A lefolyók fokozatosan távolodnak a túl képeslapos megjelenéstől. Prémium részvények, pl Stocksy, Offset, tele vannak olyan képekkel, amelyekről beszélünk " légköri". Sőt, a 2016-os év egyik trendje a Shutterstock az atmoszférikus fotókat.
Az atmoszférikus jelenetekben a fény halvány, homályos, drámai, sőt komor. Ott „egy felhő sötétséggel borítja az eget” - és ez nagyon népszerű a prémium vásárlók körében, akik készek tisztességes összegeket fizetni az ilyen jelenetekért (200 dollártól és még többtől).
Ez a cikk 10 tippet ad a hangulati felvételek készítéséhez (valamint olyan felvételek készítéséhez, amelyeket a hangulatuk miatt szeretne megnézni).
1. Napközben gyenge fényviszonyok mellett fényképezzen
A fény mindig a jó fotózás kulcsa. És most be
drága részvénya fényképezési fényt a következő mondattal lehet leírni: "Minél kevesebb - annál jobb."Hagyja, hogy a nap hiánya az ablakon kívül ne szomorítson el. Menj ki és lőj – így is látványos fotót kapsz, amely nagy kereskedelmi potenciállal rendelkezik. Ráadásul az sem tény, hogy a napsütéssel nagyobb lesz a potenciál. Általánosságban elmondható, hogy a szentpéterváriak és a britek hihetetlenül szerencsések: ködös időjárásukkal minden kártya a kezükben van.
Ha elkötelezett a napsütéses képeslapok iránt, és számodra a ködbe való átmenet egy erős kiutat a komfortzónádból, akkor az első lépés az új fotók felé a portfóliójában ez lehet: fotózás kora reggel, amikor már világos van. , de a nap még mindig a horizont mögött van. Ezután elkaphatja a nap első sugarait. amelyek finoman és választékosan világítják meg a jelenetet. Így a redőny egyetlen kattintásával két legyet csapsz egy csapásra: a napsütés is a keretben lesz, és a légkör is.
Ugyanígy lehet lőni késő este, amikor már majdnem lenyugodott a nap. Ne feledje, hogy este Önt éri utol a nap, és nem Ön - gyorsan elszalaszthat egy gyönyörű pillanatot.
2. Köd
A köd a legjobban a leghangulatosabb légköri felvételeknél működik. Alig néhány éve még elképzelhetetlen volt, hogy a ködös fotókra lesz kereslet. De az idők változnak, a köd trendté és divatcsikorgássá válik. Ezért fontos megragadni a pillanatot. Ködös és nyirkos időben pedig öröm a szabadban a kamerával rohangálni – mostanában ezek a legkedvezőbb feltételek egy stockfotós számára!
De ahelyett, hogy a véletlenre hagyatkozna, megnő az esélye, hogy hangulatos fotókat készítsen, ha többletmunkát fektet be. Bármilyen elcsépeltnek is hangzik, az időjárás-jelentések megtekintése és a lakóhelye szerinti környék időjárásának egyszerű megfigyelése segít kiválasztani a megfelelő időpontot a forgatáshoz. A ködök gyakran ugyanazokon a helyeken csoportosulnak, ugyanakkor az időjárási viselkedés mintái elég könnyen követhetők.
Vizsgálja meg a köd "élőhelyeit", szánjon erre időt. Mert a köd általában nem tart sokáig – és nagyon fontos, hogy ne vesztegessünk időt arra, hogy a lehető legjobb módon „vörös kézzel” elkapjuk. A köd kedvenc helyei: völgyek hegyek és dombok között, erdők, víztestek közelében, rétek.
3. Felhők, göndör homlokát ráncfelhők
Az erős felhők hangulatot adnak a képeknek, és hogyan! Úgy tűnik, hangsúlyozzák az elemek erejét és a környezet tehetetlenségét – ez a dráma még a legrettenthetetlenebb szívet is megremegteti.
