"Millised on teie emotsioonid ja mõtted selle kohta, et osa teie isiklikust, intiimsemast elust on veidi segane?"
Mitte ühemõtteliselt ... Aga ma arvan, et seda pole veel avatud...
La: Kui sulle antaks võimalus elada päev ammu möödas. Mis päev see oleks ja miks?
Konstantin Trubnikov:
La, kas ma saan kaks?... ja kolm?... ah... Kuidas sa ütled: "Võib-olla jääda täielikult?" …
Tõsiselt, La, täna hommikul tuli mulle pähe ainult üks mõte: kellele ja mida ma oma eelmises elus valesti tegin, keda saan aidata, et tulevikus olukorda parandada (nagu lendaks minevikku ajamasin ja muutis mu päris). Et mu hing oleks puhas... Päeva jooksul pöördusid mu mõtted rohkem kui korra tagasi minevikku - need jooksid silme ees aastast aastasse, mõõtes üht etappi teise järel... Ja sain aru - mis päev see on - mille nimel olen valmis paljustki loobuma - lihtsalt selleks, et sinna minna ... Lapsepõlv ... Kui sai hooletult lombil piitsaga koputada ja vaadata, kuidas veepiisad laiali jooksevad, ja siis pöörata tähelepanu sellele, kuidas päike paistab , ja mis nurga all ta kiir tabab lehe otsa haakima ... Või mitu korda rohkem kägu praegu kireb kui eelmisel ... Ja kuhu naabri kukk muneb ja miks ta kanu piinab ... Täna tõi Vaska naaber kärestiku, mille sai kogemata õnge alla tulistada ja haletsege (loomulikult kärestikku, sest Vaska on ikka see tomboy...) Ja miks, kui konna purustada kivi, see tähendab, et tuleb vihma - nii ütles Baba Klava ... Ja miks ta pettis ... Kui tore on istuda palja tagumikuga soojal liival ja vaadata kõrvaltänavalt Mašat, kes jookseb vee peal ja otsige väliseid erinevusi ... Täna me läheme mängi hapuoblikaid - nii ütles mu ema ... Aga kui ma rohus magama jäin ja nad ei leidnud mind pikka aega ... No miks ta nutab nii palju - kass on ju elus ja saanud püsti - ja onu Borja ütles, et nad hüppavad isegi üheksandalt korruselt ja midagi ei juhtu - nad jäävad ainult natuke haigeks ... Ilusad seened, aga mul on neid kõige rohkem ... No miks ta vajutab mul on nii kõvasti (ema), et tal on minust kahju, ei - ta armastab mind ...
Aitäh, La... Ma tõesti käisin seal. Lapsena ... Seal on nii lahe!!! ...
Axidy: Öeldakse, et "ilu päästab maailma" – kas olete selle väitega nõus?
Konstantin Trubnikov:
Täiesti nõus väitega. Inimene, kes suudab eristada head halvast, on võimeline nägema ka ilusat ... Kui paljudel inimestel maailmas on selle mõiste kohta nii palju arvamusi. Kellelgi on kõige kõrgendatud taju ilusast, kellelgi on võrreldes keskmise enamusega tugevalt kinni... Keegi jumaldab "Madonnat", keegi "musta ruutu". Väga oluline on aru saada, mis tunde inimene ilust rääkides sisse paneb. Inspireeriv või hävitav... Ööbik laulab - enamuse jaoks - ilusat laulu, kevade sümbolit ... aga on neid, kelle jaoks seda piina ja valu kuulda ... Eiffeli torn - mõne jaoks on see ime maailmast ja keegi vihkab seda, sest turistid juba sain selle kätte ja tahan puhata... Kuigi need suhtarvud, olles lahkarvamuste maksimaalsel tipul, näitavad tasakaalu - "ilu päästab maailma"!
Axidy: Kas tänapäeva maailma on tõesti vaja päästa?
Konstantin Trubnikov:
Ma arvan, et sellele küsimusele on juba varem vastatud...
Axidy: Kui mitte ilu, siis mis saab teda päästa?
Konstantin Trubnikov:
Armastus!Konstantin Trubnikov:
Hurraa! Sain vastata kõikidele küsimustele "Intervjuu...!"
Suur tänu kõigile tarkade, tõsiste ja humoorikate küsimuste eest!!!
Sa andsid mulle võimaluse pedantselt, päevast päeva uuesti oma elu elada, vaadata sügavamalt oma hinge, mõelda tehtule ja häälestuda uute ideede teostamisele. Veelkord suur AITÄH kõigile!
See on kõige banaalsem lugu. Õppisin instituudis, hakkasin õppima fotograafiat ja see paelus mind nii, et minust ei saanud mitte majandusteadlane, nagu plaanisin, vaid professionaalne fotograaf. 2007. aastal osalesin Kaasanis pulmafotode konkursil ja võitsin selle, selleks ajaks olin pulmi pildistanud vaid aasta. Võit konkursil osutus igati tervitatavaks, sest peale seda hakkasid pulmaagentuurid mind aktiivselt kutsuma.
Kas mäletate oma esimest pulma?
Sõbrad kutsusid mind. See oli täiesti tavaline pulm Kaasani äärelinnas, kus toimus traditsiooniline lunaraha, ringreis mööda linna ja igavese leegi külastus. Aga see avaldas mulle muljet, sest see oli minu jaoks midagi täiesti uut. Tahtis rohkem tulistada.
Mis on sinu lemmikhetk võttepäevast?
Kunagi meeldis mulle jalutuskäigul pildistada, kuid nüüd pole ilmselt ühte lemmikhetke. Mulle meeldib pruudi hommik, kui hakkame korraga tegema huvitavaid portreesid ja reportaaži: pruudi hommikusöök, sõpradega lobisemine. Mulle väga meeldib registreerimisjärgne aeg, sest noorpaar on juba lõdvestunud, ei kiirusta ja vahel saab poole tunniga teha sama palju häid pilte kui enne registreerimist ja kahe tunniga ei õnnestu. Mulle meeldib pildistada päikeseloojangul, sest valgus on väga ilus, kuid kahjuks õnnestub see harva. Mida veel? Paljudele fotograafidele ei meeldi banketti pildistada. Mulle meeldib see. Kuna banketil ollakse avatud, tantsitakse, suheldakse, naeratatakse, tuleb ette naljakaid olukordi ja näidatakse emotsioone. Ja kui bankett tehakse tänaval buffet-laua formaadis, on see üldiselt lahe.
