puud. See võib põhjustada puude alasäritust. Kui vajate puusiluette, siis eksponeerige taeva poole, kui vajate detaile puude sees, siis peate ohverdama detailid taevas.
5. Üksikud puud on varude inspektori õudusunenägu
Kunagi olid üksikud puud nii äärele seatud, et varude inspektor mainis neid isegi oma eluloos. Aga see on ilus! Ja üksikud puud naasevad võidukalt atmosfääripiltide juurde!
Tulista madalalt, nii et silmapiiril terendab vaid üksik puu ja ei midagi muud. Ja kui stseenis on udu, aitab see veelgi kaasa tüütute objektide varjamisele. Boonus: madal vaatepunkt aitab ka esiplaanile rohkem detaile lisada.
Harjuge üksikule puule lähenedes teha mitu võtet. Ja täiesti erinevaid kaadreid saab (muidugi!) Järgmised kaks pilti on tehtud just siis, kui puule lähenesime. Esimesel fotol on puu juurde viiv tee:
Teises kaadris on puu domineeriv objekt:
6. Lisage kaadrisse inimesi
Kui kaasate maastikupildile inimesi, rõhutate paremini nii stseeni ulatust kui ka atmosfääri.
Saate kasutada modelli kehakeelt, et rõhutada võtte meeleolu. Inimesed, kelle pea on langetatud, inimesed vaatavad mõtlikult kaugusesse, inimesed, kes nõjatuvad vastu üksikut puud – need kõik on erinevad meeleolud ja erinevad lood. Siluetid töötavad hästi ka atmosfäärikaadritel, kuna annavad stseenile müstilise efekti.
Atmosfäärilise ilmaga silueti pildistamiseks tuleb tulistada vastu seda nõrka valgusallikat, mis kaadris veel on (kuigi silueti saamiseks sellest sageli ei piisa). Kuna loomulikkus on moes, ei tohiks kaadris olevad inimesed poseerida (vähemalt mitte liiga ilmselgelt). Kui nad jooksevad, hüppavad, saate sarivõtte abil valida kõige edukama võtte. Kui sul on tõesti vaja paluda kellelgi kaadrisse poseerida, siis jälgi, et poos väljendaks kindlat lugu, kannaks vaatajani kindlat sõnumit.
7. Lisage esiküljele sisenemispunkt
Ka suure lava esiplaanil olevad sisenemispunktid loovad atmosfääri ja meeleolu. Sissepääsupunktiks võivad olla kuivad taimed, ämblikuvõrgud, suled jne.
Kui teravustate lähedasele objektile, tekib väike teravussügavus, st taustaobjektid hägustuvad kaunilt, lisades teie piltidele täiendava müstilise efekti.
8. Otsige huvitavaid struktuure
Hea löögi tegemine nõuab tööd. Vähemalt pead saama tuttavas kohas peatuda ja enda ümber korralikult ringi vaadata. Paljud inimesed jätavad tuttavatesse kohtadesse (näiteks kodust mitte kaugel) tähelepanuta. Näiteks: elektripostid kaunilt põllu äärde ritta seatud, mahajäetud hooned, vanade piirdeaedade jäänused.
Kõik need objektid lisavad teie võttele tugeva huvipunkti. Samuti aitavad need pildistatavast maastikust huvitavama loo jutustada. Just tuttavad esemed, õigesti kaadrisse kaasatud, annavad meeleoluka tulemuse.
9. Toon
Selle tulemusena saame ühevärvilises stiilis pildi (vt 2015. aasta suundumusi). Tuletagem meelde, et ühevärviline ei ole BW ja selle toonimine. Pildil võib olla erinevaid värve – oluline on, et need oleksid omavahel kooskõlas.
Jälgige ka järeltöötlusel, et kompositsiooni võtmeobjektid (näiteks esiplaanil) oleksid sügavuse efekti tekitamiseks “esile tõstetud” (mida kaugemale metsa, seda paksemad partisanid tumedamad)
Pöörake tähelepanu säritamisele ja kaadri nendele osadele, mida soovite detailidega täita – eksponeerige nende jaoks. Ja ärge unustage rõhutada atmosfääri järeltöötlusega: värvide sorteerimine, toonide korrigeerimine ja tekstureerimine on teie peamised tööriistad.