A sötét égbolt lenyűgöző hátteret biztosít a tájképek témáinak. A keretet „húsosabbá” és teltebbé teszi. Igen, még a "magányos fa a mezőn az ég ellen" című klasszikus stock fotókon is azok a képek nyernek, ahol felhők vannak az égen.
Próbáljon meg lőni egy magányos fát, egy utazót vagy bármilyen építészeti építményt a sötét égbolt hátterében. És megörökítheti a felhők szépségét úgy, hogy az előtérben lévő tárgyak nélkül fényképezi le őket - szintén érdekes felvételt kap.
4. Eltévedni az erdőben
A sűrű erdő kiválóan alkalmas hangulatos fotók készítésére. A fák segítségével hangerőt és mélységet lehet létrehozni egy felvételen. Szokatlan tárgyakat találhat: görbe fák az egyenes hátterében, árkok, kidőlt fák stb.
Az erdő (mint minden más téma) teljesen más kinézetet kap, ha megváltoztatja a fényképezési szöget. Például alulról felfelé lőhet a fák közelébe - és ez magasságérzetet ad.
Ne feledkezzen meg az expozícióról, amikor az ég a képen. Az ég még a felhők mögött is sokkal kontrasztosabb objektum, mint a fák. Ez a fák alulexponáltságát okozhatja. Ha fa sziluettre van szüksége, akkor tárja fel az égre, ha részletekre van szüksége a fákban, akkor fel kell áldoznia a részleteket az égen.
5. A magányos fák az állományellenőr rémálma
Valamikor a magányos fák annyira ki voltak szegezve, hogy még az állományfelügyelő is megemlítette őket életrajzában. De szép! A magányos fák pedig diadalmasan térnek vissza a hangulatos felvételekhez!
Lőj mélypontról úgy, hogy csak egy magányos fa derengjen a láthatáron, és semmi más. És ha köd van a jelenetben, akkor ez tovább segíti a bosszantó tárgyak elrejtését. Bónusz: Az alacsony kilátópont is segít még több részletet adni az előtérnek.
Szokjon több felvételt készíteni, amikor közeledik egy magányos fához. És egészen más felvételeket lehet készíteni (persze!) A következő két kép pont akkor készült, amikor a fához közeledtünk. Az első képen a fához vezető út látható:
A második képkockában a fa a domináns objektum:
6. Adjon hozzá személyeket a kerethez
Ha embereket is bevon egy tájképbe, jobban kiemeli a jelenet léptékét és… a hangulatot.
A modell testbeszédével kiemelheti a felvétel hangulatát. Lehajtott fejű emberek, elgondolkodva a távolba néző emberek, magányos fának dőlő emberek – ezek mind különböző hangulatok és különböző történetek. A sziluettek a hangulatos felvételeken is jól működnek, hiszen misztikus hatást keltenek a jelenetben.
Ahhoz, hogy légköri időben sziluettet tudjunk készíteni, ahhoz a gyenge fényforráshoz kell lőnünk, amely még mindig jelen van a képkockában (bár gyakran nem elég a sziluett elkészítése). Mivel a természetesség divatos, a keretben lévő emberek ne pózoljanak (legalábbis ne túl nyilvánvalóan). Ha futnak, ugrálnak, akkor sorozatfelvétellel kiválaszthatja a legsikeresebb lövést. Ha valóban meg kell kérni valakit, hogy pózoljon a keretben, akkor ügyeljen arra, hogy a póz egy bizonyos történetet fejez ki, egy bizonyos üzenetet hordozzon a néző felé.
7. Adjon hozzá egy belépési pontot az előlaphoz
A nagy színpad előterében található belépési pontok is hangulatot és hangulatot teremtenek. A belépési pont lehet száraz növények, pókhálók, tollak stb.
Ha közeli témára fókuszál, kis mélységélesség jön létre, vagyis a háttérobjektumok gyönyörűen elmosódnak, további misztikus hatást adva a képeknek.