Kõige meeldejäävam pulm?
Kord filmisin pulma Istanbulis Bosporuse väina kaldal. Korraldajad on valinud kauni häärberi suure terrassi ja merevaatega. Külalisi oli vähe, ainult kõige lähedasemad inimesed, pulmad jäid meelde õnnestunud asukoha ja siira sooja õhkkonna poolest. Varem üllatasid mind mastaapsed rikkalikud pulmad, kuid kui neid palju pildistada, märkad, et need kõik on üksteisega mõnevõrra sarnased. Väikestes pulmades on emotsioone rohkem, tekib siiras, sõbralik õhkkond ja selliseid pulmi on sageli huvitavam pildistada.
Kuidas on pulmafotograafia viimastel aastatel arenenud?
Arenenud pole mitte ainult fotograafia, vaid ka pulmad ise. Tekkinud on pulmapäeva korraldamise ja pidamise kultuur, avatud on palju agentuure, kes korraldavad kauneid pulmi. Tõenäoliselt oli hüpe 2008. aastast 2013. aastani. Algul kopeerisid kõik korraldajad Euroopa ja Ameerika pulmi, nii tuli fotograafide seas moodi kujutav kunstistiil, see osutus armas, kuid üsna sama - kõigil on sama asi. Nüüd on minu meelest paljud juba fineartist lahkumas. Varem võtsid nad kellegi idee kinni ja proovisid seda korrata, kuid nüüd on kopeerimise etapp möödas ja inimesed püüavad välja mõelda midagi oma, uut, mõnda huvitavat formaati. Pulmaettevalmistus on muutunud individuaalsemaks, korraldajad suhtlevad paariga ja pakuvad iga loo jaoks konkreetselt ideid.
Kuidas te oma portfelli koostate?
Mul ei ole veebis portfelli. Uued kliendid näevad minu klientide töid – albumites, sotsiaalvõrgustikes. Tavaliselt kui me kuttidega esimest korda telefonis räägime, siis uurin, mis pulma nad plaanivad ja võtan kohtumisele kaasa fotoraamatuid või -sarju, mis on oma formaadis sarnased sellega, mida nad tahaksid saada. lõppu, et nad kujutaksid ette, kuidas see saab olema. Olen märganud, et isiklik soovitus töötab 100 protsenti paremini kui lihtsalt portfell. Väga sageli pöörduvad minu poole nende sõbrad, kellele olen juba pulma pildistanud või mõnda perelugu.
Nüüd on digitehnoloogiate aeg, samal ajal on tunne, et fotoraamatud muutuvad järjest populaarsemaks?
Mulle tundub, et pulmade valmistoode on just nimelt fotoraamat. Raamatut kätte võtta on palju meeldivam kui monitorilt fotot vaadata. Raamatus on fotod paigutatud õigesse järjekorda, õiges mõõtkavas, nagu vaataks filmi, sinu ees rullub lahti lugu, tekib terviklik pilt ja nii nagu raamatus, 5-10 minutiga saab vaadata ja täielikult näha kogu pulma. Mul on juba kliente, kes kord aastas ja mõnikord kaks korda pereelust fotoraamatuid tellivad. Mõnel neist on juba üle 10 raamatu. Ja selline raamatukogu algab enamasti pulmafotograafiast.
Mis on teie pulmafotograafiale omane?
Klassikaline stiil, loomulikud poosid. Mulle tundub, pulmafotograafia See on ennekõike käsitöö. Inimesed tahavad näha end fotol ilusana ja õnnelikuna, tahavad välja näha parem kui tavaelus. Ja professionaal peaks suutma selliseid fotosid teha. Ja mõne teie loomingulise idee elluviimine on juba nagu kirss tordil. Aga kõigepealt "kook" ise)
Kõige ebatavalisem pulmapaik?
Mäletan väga pulmi, mille käigus noorpaar vesilennukiga registreerimiskohta lendas. Tegime fotosessioone nii õhkutõusust kui ka maandumiskohast. Kaasanit läbib Kaasanka jõgi ja kesklinnas kaldal asub hotell Riviera ning selle hotelli juures maandus vesilennuk vee peale ning peale seda toimus registreerimine kohe muulil. Ja ükskord lasin Kremli lähedal väljakul paari maha. See on Kaasani kõige akordionikoht. Selle piirkonna probleem on see, et seal on alati palju inimesi. Ja me tegime pilti, ma ei mäleta enam - kas enne vihma või kohe pärast vihma, kui väljak oli tühi ja see kõigile hästi tuntud koht nägi välja väga ebatavaline.
Kuidas tulevased noorpaarid oma pulmafotograafi valimisel mitte eksida ja üles leida?
Me peame kohtuma. Valige esimesed 5–10 fotograafi, kelle fotod teile meeldivad, seejärel helistage, vestelge, valige kolm fotograafi ja kohtuge isiklikult. Vaadake, milline neist teid huvitab ja millega tunnete end mugavalt. Fakt on see, et praegu pildistab enamik pulmafotograafe hästi, kuid samas võib inimene olla ka lahe professionaal, aga kui sa temaga rahul ei ole, siis fotod ei tööta. Sest pildistamise protsessis on väga oluline suhe fotograafi ja tema pildistatavate inimeste vahel. Ilma selleta ei tööta miski.
Ise abiellusite hiljuti, kas see kogemus oli teile kui pulmafotograafile kasulik?
Pulmafotograafi jaoks on tõesti oluline kogeda oma pulma. Sest olles “teisel pool kaamerat”, hakkad mõistma pruutide ja peigmeeste tundeid. Näiteks nagu kõik inimesed, armastan ma kenad fotod aga mulle ei meeldi pildistada. Protsess ise, kui mind pildistatakse, on minu jaoks väga raske ja pulmapäeval tundsin, kui väga peigmees ei taha poseerida, palju huvitavam on lihtsalt lõbutseda, inimestega suhelda. Ja selliseid hetki, mida ma seestpoolt tundsin, on palju. Seetõttu püüan nüüd noorpaari mitte pingutada, et neil oleks mugav, et nad naudiksid toimuvat. Kui ma näen näiteks, et tüübid on väsinud, siis läheme nendega kuhugi jalutama, kui ilm on ebamugav, siis ma ei piina neid tänaval. Aja jooksul muutute rohkem "inimkesksemaks". Ja teie pulmad aitavad selleni jõuda. Nüüd tegelen veidi lavastatud pildistamisega, enamasti reportaažiga. Kuid sel juhul on oluline, et päev oleks huvitavalt korraldatud, sest kui pildistad reportaaži, siis on vaja, mida pildistada.