Ükskõik, millist stseeni te pildistate, kui lisate sellele atmosfäärivalgust ja meeleolu, muutub see palju huvitavamaks. See muudab teie pildid silmapaistvaks.Igal fotol on idee. Võtte atmosfäär on eelkõige modelli emotsioonid, kuid oluline on ka keskkond. Just tema täidab pildi tähendusega.
Kui te ei valmistu võtteks ja ei mõtle läbi kõik detailid, siis võib fotosessioon olla kohutav, kuna ilma midagi muuta on väga raske improviseerida. Alati tuleb võtteplaan eelnevalt läbi mõelda, kõike punkt-punktilt kirjeldada ning joonistada paberile valgus- ja raamiehituse skeemid.
Sama oluline on leida modelliga ühine keel. Igal inimesel on pildist oma nägemus ja see ei lange alati sinu omaga kokku. Peate õppima modellide kohandamist oma põhimõtte ja töötempo järgi, kuid peate olema ka paindlik ja ise mudelitega kohanema. Proovige töötada ainult nende mudelitega, millest olete huvitatud. Kui inimesel on meeldiv näoilme, huvitav tüüp, riietumisstiil ja käitumine, siis saab seda kasutada oma loomingulistes projektides.
Kui tegemist on kommertspildistusega, peate oma mudelitest otsima nende välimuse, liigutuste plastilisuse, figuuride parimaid ja huvitavamaid jooni. Enamik portreesid on tehtud päikeseloojangul või päikesetõusul. Seda aega nimetatakse kuldseks tunniks. Varjud on pehmed ja meeldivad. Piltide dünaamiline ulatus on võimalikult lai. Värvid on meeldivad ja soojad.
Sageli ütlevad fotograafid modellidele, millise poosi nad peavad võtma. Peate töötama algajatega, kuid kui modell on kogenud, peab ta määrama meeleolu ja liikumissuuna. Siis jääb üle vaid hetked tabada. Teatud hetkedel saate lihtsalt vestelda ja pilte teha. Nad võivad osutuda väga elavaks ja säravaks.
Samuti on oluline fotode järeltöötlus. Piltide töötlemisel peate hoolikalt välja töötama värvi ja valgustuse. Kõik peab olema harmoonias. Kõik pildil olevad värvid peavad ühtima. Isegi kui on sisse hiilinud detail, mis üldpildist eristub, tuleb see eemaldada või üle värvida.
Internetis on palju veebisaite ja artikleid, mis annavad teile põhjalikku teavet värvide sobitamise kohta. Üks parimaid värvide sobitamise teenuseid on colourscheme.ru. Karkassi ehitamine ei mängi vähem olulist rolli kui idee, töötlemine ja ettevalmistamine. Looduslikke või arhitektuurseid jooni kasutades saate saavutada sügavust, panna vaataja jälgima oma pilku ühelt objektilt teisele.
Fotol võib eristada mitut põhivärvi. Just nemad otsustavad foto üldise ulatuse üle. Võite leida mitmeid täiendavaid värve ja kaunistada kõike nendes värvides.
Selleks, et mõista, kuidas kasutada teatud pildiloome, perspektiivi ja värvidega töötamise põhimõtteid, tuleb analüüsida professionaalsete fotograafide tööd ja proovida neid jäljendada või lihtsalt kasutada reegleid oma töös ja loomulikult olla tähelepanelik üksikasjad.
Artem Kaškanov, 2012
Tõenäoliselt ei tea kõik, mis on "atmosfäärifotograafia". Üldiselt on mõistele "atmosfäär" raske selget definitsiooni anda. Üldjuhul on see visuaalsete vahendite kogum, mis sukeldab vaataja pildi, foto, filmi, arvutimängu atmosfääri. Mõnikord on selles stiilis tehtud piltidel ja fotodel tegelikkusega väga vähe ühist, kuid samas ei kaota nad oma erakordset emotsionaalsust ja atraktiivsust.
Esimene asi, mis neid fotosid vaadates pähe tuleb, on "vau !!!" või "no ilmselgelt poleks see ilma Photoshopita saanud hakkama!". Mis puudutab teist väidet, siis ma olen nõus panustama kõigele, kuid enamiku nende piltide saamiseks pole Photoshopi vaja. Maksimaalne, mida tarkvaralt nõutakse, on RAW-konverter, millel on põhilised pildiparandustööriistad – valge tasakaalu, tasemete, küllastuse ja muude põhiseadete reguleerimine.