8. Keress érdekes szerkezeteket
Egy jó lövés munkába áll. Legalább meg kell tudnia állni egy ismerős helyen, és alaposan körül kell néznie. Sokan figyelmen kívül hagyják, ha ismerős helyekről van szó (mondjuk nem messze otthonról). Például: villanyoszlopok szépen sorakoznak a mező mentén, elhagyatott épületek, régi kerítések maradványai.
Mindezek a tárgyak erős érdekességet adnak a felvételhez. Segítenek abban is, hogy érdekesebb történetet meséljenek el a forgatott tájról. A keretbe helyesen bekerült ismerős tárgyak adnak hangulatos eredményt.
9. Színezés
Ennek eredményeként monokróm stílusú képet kapunk (lásd 2015-ös trendek). Emlékezzünk vissza, hogy a monokróm nem BW és annak tónusa. Különböző színek lehetnek a képen – fontos, hogy összhangban legyenek egymással.
Az utófeldolgozásnál ügyeljen arra is, hogy a kompozíció kulcsfontosságú objektumai (például az előtérben) legyenek „kiemelve”, hogy mélységi hatást keltsünk (minél beljebb kerül az erdőbe, a vastagabb partizánok sötétebbek)
Ügyeljen az expozícióra és a keret azon részeire, amelyeket ki szeretne tölteni részletekkel – exponálja őket. És ne felejtse el hangsúlyozni a hangulatot az utómunkával: a színbesorolás, a tónuskorrekció és a textúrázás a fő eszközei.
Bármilyen jelenetet is fényképez, ha hangulatos fényt és hangulatot ad hozzá, sokkal érdekesebb lesz. Ez az, amitől a képek kiemelkednek.Minden fotónak van ötlete. A felvétel hangulatát elsősorban a modell érzelmei adják, de fontos a környezet is. Ő tölti meg jelentéssel a képet.
Ha nem készülsz fel a forgatásra, és nem gondolsz át minden részletet, akkor a fotózás szörnyű lehet, mert nagyon nehéz improvizálni anélkül, hogy bármit is tudna változtatni. Mindig előre át kell gondolni a felvételi tervet, mindent pontról pontra le kell írni, és papírra kell rajzolni a fény- és keretkonstrukció sémáit.
Ugyanilyen fontos, hogy megtaláljuk a közös nyelvet a modellel. Mindenkinek megvan a saját elképzelése a képről, és ez nem mindig esik egybe a tiéddel. Meg kell tanulnod a modelleket az elvedhez és a munkatempódhoz igazítani, de rugalmasnak kell lenned és magadnak is alkalmazkodnod kell a modellekhez. Próbáljon csak azokkal a modellekkel dolgozni, amelyek érdeklik. Ha egy személynek kellemes arckifejezése, érdekes típusa, öltözködési stílusa és viselkedése van, akkor ezt felhasználhatja kreatív projektjei során.
Ha kereskedelmi fotózásról van szó, akkor a modellekben meg kell keresnie megjelenésük legjobb és legérdekesebb jellemzőit, a mozdulatok plaszticitását, figuráit. A legtöbb portré napnyugtakor vagy napkeltekor készül. Ezt az időt aranyórának hívják. Az árnyékok lágyak és kellemesek. A képek dinamikus tartománya a lehető legszélesebb. A színek kellemesek és melegek.
A fotósok gyakran megmondják a modelleknek, hogy milyen pózt vegyenek fel. Kezdőkkel kell dolgozni, de ha a modell tapasztalt, akkor neki kell meghatároznia a hangulatot és a mozgás irányát. Aztán már csak a pillanatokat kell elkapni. Csak cseveghet, és bizonyos pillanatokban képeket készíthet. Nagyon élénkek és fényesek lehetnek.
A fényképek utófeldolgozása is fontos. A képek feldolgozásakor gondosan ki kell dolgoznia a színt és a megvilágítást. Mindennek harmóniában kell lennie. A képen szereplő összes színnek meg kell egyeznie. Még ha be is kúszott egy részlet, ami kiemelkedik az összképből, azt el kell távolítani vagy át kell festeni.