Mida teete, kui teie pulmapäeval sajab tugevat vihma?
Lähme stuudiosse või mõnda uude hotelli, nendesse kohtadesse, kus saab mugavalt pildistada. Aga kui kutid on noored ja vinged ning registreerimine juba möödas, saab vihmasajus pilte teha. =) Üks päev pärast registreerimist hakkas sadama vihma, filmisime peaaegu tuisus ja saime vihmavarjuga huvitavaid kaadreid. Poisid olid rõõmsad, avatud, lahe oli. Aga olukorrad on erinevad ja kui inimene tunneb end vihma käes ebakindlalt, siis milleks teda sinna tirida? Tegelikult pole vihmaga pildistamine alati huvitav, mulle meeldib see aeg, kui vihm on just lõppenud ja päike tuleb välja. See on ideaalne aeg pildistamiseks, kõik peegeldub, värvid ärkavad ellu, tumeda taeva taustal ilmub ere valgus. Mul on olnud mitu sellist võtet.
Pulmad on väga filmilikud, kas teil on lemmikrežissöör?
Mul on lemmikkandja. See on Emmanuel Lubezki. Ta laseb sageli väga lähedalt lainurkade all. Vahel proovin ka ise selliseid pulmi pildistada. Kõigil pole mugav, kui pildistate nii lähedalt, suuri portreesid - sõna otseses mõttes 30 sentimeetrilt, kuid tulemus on seda väärt, on kohaloleku tunne, tunne, et olete ise toimuvale lähedal. Seal on väga huvitavaid vanema põlvkonna meistrite töid, näiteks Mihhail Kalatozovi 1964. aasta film “Mina olen Kuuba”, soovitan kõigil kaasfotograafidel ja operaatoritel seda vaadata.
Millist tehnikat kasutad, oma lemmikkaamerat ja objektiivi?
Olen Fujifilmi kaameratega pildistanud juba viis aastat. Kolm aastat tagasi sai minust Fujifilmi suursaadik, ametlik X fotograaf ja sellest ajast peale olen pildistanud ainult peegelkaameratega. Mul on kaks kaamerat: X-T2 ja Pro-2. Esimesel on tavaliselt 56 mm ja teisel 23 mm objektiiv. Minu lemmikobjektiiv on Fujifilm XF 56/1.2, sellel on lihtsalt maagiline pilt, saab kolmemõõtmelisi portreesid ja tänu sellele, et ava on 1,2, saab peaaegu pimedas pildistada. Ja Fujifilm XF 23/1.4 on mugava fookuskaugusega objektiiv, millega saad jäädvustada reportaaže, portreesid ja detaile. Reisidel võtan kaasa ka Fujifilm XF 55-200 mm objektiivid, see on väga mugav kompaktsuum-teleobjektiiv ja Fujifilm XF10-24 mm on ülilainurk-objektiiv stabilisaatoriga, ma ei pildista mitte ainult, vaid ka video sellega.
Kuidas teist Fujifilmi suursaadik sai?
Ma pildistasin ja postitasin sotsiaalvõrgustikesse fotosid #FujifilmRu hashtagiga ja nad märkasid mind. Ja selle aasta eelõhtul valiti minu foto X-photographers poolt Fujifilmi kalendrisse World Landscapes, mida Fujifilm igal aastal välja annab. Sellel on ainult seitse fotot ja üks neist on minu oma. Tegin selle Armeenias, kui korraldasime 2015. aastal oma fotokooli fotoreisi.
Rääkige meile, kuidas avasite Samoilovi fotokooli.
Kõik sai alguse fotokrossidest – need on fotograafidele mõeldud võistlused, ülesanne tuleb täita määratud aja jooksul, samas võidab see, kes kogub kõige rohkem punkte. Algul osalesin ise sellistel fotokrossidel ja võitsin isegi ühe ülevenemaalise. Siis võõrustasime neid Kaasanis. Ja 2008. aastal kogunes sellisele fotokrossile ootamatult üle 300 osaleja. Fotograafia polnud tol ajal veel nii populaarne ja fotograafiat polnud kuskil õppida. Ja inimesed hakkasid massiliselt küsima – õpetage mind pildistama. Mina ja mu sõbrad kogusime kokku esimese rühma ja mida me teame, rääkisime, et see meeldis inimestele. Nüüd treenime nullist, kui inimene just ostis fotoaparaadi, anname võimalikult lühikese ajaga esmased vajalikud teadmised ning siis saab edasi minna erialakursustele - pulma-, stuudio-, portreefotograafia. Meil on nüüd ebatavaline ja huvitav projekt - see on iga-aastane kinnine fotograafide klubi, koolitus on käimas aasta läbi. Seal on nii võrguühenduseta osa kui ka võrguosa. Aasta jooksul suhtleb inimene erinevate fotograafidega, käib loengutel, teeb kodutöid. Kui õpid iga kuu midagi uut, tahad tulistada, seda praktikas rakendada. Ja aastaga saate suure hüppe edasi. Arvan, et see formaat on meie jaoks väga edukas ja annab õpilastele maksimaalse tulemuse.
Soovitan kindlasti proovi. välja registreerimine. Sest neil, kes peavad pulmi ilma proovita, on palju jamasid. Keegi läks liiga kiiresti, keegi liiga aeglaselt, nad ei tõusnud niimoodi püsti, nad ei pööranud niimoodi ümber. Päev enne registreerimist on parem kõik see läbi harjutada ja siis on pulmapäeval palju lihtsam ja rahulikum. Pruudi isa on reeglina väga mures ja võib tõusta nii, et katab pildi seljaga kaamerameeste, fotograafide ja külaliste poole. Seetõttu on parem seda kõike läbi harjutada, et mõista, kui kiiresti minna, kus peatuda, et saaksite häid pilte, ja ärge pulmapäeval selle pärast muretsege.
Kas olete kogenud olukordi, kus midagi läks valesti?