"Sürrealistlike" fotode tegemiseks on kaks peamist lähenemisviisi:
1. Pildistage Photoshopis (või mõnes muus sarnases redaktoris) tavaline maastik. muuta pilt arvutitöötlusega sürreaalseks. See kuulub samasse kategooriasse.
2. Sundige kaamerat vaata pilti nii, nagu me seda tänu mõne abiseadme kasutamisele saada tahame.
Mõlemal lähenemisviisil on oma plussid ja miinused. Esimesel lähenemisel on suurimaks miinuseks see, et peate Photoshopi valdama, suutma märgata töötlemise käigus väljatulevaid vigu ja neid õigesti parandada. Asja teeb keeruliseks asjaolu, et tuleb rahulduda kaamera omadustega – fotolaiuskraad (dünaamiline ulatus), tundlikkuse seadistuste komplekt, säriajad, avad. Ükskõik kui täiuslik tehnika ka poleks, ikka ilmub regulaarselt selliseid kaadreid, mida ühe katiku vajutusega jäädvustada ei saa – tuleb sisse lülitada kahvel ja seejärel saadud pildid spetsiaalse ja mitte alati tasuta tarkvara abil üheks redutseerida. Sageli on see pikk ja mitte alati loominguline töö. Mis puudutab Photoshopi oskuste taset, siis see peaks olema erakordne. Kahjuks pole enamikul amatöörfotograafidel sellist teadmistepagasit (ja ma pole erand!), mis võimaldaks neil muuta tavalised fotod sürrealismi meistriteoseks, säilitades samas laitmatu pildikvaliteedi.
Teine meetod on mugav selle poolest, et te ise teravussügavuse, filtrite, helkurite ja muude "vidinate" abil moodustate juba objektiivi sissepääsu juures pildi, mis ei vaja täiendavat töötlemist (või piisab, kui piirduda põhitoimingutega - heledus, kontrastsus, BB). Puuduseks on see, et teie arsenalis peab olema terve komplekt lisatarvikuid, mis mõnikord ei ole odavad - esiteks ja teiseks - saama seda kasutada. See artikkel keskendub just sellele lähenemisele maastikufotograafia puhul. Visuaalseks materjaliks võetakse minu tehtud fotod hiljutisel hommikusel "ekspeditsioonil" kaameraga Oka jõe lammile (Nižni Novgorodi oblastis Pavlovo linna lähedal).
Mis varustuse ma võtetele kaasa võtsin?
- Kaamera Canon EOS 5D. Ärge laske algajatel tehnikaklassi pärast häbi, sellised asjad on ka amatöör-DSLR-ide jaoks üsna "liiga karmid".
- Objektiiv Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Kärbitud seadmetele soovitan samaväärset lainurkobjektiivi, näiteks Canoni EFS 15-85mm.
- Polariseeriv filter HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Hiljuti ostsin selle Softmarketi veebipoest 3790 rubla eest, nüüd on see seal kallinenud, kuid maksab siiski palju odavamalt kui poodides.
- Gradientfilter - mõnikord aitab palju, mõnikord rikub - kuni lõpuks proovisin :)
- Statiiv- ei tulnud kasuks ja lamas pagasiruumis.
Enne pildistamist...
Peate tegema kahte asja – otsustama pildistamise aja ja selle koha üle. Kõige väärtuslikum aeg on hetkest, mil päike tõuseb kuni kõrgele tõusmiseni. Reeglina on see umbes kaks tundi. Päikesetõusu aega teie piirkonnas saab vaadata Internetist - paljud saidid sisaldavad sellist teavet, näiteks see - travel.org.ua/sunrise. Mobiiltelefonidele ja tahvelarvutitele on sarnaseid programme, väga mugav!
Parim ilm filmimiseks on selge ja rahuliku päeva hommikul. Hommikust ilma saab ennustada mitmete lihtsate märkide järgi – õhtuti rohke kaste murul, päikeseloojangul selge silmapiir. Kui tuul tõuseb päikeseloojangul - see on halb märk, isegi kui see pilvi ei puhu, hajutab see udu - see võib fotoekspeditsiooni tulemusi suuresti rikkuda. Ilmakontroll – tund enne koitu. Kui taevas on selge, kergete rünkpilvedega ja tuult pole, võite julgelt minna. Kui taevast katab pilveloor või tuul on tõusnud, võib rahulikult edasi magada.