Az interneten számos webhely és cikk található, amelyek átfogó tájékoztatást nyújtanak a színegyeztetésről. Az egyik legjobb színegyeztetési szolgáltatás a colourscheme.ru A keretépítés nem kevésbé fontos szerepet játszik, mint az ötlet, a feldolgozás és az előkészítés. Természeti vagy építészeti vonalak segítségével mélységet érhet el, arra készteti a nézőt, hogy egyik tárgyról a másikra kövesse a tekintetét.
A fényképen több alapszín is megkülönböztethető. Ők fogják eldönteni a fénykép általános skáláját. Számos kiegészítő színt találhat, és mindent ezekkel a színekkel díszíthet.
Ahhoz, hogy megértse, hogyan kell használni a képalkotás bizonyos alapelveit, a perspektívával és színekkel való munkavégzés során, elemeznie kell a professzionális fotósok munkáját, és meg kell próbálnia utánozni őket, vagy egyszerűen csak alkalmaznia kell a szabályokat a munkájában, és természetesen figyelnie kell a részletek.
Artem Kashkanov, 2012
Valószínűleg nem mindenki tudja, mi az „atmoszférikus fotózás”. Általánosságban elmondható, hogy nehéz egyértelműen meghatározni a „légkör” fogalmát. Általános esetben ez egy olyan vizuális eszközök összessége, amelyek elmerítik a nézőt egy kép, fénykép, film, számítógépes játék atmoszférájába. Az ebben a stílusban készült képek és fényképek néha nagyon kevés közös vonást mutatnak a valósággal, ugyanakkor nem veszítik el kivételes érzelmességüket és vonzerejüket.
Az első dolog, ami eszünkbe jut ezeknek a fotóknak a megtekintésekor, hogy "wow !!!", vagy "hát ez nyilván nem ment volna photoshop nélkül!". Ami a második állítást illeti, bármire hajlandó vagyok fogadni, de nincs szükség Photoshopra, hogy a legtöbb képet megkapja. A szoftvertől legfeljebb egy RAW konverter szükséges, amely alapvető eszközkészlettel rendelkezik a képjavításhoz - a fehéregyensúly, a szintek, a telítettség és egyéb alapvető beállítások módosításához.
A "szürreális" fényképek készítésének két fő módja van:
1. Készítsen képet egy közönséges tájról Photoshopban (vagy más hasonló szerkesztőben) számítógépes feldolgozással szürreálissá tenni a képet. Ugyanabba a kategóriába tartozik.
2. Kényszerítse a kamerát Lásd a képen ahogyan azt szeretnénk megszerezni néhány segédeszköz használatának köszönhetően.
Mindkét megközelítésnek megvannak a maga előnyei és hátrányai. Az első megközelítésben a legnagyobb hátrány az, hogy el kell ismernie a Photoshopot, észre kell vennie a feldolgozás során felmerülő hibákat, és helyesen kell kijavítania azokat. A dolgot bonyolítja, hogy meg kell elégedni a fényképezőgép jellemzőivel - fotoszélesség (dinamikus tartomány), érzékenységi beállítások, záridő, rekesznyílás. Bármilyen tökéletes is a technika, mégis rendszeresen megjelennek olyan képkockák, amelyeket 1 zárnyomással nem lehet rögzíteni - be kell kapcsolni a sorozatkészítést, majd speciális és nem mindig ingyenes szoftverrel egybe kell redukálni a kapott képeket. Ez gyakran hosszú és nem mindig kreatív munka. Ami a Photoshop-készségek szintjét illeti, annak kivételesnek kell lennie. Sajnos a legtöbb amatőr fotós nem rendelkezik olyan tudástárral (és ez alól én sem vagyok kivétel!), amely lehetővé tenné számukra, hogy a hétköznapi fényképeket a szürrealizmus remekeivé varázsolják a kifogástalan képminőség megőrzése mellett.