Seda juhtub pulmades üsna sageli. Kord, kolm minutit enne registreerimist, selgus, et peigmees unustas sõrmused koju. Vanemad tormasid järgi, registreerimine lükati poole tunni võrra edasi, aga pruudile ei öeldud midagi, et ta pahaseks ei läheks. Ta ei saanud kunagi teada hilinemise tegelikku põhjust. Teine kord, see oli 2007. aastal, pildistasime pargis ja siis oli moes pildistada hüppeliselt pruuti. Meie pruut hüppas ... ja sel hetkel lendas ta sõrmus ära. Enne pulmi tahtis ta väga kaalust alla võtta, andis endast parima ja lõpuks muutus sõrmus tema jaoks liiga suureks ja lendas seetõttu tegelikult minema. Kõik külalised tormasid muru seest sõrmust otsima, tõmbasid sõna otseses mõttes kätega muru murult välja) See kestis umbes 20 minutit, kuni mu assistent sõrmuse leidis. Üldiselt "niitsime" seal muru hästi)
Ettepanek on hetk, mis jääb pruudile eluks ajaks meelde, ehk on lugusid, mis teiste seast eristuvad?
Ma isegi filmin mõnikord ettepaneku hetke. Kaasanis on väga hea agentuur GetLoud. Koos peigmehega mõtlesid nad välja huvitava kontseptsiooni. Ta kutsus pruudi parki, jalutama ja mingil hetkel kõlas põõsastes järsku klaver. Siis jõuti kohta, kus puude alla kaeti laud, pruudi jaoks oli see absoluutne üllatus - romantiline õhtusöök pargis. Õhtusöögi ajal kõlas viiul ja peigmees tegi ettepaneku. Ja filmisin seda ajaloolist hetke kaugelt, telekast, et mu kohalolu ei oleks märgatav. Ja pärast seda, kui ta ettepaneku tegi, tulin ma lähemale ja tegime väikese pildistamise. Veel üks ebatavaline ettepanek, mida mäletan, korraldas peigmees ka looduses, kuid pidin kohale lendama helikopterid. Peigmees valis koha Kaasanist 140 kilomeetri kaugusel asuval mäel, kust avaneb väga ilus vaade Volgale. Ühel helikopteril startisime dekoraatoritega eelnevalt platsi kaunistamiseks. Peigmees kutsus pruudi piknikule, ütles, et teab lahedat kohta ja peale meid lendasid nad ka sinna helikopteriga. Ta peitis sõrmuse raamatusse, sinna tehti spetsiaalne pesa, et seda kohe märgata ei oleks. Pruut sai kingituseks raamatu, avas selle ja nägi sõrmust. Minu meelest väga romantiline ja ebatavaline ettepanek. Ainus asi on see, et ma ei saa nendest osadest fotosid näidata, sest nii me kuttidega kokku leppisime. Nende jaoks on need väga isiklikud hetked.
ELENA DUDAR: "Mida keerulisem, mida rohkem asjaolude taldrik alla surub, seda kiiremini peate püsti tõusma ja midagi tegema."
Elena Dudar tuli professionaalse fotograafia sfääri otse kuumast kohast: kui nooruslik maksimalism tõukas neiu kriminaalse ajakirjanduse alal tööle, siis nüüd on tema teosed üleval Vogue Italia veebilehel.
Elena fotodel ei näe te "plastist" nägusid, kunstlikult esile kutsutud näoilmeid ega võltsemotsioone: ta nimetab oma tööd "psühhoportree loomiseks". Siin - tõelised tunded ja kogemused, avameelne vestlus ja liikumine.
Inspiratsiooni leidmisest, eesmärkide seadmise tähtsusest ja sellest, mis tunne on olla loominguline inimene, rääkis Elena ajakirjale Beatrice.
Kui kaua olete fotograafiaga tegelenud ja kuidas alustasite oma professionaalset teed sellel alal?
Olen fotograafiaga tegelenud 8 aastat. Ja kõik sai alguse kahe meetri kõrguselt kukkumisest – mul oli lülisamba kahekordne kompressioonmurd. Aga ausalt öeldes on see tee väga-väga kangekaelsetele ja rumalatele inimestele, kes ei oska ega taha Universumi märguandeid kuulda.
Enne seda töötasin 7 aastat ajakirjanikuna ja ühel ilusal hetkel hakkas kõik aeglaselt ja kindlalt allapoole libisema. Paari selle kuu pärast tark mees Ma mõtleks sellele, mis toimub, aga mitte mina. Hakkasin uskuma, et universum pidas vandenõu ja otsustasin mu elu hävitada. Tegelikult näitasid nad mulle väga peenelt ja kaunilt, et on aeg ajakirjandusest, eriti kriminaalsest, lahkuda. Nooruslik maksimalism ja enesealalhoiuinstinkti puudumine ei ole selles ametis kindlasti parimad kaaslased. Seda muidugi juhul, kui ei taha muutuda süsteemis kangelaslikult surnud liivateraks.
Kui see imeline juhtum kukkumisega juhtus, mõtlesin paljudele asjadele. Ja sealhulgas see, mis juhtuks, kui ma suren. Näiteks kas minu tegevus pakub hingele hädavajalikku eneseteostust ja rahulolu? Ta andis raha, kuid need on ainult viis, mitte eesmärk. Ma armastasin ajakirjandust meeletu kirega: ekstreemsport, aju keeb 24 tundi, pead pulsil hoidma ja kohale jõudma 15 minutit enne tulekahju ... Aga see “romantika” oli lõppemas, aga mina ikka ei tahtnud seda endale tunnistada.
Pildistamist tegin ainult enda jaoks, aga aega oli selleks vähe. Ja siis tekkis olukord, mille järel enam tagasi taandumist ei olnud.
Ükskõik kui veidralt see ka ei kõlaks, aga kui ma kukkusin, siis nagu oleks hing mulle sisse löödud. Mitte välja löödud, vaid sisse sõidetud. Nagu nii.
Oma töös püüate näidata reaalset inimest ilma läikiva maski ja retušeerimiskihtideta. Kas teie seisukoht langeb alati kokku kommertskliendi nägemusega tulemusest?
Fotograafi arvamus moodustab 70% kommertsfotograafia komponendist. Kliendi kapriisidele saab alluda vaid tagasihoidlik fotograaf, kes pildistab kõike ja kõiki ning järgib põhimõtet "kes maksab – see tellib muusika."