Pildistamiskoha valikul on parem eelistada neid kohti, kus hommikuti on tihe udu. Põhimõtteliselt on need väikeste järvede ja harva kasvavate puudega vesiniidud. Sellist maastikku leidub sageli lammidel. Metsas (nagu ka metsajärvedel) pole midagi teha - kõik hommikuse looduse naudingud on udu, metsas on raske murul tohutuid kastepiisku leida. Maksimaalne, mida näete, on metsajärvede kaldalt hiiliv kerge udu.
Ilus muidugi, aga selgel suvehommikul leiab huvitavamaid maastikke!
Kummalisel kombel võib koidikul leida kauneid maastikke, kus oleme harjunud nägema päeval väga tuhmi maastikku. Nagu ma ütlesin, hakkame heinamaad üle ujutama. Loomulikult ei ole neil enam vett peal - kevade lõpust on neile kasvanud kõrge muru. Niisiis, vaatame tüüpilisi stseene kategooriast "koit üle heinamaa" ja vaatame, kuidas neid kõige paremini pildistada.
Päike kaadris
Kuidas see tavaliselt on? Siin on tüüpiline näide Yandex-fotodest - kuigi mitte päikesetõus, vaid päikeseloojang. Otsisin päikesetõuse - pidevat "Photoshopi võidukäiku", kuid mind huvitasid "toored kaadrid".
« » saidil Yandex.Photos
Tuttav olukord, eks? Valge taevas, päike oli määritud tohutuks pannkoogiks, maa on peaaegu must. Dünaamiline ulatus on väga puudulik. Sellest probleemist saab mööda hiilida kahel viisil:
1. Statiiv, kahvel, HDR- pikk, igav ja hea tulemus pole garanteeritud. Siin on hea näide, kuid sellest hoolimata tundub pilt veidi kunstlik. Sellegipoolest kulus töötlemisaega, minu arvates palju.
Sergei Stepanenko "Põlisibulad"
2. gradientfilter. Kasutamise näide on allpool...
Peaaegu sama, aga ilma ühegi tantsuta tamburiiniga. EXIF-andmed: säriaeg 1/80 sek, ava 8, fookuskaugus 28mm, ISO100 - nagu näha, ei midagi erilist, neid parameetreid saab määrata igal seadmel, isegi seebialusel! Loomulikult saate jätkata pildi töötlemist Photoshopis, kuid otsustasin, et pildistamisel on täiesti võimalik seal peatuda.
hommikune taevas
Päikesepaistelise päeva varahommikul ilmuvad taevasse sageli väga heledad rünkpilved, mis moodustavad huvitavaid keeriseid. Kahjuks on need palja silmaga väga nõrgalt nähtavad, sest udu ümbritseb meid ja varjab praktiliselt taevast. Tema nägemine aitab meid polariseeriv filter. Tuletan meelde, et polarisaatori peamine omadus on peegeldunud valguse "summutamine". Polarisaator muudab udu läbipaistvaks, kuid teeb seda väga huvitaval moel - maapinna kohal lebav udu jääb tihedaks, kuid meie kohale tekib justkui "aken", mille kaudu paistavad rünkpilved.
Ma arvan, et see näide on piisav, et mõista, kuidas kasutada polarisaatorit hommikul udus pildistades. Polarisaator töötab kõige paremini, kui päike on meie poolel.
"Teine planeet"
Allolevad fotod on eksperimendi – polariseeriva ja gradientfiltri kombineeritud kasutamise – tulemus.
Filtrite tulemused asetati üksteise peale - polarisaator "torkas" läbi udukihi ja võimaldas näha sinist taevast (kuigi pilvi polnud), gradientfilter muutis selle taeva tumedamaks ja aitas maad heledamaks muuta. natuke. Fotole tekkis müstiline ja, ma isegi ütleks, ebamaine atmosfäär - teistsugune taevas, teine muru, teine õhk!
Nagu varem mainitud, on ümmargune gradientfilter asi, mis võib nii aidata kui ka haiget teha. Siin on näide, kui gradientfilter töötab "vea äärel" - ka puu latv "vajus käe alla" ja osutus tumedaks.
Kahe filtri ühisel kasutamisel on veel kaks funktsiooni. Esiteks vinjeteerimine. 24 mm fookuskaugusel on kaadri servades näha mustad nurgad. Nendest vabanemiseks tuleb suum lükata vähemalt 35 mm peale.