A második módszer kényelmes abban az esetben, ha Ön a mélységélesség, szűrők, reflektorok és egyéb "kütyük" szabályozásával már az objektív bejáratánál olyan képet alkot, amely nem igényel további feldolgozást (vagy elég, ha az alapvető műveletekre korlátozza magát - fényerő, kontraszt, BB). Hátránya, hogy egy egész sor kiegészítő kiegészítővel kell rendelkeznie az arzenáljában, amelyek néha nem olcsók - először is, másodszor - tudni kell használni. Ez a cikk pontosan erre a megközelítésre összpontosít a tájfotózással kapcsolatban. Vizuális anyagként azokat a fényképeket, amelyeket a közelmúltban az Oka folyó árterére (Pavlovo városa közelében, Nyizsnyij Novgorod régióban) készített fényképezőgéppel készítettem egy reggeli "expedíció" során.
Milyen felszerelést vittem magammal a forgatásra?
- Kamera Canon EOS 5D. A kezdők ne jöjjenek zavarba a technika kategóriája miatt, ezek a dolgok is "túl kemények" az amatőr DSLR-ekhez.
- Lencse Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Vágott készülékekhez egy ekvivalens nagylátószögű objektívet javaslok, ilyen például a Canon EFS 15-85mm.
- Polarizációs szűrő HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Nemrég vettem a Softmarket webáruházban 3790 rubelért, most ott drágult, de még így is sokkal olcsóbban kerül, mint a boltokban.
- Gradiens szűrő - néha sokat segít, néha elrontja - míg végül kipróbáltam :)
- Háromlábú- nem jött be, és a csomagtartóban feküdt.
Mielőtt forgatni indul...
Két dolgot kell tenned - döntsd el a fotózás idejét és helyét. A legértékesebb idő a nap felkelésétől a magasba való felkelésig tart. Általában ez körülbelül két óra. Az Ön területén lévő napkelte időpontja megtekinthető az interneten – sok webhely tartalmaz ilyen információkat, például ez a – travel.org.ua/sunrise. Vannak hasonló programok mobiltelefonokhoz és táblagépekhez, nagyon kényelmes!
A legjobb idő a forgatáshoz délelőtt, tiszta, nyugodt napon. A reggeli időjárást számos egyszerű jellel megjósolhatjuk – esténként bőséges harmat a füvön, napnyugtakor tiszta horizont. Ha napnyugtakor feltámad a szél - ez rossz jel, még ha nem is fúj felhőket, szétoszlatja a ködöt -, ez nagymértékben ronthatja a fotóexpedíció eredményeit. Időjárás ellenőrzés - egy órával hajnal előtt. Ha tiszta az ég, enyhe pehelyfelhők, és nem fúj a szél, akkor nyugodtan indulhat. Ha az eget felhőfátyol borítja, vagy feltámadt a szél, nyugodtan aludhat tovább.
A forgatás helyének kiválasztásakor jobb azokat a helyeket előnyben részesíteni, ahol reggel sűrű köd van. Alapvetően ezek vízi rétek kis tavakkal és ritkán növekvő fákkal. Ilyen tájat gyakran találunk ártereken. Az erdőben (és az erdei tavakon) nincs mit tenni - a reggeli természet minden gyönyöre a köd, az erdőben nehéz hatalmas harmatcseppeket találni a füvön. A maximum, amit látni, az erdei tavak partjáról kúszó enyhe köd.
Természetesen gyönyörű, de egy derült nyári reggelen érdekesebb tájakra is lehet bukkanni!
Furcsa módon gyönyörű tájakat lehet látni hajnalban, ahol megszoktuk, hogy nappal nagyon unalmas tájat látunk. Mint mondtam, réteket fogunk elárasztani. Természetes, hogy már nincs rajtuk víz - tavasz vége óta magas fű nőtt rájuk. Tehát nézzük meg a tipikus jeleneteket a „hajnal a réten” kategóriából, és nézzük meg, hogyan lehet a legjobban lefényképezni őket.
A nap a keretben
Általában hogy van? Íme egy tipikus példa a Yandex-fotókból - bár nem napkelte, hanem napnyugta. Kerestem a napfelkeltét - a Photoshop folyamatos diadalát, de érdekeltek a "nyers keretek".