Fotograaf – režissöör. Ja nad tulevad minu juurde minu stiili ja nägemuse pärast. Mul ei ole läiget ja glamuuri, minu portfellis pole pulmi. Aga jah, vahel juhtub naljakaid asju ja minult tahetakse koheva ja instatelkaga “susse”, vabandan otsekohesuse pärast. Aga ma keeldun.
Kvalitatiivselt saan teha ainult seda, mis mulle siiralt meeldib. Ma ei saa huvi teha. Portreefotograafia- see on intiimne dialoog ja seda saab pidada ainult hingelt lähedase inimesega.
Ja siiski, mis on tähtsam: kas kunst kui vaba loovus ja eneseväljendus või kommertskomponent?
Hea küsimus. Minu jaoks on raha üks kinnitus, et äri, mida teed, on nõutud ja sul läheb hästi, vähemalt mitte halvasti. Laua taga on lihtne luua ja öelda, et keegi ei mõista sind (naeratan, isegi naeran).
Kunst on sinu kui hinge hingus. See on teie teadvuse keel. Ja rahavajadus (õnneks sündisin vaeses peres) paneb arenema, keerlema, ellu jääma ja siis luues elama õppima. Õpid ennast paremini tundma, õpid inimesi mõistma, arenema. Mäletan, kuidas üks psühholoog oma seminaril palus kõrgepalgalistel vanematel mitte teha oma lapsi "psühholoogiliselt puudega": "Andke neile ainult vajalikke ja teadmisi. Kõik muu peavad nad ise hankima"
Et saaksite luua ja elada, mitte ellu jääda, peate suutma oma aju väga hästi pingutada. Loomingulisus nõuab inspiratsiooni: reisimist, haridust ja vahel ka kaks-kolm päeva tulutut ekslemist, mille eest tuleb samuti ise maksta.
Ühel hetkel hakkab fotograaf aru saama, et tal on individuaalne stiil. Räägi mulle, kuidas sinu oma tekkis? Ja kuidas, olles selle defineerinud, mitte jääda oma kohale kinni?
Alguses filmisin kõike. Aga tõsi, alati inimesed. Pildistasin pulmi, lapsi ja reportaaže. Aeg-ajalt vaatasin kõik oma fototööd üle ja nõrgemad kustutasin. See traditsioon juhtus minuga iga 2-3 aasta tagant. Kuid peamine stiil kujunes välja siis, kui ta vaatas erapooletult nagu võõras kõiki oma töid ja valis need, mida ta pidas parimaks. Tekkis tunne, nagu lõikaks ta omaette, masohhistliku naudinguga osa endast ära. See on valus, kuid see on vajalik.
Finaalis nägin mustvalgeid üksikuid portreesid. Lapsed, pulmad, rohi lastega – kõik jäi tagaplaanile.
Sellest "kuidas mitte kinni jääda" … Pigem võib selle küsimuse esitada teisiti: kui tahad, jää jänni. Aga kui tahad end parandada, siis paranda seda, mis sulle meeldib. Sa ei pea proovima uusi žanre, kus kirelaine ei satu. Tehke paremini seda, mis teil juba on. Ja kui "tormate" endale meeldiva äriga, siis arenete igal juhul (!)
Milline teie projektidest oli teie jaoks kõige olulisem?
Heas mõttes küsisite nüüd: "Kumba lastest sa kõige rohkem armastad?". Iga pildistamine, iga projekt on mulle kallis. Pidage muidugi meeles kõige raskemat. Näiteks kui su jalge alla roomavad mürgised maod või kui pead siduma kõikide osalejate kingapaelad, et kangastaust soovitud puu külge siduda.
Mõnusa kerge aroomi jätavad ikkagi inimesed ise, kes tulevad pildistama loomingulisuse, mitte sotsiaalvõrgustikes like’ide pärast. Sellised inimesed oskavad künda ja veelkord künda. Ma armastan neid, väga. Paar juhust oli, kui filmisin algajaid näitlejaid, kes palusid riietusruumi oliivivärvi värvida jne jne. Ja siis saad aru, et ei sinul, juuksuriga meigikunstnikul ega stilistil pole lihtsalt stuudios kohta. Kõik oli täidetud näitleja egoga.
Teie portfooliot ehivad väljaanded ajakirjas VOGUE Italia – kuidas teil see õnnestus?
Mind huvitas VOGUE’i peatoimetaja ja mitte kellegi, nimelt itaalia arvamus – see ajakiri on minu jaoks ilu ja stiili ikoon. Esitage mitu tööd. Kuuest tööst meeldisid neile kaks ja nad pakkusid oma portfoolio loomist oma veebisaidil. Öelda, et olin õnnelik, tähendab mitte midagi öelda. Milleni me ajakirjaga oleme jõudnud, seda ma veel avaldada ei saa, kuid teoste avaldamine VOGUE Italia veebilehel pole väike õnn.
Kas vajad töötamiseks tuju ja inspiratsiooni ning ootad seda pikisilmi? Või lihtsalt võta kaamera ja hakka looma?
Inspiratsiooni on vaja, aga alustuseks oleks tore endale ausalt tunnistada: kas laiskus hiilis ligi külmkapi, enesehaletsuse tõttu või pole pildistamiseks tõesti ressurssi? Minu töö nõuab enda jaoks spetsiaalset režiimi: ma pean normaalselt magama - magamata ööd ja töö sinikatega silmade all ei ole kindlasti minu valik. Peab hoolitsema tervise eest: sport ja tervislik toitumine on kohustuslikud.
Enne filmimist ma alkoholi ei joo, kuna see võtab palju energiat. Sama kehtib ka ülesöömise kohta. Üldiselt esimene asi - füüsiline tervis.
Mul on töötlemisel oma tempo. Varusin pildistamiseks teatud arvu päevi. Ja sel perioodil lamasin 2-3 päeva "mõtlemiseks" ja üks päev pärast puhkamiseks. Kuid see ei tulnud kohe.
Kui pildistamine on eriti raske, kogun ressurssi, võite seda nimetada "inspiratsiooni otsimiseks", kuid "ressursi kogumine" on mulle lähemal. Kuna pärast tulistamist ise olen rohkem nagu välja pigistatud käsn, siis nad saavad minuga rääkida ja ma olen omamoodi kummarduses ja lihtsalt näen, kuidas inimese huuled liiguvad. Pole heli. Päev pärast võtteid ma tavaliselt magan, söön ja loen.