Teine omadus - ärge keerake filtreid tihedalt üksteise külge! Hiljem on neid raskem eraldada kui ühendada :)
"Siil udus"
See kuulus koomiks sai mitmeid auhindu "Parima animafilmi" eest, sealhulgas välismaiste omadega. Ja see pole ainult...
Hommikusel pildistamisel satute umbes samasse atmosfääri! Näiteks mööda järve kallast ronides libisesin ja oleksin koos kaameraga peaaegu vette kukkunud :) Naljakas, aga igas naljas on mingi tõde.
Tihedas udus olles avaneb fotograafil suurepärane võimalus ehitada väga harmoonilisi ja tasakaalustatud kompositsioone sõna otseses mõttes "sinisest". Udu peidab kogu fotoprahi, võimaldades keskenduda vaataja tähelepanu soovitud objektile või nende kombinatsioonile.
Udus lagunevad paljud klassikalise fotokompositsiooni põhimõtted ja jõustuvad hoopis teised põhimõtted – need, millele on üles ehitatud stiilis kompositsioonid. minimalism. Põhiobjekt ei pea olema 100% nähtav. Kui fotole jääb alahinnang, siis võib seda kompenseerida assotsiatsioonide rikkus, mida fototeos võib vaatajas esile kutsuda.
udune vikerkaar
Seekord jälgisin seda huvitavat nähtust esimest korda elus. See tekkis 1,5 tundi peale päikesetõusu, kui juba koju sõitsin. Kahjuks kulges tee läbi lageda põllu, mistõttu mingit enam-vähem valmis kompositsiooni ehitada ei saanud, siiski lisan foto.
Sellel optimistlikul noodil usun, et teooria saab läbitud ja praktika võib alata. Soovin teile kõigile edukaid katseid!
Esiteks mõistame, mis on atmosfäärifotograafia. Atmosfäärifotograafia võimaldab edasi anda paiga tunnuseid selle lahutamatus seoses inimestega, nendevahelisi suhteid ja igapäevategevusi. Kuna atmosfäärifotod sisaldavad üksikasju kellegi keskkonna kohta, võivad need inimese kohta rohkem paljastada kui klassikalised portreed. Näita fotol, kuidas inimesed töötavad, õpivad oma tuttavas keskkonnas. Ajakirjanduses kasutatakse atmosfäärifotograafiat. Atmosfäärifotograafia stiilis reportaaži koostamine sobib suurepäraselt kommertstellimuse täitmiseks (äriprotsessi pildistamine, mingil üritusel).
Atmosfäärifotograafias on peamine tegelaste pingevaba olek. Lõppude lõpuks on nad oma igapäevases keskkonnas. Tänu sellele on neid loomulikes poosides lihtsam jäädvustada. Teie kaadri semantiline keskpunkt on inimene. Teda ümbritsev keskkond täiendab tema isiksust ja elujooni.
Hea atmosfäärifotograafia saladus peitub jäädvustatud hetkedes. Mida vähem lavastust, seda parem. Tavaliselt kulub inimestel paar minutit, et saada üle kohmetusest kaamera ees, mis kaasneb sellega, et tajub, et neid pildistatakse. Selleks, et tulistamise kangelane saaks rahulikult käituda, peab ta olema lõdvestunud. Nii et hoia eemale. Pildistage 100 mm objektiiviga.
Lauatarvikud võimaldavad teil hõivata kangelase käed ja rõhutada tema individuaalsust.
Müüdavad tooted, tööriistad, isegi vormitükid nagu kokamüts äratavad koheselt huvi pildil toimuva vastu, pakkudes sellele detaili.
Mahalaadimiseks muutke fotod hõlpsamini loetavaks, teisendage need töötlemise käigus mustvalgeteks kujutisteks. Mustvalge fotograafia näeb alati stiilne välja.
Pärast mõne hea hetke tabamist paluge kangelastel teile poseerida. Jätkake pildistamise ajal kangelasega vestlust. Asetage mudel raami semantilisele keskele.
Kui taust on risustatud ebavajalike detailidega, vähendage ava väärtust näiteks väärtusele f4, et taust veelgi hägustada. Selleks lülitage ava prioriteediga ("A") võtterežiimile. Tõstke tundlikkus 1600 ISO-ni.
Kui pildistate "atmosfäärilisi" fotosid, proovige vältida tausta tugevat "hägusust". Seejärel jäädvustatakse keskkond fotole.