« » a Yandex.Photos oldalon
Ismerős szituáció, ugye? Elfehéredett az ég, hatalmas palacsintába kente a nap, szinte fekete a föld. Nagyon hiányzik a dinamikatartomány. Ezt a problémát kétféleképpen lehet megkerülni:
1. Állvány, konzol, HDR- hosszú, sivár és a jó eredmény nem garantált. Íme egy jó példa, de ennek ellenére a kép kissé mesterségesnek tűnik. Ennek ellenére a feldolgozási idő eltelt, véleményem szerint sok.
Sergey Stepanenko "Szántóföldi izzók"
2. gradiens szűrő. Az alábbiakban egy példa a felhasználásra...
Majdnem ugyanaz, de minden tambura tánc nélkül. EXIF adatok: záridő 1/80 mp, rekesznyílás 8, gyújtótávolság 28mm, ISO100 - mint látható semmi különös, ezek a paraméterek bármilyen eszközön, akár szappantartón is beállíthatók! Természetesen folytathatja a kép feldolgozását a Photoshopban, de úgy döntöttem, hogy a fényképezés során teljesen meg lehet állni.
reggeli égbolt
Egy napsütéses napon kora reggel gyakran nagyon világos pehelyfelhők jelennek meg az égen, érdekes örvényeket alkotva. Sajnos szabad szemmel nagyon halványan láthatóak, mert a köd körülvesz minket és gyakorlatilag eltakarja az eget. Ha látjuk őt, az segíteni fog nekünk polarizáló szűrő. Hadd emlékeztesselek arra, hogy a polarizátor fő tulajdonsága a visszavert fény "elnémítása". A polarizátor átlátszóvá teszi a ködöt, de ezt nagyon érdekes módon teszi - a talaj felett húzódó köd sűrű marad, felettünk viszont mintegy "ablak" alakul ki, amin keresztül pehelyfelhők látszanak.
Azt hiszem, ez a példa elég ahhoz, hogy megértsük, hogyan kell használni a polarizátort, amikor reggel ködben fényképez. A polarizátor akkor működik a legjobban, ha a nap oldalunkon van.
"Másik bolygó"
Az alábbi fényképek egy kísérlet eredménye - egy polarizáló és gradiens szűrő együttes használata.
A szűrők eredményeit egymásra helyezték - a polarizátor "átszúrta" a ködréteget, és lehetővé tette a kék ég megtekintését (bár felhők nem voltak), a gradiens szűrő sötétebbé tette ezt az eget és segített világosabbá tenni a földet egy kis. Misztikus és mondhatnám földöntúli hangulatot keltett a fotó - más égbolt, más fű, más levegő!
Mint korábban említettük, a körkörös gradiens szűrő olyan dolog, amely egyszerre segíthet és árthat. Íme egy példa, amikor a gradiens szűrő "a szabálytalanság határán" működik - a fa teteje is "a kéz alá esett", és kiderült, hogy elsötétült.
Két további jellemzője van a két szűrő együttes használatának. Először is, matricázás. 24 mm-es gyújtótávolságnál fekete sarkok láthatók a keret szélein. Ahhoz, hogy megszabaduljon tőlük, legalább 35 mm-re kell tolnia a zoomot.
A második jellemző - ne csavarja szorosan egymáshoz a szűrőket! Később nehezebb lesz szétválasztani őket, mint összekapcsolni :)
"Sün a ködben"
Ez a híres rajzfilm számos díjat kapott a "Legjobb animációs filmért", beleértve a külföldieket is. És nem csak...
A reggeli forgatáson nagyjából ugyanabba a hangulatba kerülsz! Például amikor a tóparton másztam, megcsúsztam és majdnem a vízbe zuhantam a kamerával együtt :) Vicces, de minden viccben van igazság.