Ressursi kogumiseks saan üksinda linnas ringi jalutada. Võin käia oma lemmikmuuseumides ja istuda pingil ning vaadata seda või teist kunstiteost. Mulle meeldib pargis istuda ja inimesi vaadata. Tavaliselt on mul suured kõrvaklapid, aga seal pole muusikat.
Uskumatu klondike loovuse jaoks on reisimine. Ja mitte tingimata Fidži või Kambodža saared. Nädalavahetuseks võite minna lähedalasuvasse linna. Üürige korter, tiir läbi uutel tänavatel, tutvuge uute inimestega.
Veereva kivi peale sammal ei kasva. Pidage meeles, kuidas filmis "Alice": "Sa pead jooksma nii kiiresti kui võimalik, et paigal püsida, kuid kuhugi jõudmiseks peate jooksma vähemalt kaks korda kiiremini!"
Kas teil on kunagi loominguline blokk? Kui jah, siis palun andke nõu, kuidas sellega toime tulla, kuidas ümber lülituda ja uue jõuga loovuse juurde naasta?
Muidugi on. Ja see on väljakutse, mis piirneb võiduga. Ja sellepärast. Kõigepealt peate mõistma, miks see kriis juhtus, kuidas juhtus, et teil pole ressurssi kõige olulisemate asjade jaoks. Enamasti oled ise süüdi ja pead olukorda hästi analüüsima. Teiseks on hea, kui ressursid otsa saavad ja sa pead endale keelama kõike peale kõige vajalikuma. On vaja võtta teatud "postitus", moraalne. Veelgi parem, lisage sellele füüsiline. Mitte tingimata range, aga siiski. Nii saate aru, kuhu ja kuhu jõud raisatakse.
Järgmisena lähen oma lemmikturule "Petrovka" kasutatud raamatumüüjate juurde ja ostan intuitiivselt raamatuid – neid, mille kaanevärv, paberi kvaliteet, font või lõhn mulle lihtsalt meeldisid. Ja kui aeg ja võimalused lubavad, lähen kuhugi ära. Minu jaoks on tohutuks inspiratsiooniallikaks päikeseline Usbekistan oma originaalse eluviisiga, lihtsate ja siiraste inimestega. Seal olles teeb rõõmu isegi vanade hoonete seinte puudutamine. Imetlen inimeste nägude ilu: lapsed, naised, mehed... Nad on mulle eriti lähedased. Pole olemas pikendatud ripsmetega, koledate pumbatud huultega naisi, seal valitsevad igavesed, ürgsed väärtused, mis moodustavad hinge Ilu. Muidugi ei lennata sinna tihti, aga kui veab, on mind valdav jõulueelne lapserõõm.
Isegi paariks päevaks kuhugi mere äärde minna on juba hea. Ma armastan merd ainult talvel ja mägesid suvel. Oh jah, oluline tingimus: ressurssi otsides reisin alati üksi.
Ja sain ka aru, et mida keerulisem, mida rohkem asjaolude taldrik alla surub, seda kiiremini on vaja püsti tõusta ja midagi tegema hakata. Tee ja tee. Vedas neil, kes kannavad. Enesepiitsutamisel ja -haletsusel pole tulemust. Mulle meeldib Artemi Lebedevi tsitaat: „Kuidas ennast motiveerida? Mitte mingil juhul, ole rahulik."
Kutsute oma võttele kutset "psühholoogilise portree sissekandeks". Rääkige meile, kuidas leiate õiged sõnad ja kuidas saate modelliga ühenduse luua?
Noh, ma kindlasti ei loe raamatuid "Kuidas juhtida inimesi ja panna neid tegema seda, mida soovite". Ei mingit gestaltpsühholoogiat ega tamburiinidega tantsimist. Nagu ma enne ütlesin, tulistan ainult neid, kes mulle huvitavad. Mind huvitavad intellekti ja iseloomuga inimesed ning sellised inimesed näevad alati manipulatsioone. Siirus ja siiras huvi, soov näidata ennekõike modelli ennast, selle parimaid külgi on suurepärane alus.
Muidugi on dialoog modelliga sügav ja südamlik, kuid ma ei saa sellest rääkida. Ma võin müüa kellegi teise elevandi, kui usun selle ilu. Kuid tema müügiga on probleem. Ma arvan, et modellid ise räägivad sulle pildistamisprotsessist, mitte mina.
Ma tean, et teiega töötades saab modell omapäraseks psühholoogiline koolitus. Kas on juhtunud, et pärast tulistamist avastas inimene endas midagi uut või ehk muutis midagi oma elus?
Seda juhtub sageli. Isegi rohkem. Pärast filmimist naised kas lahutavad või, vastupidi, leiavad oma armastuse. Ja lõpuks hakkab keegi tegema seda, mida armastab. Mäletan, et oli juhus, kui pärast pildistamist läksin stuudio eest maksma ja modell otsustas fuajees oodata. Ta kõndis ja vaatas seinu. Siis tuli ta minu juurde ja ütles: "Len, stuudio tundus olevat täielikult muutunud. Siin maaliti mind tund aega, uurisin iga nurka. Ja nüüd… nüüd on kõik teisiti.
Stuudio pole muidugi muutunud, ta on ise muutunud.
On kliente, kes tulevad minu juurde kord poole aasta jooksul ja mitte meeldimise pärast sotsiaalvõrgustikes vaid selleks, et näha ennast ja mõista, kuhu edasi minna. Fotograafia on parim peegel. Kodupeegel ja sõbrad ei näita sulle tõtt, aga fotograafia – jah.
Kas kasutate tunnustatud fotomeistrite kogemusi? Kes on sinu lemmikfotograaf?
Olen seda meelt parim kogemus- sinu oma, mida sa elasid higi ja verega. Sa võid lugeda tuhandeid raamatuid fotograafide kohta, aga parem on minna pildistama ja pildistama ja pildistama. Ma ei ole teooria, vaid praktiline inimene.
Kuid loomulikult on lemmikfotograafid. Mõned neist: Steve McCurry - kompositsiooni- ja värvigeenius, ma armastan Herb Ritzi tööd - tema armastus naise keha, kompositsiooni- ja stiilitunnetus ei saa kedagi ükskõikseks jätta. Üks mu lemmikuid on Richard Avedon. Nimelt tema portreed. Ta pildistas moodi nagu keegi teine – laitmatult ja hämmastavalt, kuid tema portreed on igavesed.
Tere, kallid ajaveebi lugejad Nüüd on blogis uus rubriik - intervjuu, kus avaldatakse vestlused erinevate huvitavate fotograafidega. Ja täna tahaksin teile rääkida imelisest fotograafist Vladimir Zotov. Ma juba kirjutasin temast – ta jagas saladust – kuidas tuledega portreed teha. Nii et lähme - intervjuu ise:
Tere Vladimir, minu nimi on Anton. Palun rääkige meile natuke endast.
ma elan Nižni Novgorod. See on nii suur ja ilus linn Volga ääres. Lõpetanud maailma parima ülikooli - võõrkeeled, kuid ei töötanud oma erialal, sest teda haaras "joonistamine" erinevates kahe- ja kolmemõõtmelistes graafilistes toimetajates. Umbes neli aastat tagasi ostsin oma esimese imekaamera. Nagu ma praegu mäletan - Samsung L73:))) (nad ei pea seda reklaamiks, eks?) Noh, kuidagi juhtus nii, et fotograafia hakkas minu hobide nimekirja mahtuma ja oli jalgpalligagi umbes samal tasemel. :)
Noh, sa oled mu järgmisest küsimusest natuke ees – kuidas sa fotograafia juurde jõudsid?
Kui mul tekkis huvi fotograafia vastu, registreerisin end esimese asjana tuntud fotoallikas, et näha, missuguseid fotosid seal on. Olin piisavalt näinud, lugenud kirjandust kompositsiooni ja särituse kohta, kaasanud sellesse ärisse oma armastatud naise (et ta ei vannuks, et ma kuhugi kadun, vaid kaon koos minuga) ja hakkasin proovima korrata fotosid, mida ta nägi ja mis talle meeldisid.
Mõne aja pärast mu hea sõber ja otsustasime osta esimese "peegelkaamera". See oli Sonya. No ja siis läheme: objektiivid, statiivid, üüripinnad, valgustid, ribakarbid, mõned projektid. Praktikameri ja suhtlus fotoressurssidel andis väga märgatavaid "taseme tõuse" ... Ja peagi muutus fotograafia hobist tööks. Mille üle on mul väga hea meel.
Ma tean, et töötate praegu stuudios. Mida sa stuudiopildistamiseks kasutad? Kuidas tekkis idee stuudio avada?
Jah, ma töötan "100% ART" disaini- ja fotostuudios. (Ma kasutan võimalust ja reklaamin oma stuudiot). Muide, tänu moodsatele imetehnoloogiatele saate isegi kogu stuudios ringkäigu teha (välja arvatud kontor, seal on hunnik saladokumente ja vaadata foto- ja videoportfooliote meie veebisaidil. Meil on tohutult palju fotosid stuudiod linnas ja idee avada uus oli, et see oli ainuke stuudio linnas, kus on vesifotograafia, ja see on siiani.
Siiani olen stuudios ainuke fotograaf, kuid pooleteise aastaga oleme suutnud juba palju saavutada, soetada suurepärase tehnika, võita paljude klientide usalduse (pah-pah-pah) ning plaanime laieneda ja avada uusi projekte.
Mis puudutab varustust, millega pildistan - pärast sama Samsungi seebikarpi läksin Olympuse ultrasuumi peale. Muidugi huvitav, aga mitte tõsine. :) Siis algas ajastu sony alfa- a100 > a200 > a350... Pärast paari linki hüppasin siiski üle ja nüüd on mul üks selle liini lipulaev - suurepärane ja kohutav a850. Tõsi, see on minu kodukaamera ja seetõttu on selle objektiivide komplekt üsna tagasihoidlik, kuna see ei pea lahendama eriti keerulisi ülesandeid. Viiskümmend f1.4; 28-75 f2,8; 75-300 f3,5-5,6; 105 2.8. "Elek" (Sony nimetab seda Z-seeriaks) ei kuulu nende hulka.
Mõnikord pildistan filmile. Miks ja milleks on pikk küsimus, ütlen vaid, et mul on Zenith ja Olympus OM1. Tööl on ka väga huvitav Yashica, kuid selle pildistamise võimalust pole veel antud. Tööl kasutan süsteeme Canon ja Hasselblad. Muidugi tööhobune 5D MkII. Ja tema moodsam väikevend 7D. Siin on objektiivide park juba tõsisem. Kõik "punaste triipudega", sest kui tahad kvaliteetseid pilte, siis esiteks – need on kvaliteetsed objektiivid. Ma ei loetle, aga fookuskaugused 16-200 on täielikult kaetud. Lemmik ehk "valge" 70-200 f2.8 2USM väga visa ja kiire.
Ühe tuntud kaubamärgi mitte eriti töökindlad ja kvaliteetsed monoplokid asendati kahe Broncolor Verso A4 generaatoriga
Muljetavaldav "objektiivipark", nagu sa ütled. Stuudiotehnika hulgas mainisite Hasselblade, (keegi ostab endale mazda6 ja keegi ostab sellised kaamerad), olen alati unistanud sellega pildistada, rääkige oma muljetest sellega töötamisest.
Jah, üks on olemas. Hasselblad H4D-60 kui täpne olla. See on stuudiotehnika, kui ma võin selle kohta nii öelda. Mis ma oskan öelda .. Ta on ilus. Kuigi kui see minu kätte sattus, siis esimese asjana veendusin, et see on lihtsalt kaamera. Ja enam-vähem sirged käed tuleks ka selle külge kinnitada ... Kahjuks. :))
Lühidalt, ta:
+ on väga suure ja ereda pildiotsijaga
+ ebatavaline ja huvitav "raamaken"
+ suurepärane detail
+ väga kvaliteetne optika, mille peale "põdrad" tunduvad "seep".
+ väga kasulik funktsioon "true phosus"...
aga
- raske ja mitte eriti ergonoomiline
- aeglane autofookus ... Selline muljetavaldav. :)
- tulekiirus kokku umbes poolteist kaadrit sekundis
- väga petlik ekraan - saate pilte normaalselt vaadata ainult ühendatud arvutis ...
Kokkuvõtteks võib öelda, et see pole muidugi mõeldud pulmade kajastamiseks, kuid selliste ülidetailsete süžeede jaoks pole see lihtsalt asendatav.