Sűrű ködben a fotós csodálatos lehetőséget kap arra, hogy nagyon harmonikus és kiegyensúlyozott kompozíciókat építsen a szó szoros értelmében "a semmiből". A köd elrejti az összes fotótörmeléket, így a néző figyelmét a kívánt tárgyra vagy ezek kombinációjára irányíthatja.
A ködben a klasszikus fotókompozíció számos alapelve megbomlik, és teljesen más elvek lépnek életbe – amelyekre a stílusos kompozíciók épülnek. minimalizmus. A fő objektumnak nem kell 100%-ban láthatónak lennie. Ha egy fényképen marad a visszafogottság, akkor azt kompenzálhatja az a sok asszociáció, amelyet egy fotóalkotás a nézőben kiválthat.
ködös szivárvány
Ezúttal életemben először figyeltem meg ezt az érdekes jelenséget. Napkelte után 1,5 órával kelt, amikor már hazafelé vezettem. Sajnos az út nyílt terepen vezetett, így nem lehetett többé-kevésbé kész kompozíciót építeni, de mellékelek egy fotót.
Ezen az optimista hangon úgy gondolom, hogy az elméletet be lehet fejezni, és elkezdődhet a gyakorlat. Sikeres kísérletezést kívánok!
Először is, értsük meg, mi az atmoszférikus fotózás. Az atmoszférikus fotózás lehetővé teszi egy hely jellemzőinek közvetítését az emberekkel való elválaszthatatlan kapcsolatában, a köztük lévő kapcsolat és a mindennapi tevékenységeik között. Mivel az atmoszférikus fényképek a környezet részleteit is tartalmazzák, többet árulnak el egy személyről, mint a klasszikus portrék. Mutasd meg a fotón, hogyan dolgoznak az emberek, tanulnak ismerős környezetükben. Az atmoszférikus fotózást a magazinsajtó használják. Az atmoszférikus fotózás stílusában készült riport készítés kiválóan alkalmas kereskedelmi megrendelés teljesítésére (egy üzleti folyamat fotózása, valamilyen eseményen).
Az atmoszférikus fotózásban a fő dolog a szereplők ellazult állapota. Hiszen a mindennapi környezetükben vannak. Ennek eredményeként könnyebb lesz megörökíteni őket természetes pózokban. A keret szemantikai központja egy személy. Az őt körülvevő környezet kiegészíti személyiségét és életének jellemzőit.
A jó atmoszférikus fotózás titka a megörökített pillanatokban rejlik. Minél kevesebb a színpadra állítás, annál jobb. Általában néhány percbe telik, amíg az emberek túljutnak azon a kínos helyzeten a kamera előtt, amely azzal jár, hogy felismerik, hogy fényképezik őket. Ahhoz, hogy a lövöldözés hőse nyugodtan viselkedjen, nyugodtnak kell lennie. Szóval maradj távol. 100 mm-es objektívvel fényképezzen.
Az asztali kiegészítők lehetővé teszik, hogy elfoglalja a hős kezét, és hangsúlyozza egyéniségét.
Az eladó termékek, szerszámok, akár egyenruha alkatrészei, például egy szakácssapka azonnal felkeltik az érdeklődést a képen történtek iránt, részletgazdagságot adva annak.
A kirakás érdekében tedd könnyebben olvashatóvá a fényképeket, alakítsd át fekete-fehér képpé a feldolgozás során. A fekete-fehér fotózás mindig stílusosnak tűnik.
Miután elkapott néhány jó pillanatot, kérje meg a hősöket, hogy pózoljanak neked. Fényképezés közben folytasson beszélgetést a hőssel. Helyezze a modellt a keret szemantikai közepére.
Ha a háttér zsúfolt felesleges részletekkel, csökkentse a rekesznyílás értékét, például f4-re, hogy tovább elmosódjon a háttér. Ehhez váltson rekesznyílás-prioritásos („A”) fényképezési módba. Növelje az érzékenységet 1600 ISO-ra.
Amikor "hangulatos" fényképeket készít, próbálja meg elkerülni a háttér erős "elmosódását". Ezután a környezet megörökítésre kerül a fotón.