Ja siis saab sealt saadud fotod sellistesse mõõtudesse trükkida.
Ja jah, ma armastan teda. Tundub, et ta on muinasjutust või minevikust :) Ja mul on veel sada aastat aega temaga koos töötada, et tema täit potentsiaali ära kasutada.
Mulle meeldib teie töö, tundub, et see on meeleoluga pildistatud. Kust ammutad inspiratsiooni?
Mis žanris sa pildistad?
Enamasti on see moe- ja ilužanr. Mulle meeldib teha huvitavate inimeste portreesid. Veel enam armastan ma "vapustavaid" fotosid, mis on kantud mõnda teise kohta ja aega...
Kas arvate, et teil on oma stiil?
Paar korda mõtlesin, et ilmselt peaks igal fotograafil olema oma stiil, aga nagu loll ma ikka ei tea, kas mul on see... Aga siis läksin segadusse ja unustasin, et pean sellele mõtlema. Mõnikord kirjutavad nad mulle, et neile meeldib mu stiil. Ilmselt on mõni.
Kas arvate, et tasub teiste fotograafidega oma parimaid praktikaid ja pildistamise saladusi jagada?
Olen kindel, et see on seda väärt! Ja ma teen seda alati, kui keegi minult küsib. Pöördusin ka mitu korda nõu või mõne rumala küsimusega fotograafide poole, keda austasin ja sain alati ammendava vastuse. Ja üldse, mind kasvatati sellega, et inimesi on vaja aidata.
Kõik fotograafid peaksid sinult eeskuju võtma =)Kui palju te fotosid töötlete, milliseid toimetajaid kasutate?
Kõik oleneb ideest ja allikast. Erinevatel põhjustel ei ole alati võimalik pildistada nii, nagu see eemaldada tuleks, ja mõned asjad jäävad Photoshopi meelevalda. Kuna pildistan sageli filmile, siis mõnikord digifotod Püüan töödelda filmivaimus. Öeldakse, et filmiks ei saa muidugi figuuri maskeerida... Aga vahel, tundub, selgub.
Igal juhul püüan alati võimalikult palju varjata töötluse mõju pildil ja seetõttu kulutada rohkem aega pildistamisele, saavutades tavaliselt ühe või teise efekti. Jumal tänatud, mul on stuudios kaks imelist abilist, kes valdavad vabalt graafilisi toimetajaid. Ilma nendeta poleks ma hakkama saanud. Toimetajate komplektis pole midagi ebatavalist: Lightroom 3 ja Photoshop 5 Canoni ja Sony jaoks; Fookus ja Photoshop 5 Hasseli jaoks. Loomulikult on kõik litsentsitud.
Jah, mõnikord võtab mul foto töötlemine rohkem aega kui pildistamine. Mida peate oma kõige edukamateks ja lemmikfotodeks?
Nagu Imogen Cunningham ütles: "Mis on minu lemmikfoto? See, mille ma homme teen!" Ma mäletan seda ütlust, sest see on mulle väga selge.
Kes on professionaalne fotograaf, mida arvate?
Professionaalne fotograaf on inimene, kes saab töö ikka ja jälle tehtud. Ta lihtsalt võtab vastutuse ja tulistab õigesti. Mõnikord isegi parem, kui peaks. Ja isegi kui ta eksib, ei mõista seda keegi peale tema. Abistasin võtteplatsil mitu korda teisi fotograafe (häid ja mitte nii häid) ja tean kindlalt, et kuni sa ise kaamera kätte võtad, tundub sulle, et kõik on väga lihtne.
Kõik, mida pead tegema, on see ja see. Kuid inimesed, kes pole kunagi ise tulistamise tulemuse eest vastutanud, ei saa aru, kui raske see tegelikult on, ja võtavad head tulemust iseenesestmõistetavana. Siin on professionaalne fotograaf, see on fotograaf, kelle tööd peetakse iseenesestmõistetavaks.
Kas saate nimetada end professionaalseks fotograafiks?
Seda on lihtne nimetada :) Aga kas see tõesti nii on, pole minu asi.
Nüüd on üha rohkem inimesi fotograafia vastu huvitatud. Saate lihtsalt osta algtaseme DSLR-i ja öelda – see on kõik, ma olen fotograaf! (mida ma ka tegin)) Selle tulemusena on fototurg üleküllastunud. Kuidas see sind mõjutas? Kuidas suhtute konkurentsi?
Konkurents pole mind veel eriti häirinud. Arvan, et näiteks pulmafotograafias on see tõsine teema, aga piirkonnas, kus mina töötan, on kliente piisavalt, et igav ei hakkaks. Peaasi on panna igasse projekti kogu oma jõud ja teadmised, et mitte klientidele pettumust valmistada, siis nad ei kao kuhugi. Vähemalt seni, kuni neid on vähem kui fotograafe. :)
Kuigi tuleb märkida, et sageli kasutavad mitte väga osavad fotograafid klientide meelitamiseks dumpingut (hindade langetamist) ja selle tulemusel annavad nad välja mitte eriti kvaliteetseid pilte ... Ja mõnikord otsest prügi, mis ma oskan öelda. ... Aga ma ei saa öelda, et see mind kurvaks teeb. Hiljuti kuulsin kuskilt sellist sobivat lauset: "Mida rohkem inimestele nad meeldivad, seda väärtuslikumatele inimestele meeldin mina." Haletsusväärne? :) Ehk natukene
Kas teil on fotograafias iidoleid?
Ei. Kuid on palju fotograafe, keda mulle meeldib vaadata. Õnneks värskendavad paljud neist regulaarselt oma LiveJournali. Kui on vaja nimesid, siis nimetan mõned: Oleg Tityaev, Igor Sahharov,Ruslan Lobanov, Aleksander Žadan...
Nendest, mida te loetlesite, tean ainult Tityaev Olegit ja Igor Sahharovit, laiendan oma silmaringi)) Millised on teie hobid peale fotograafia?
Jalgpall. Mängin linna minijalgpalli meistrivõistlustel. Noh, võib-olla lisan 3D-graafika sellesse mitte väga pikka oma hobide loendisse.
Milliseid nõuandeid saate anda pürgivatele fotograafidele ja meie lugejatele?
Külastage "reaalajas" fotoressursse. Kuulake rohkem ja esitage küsimusi ning vähem rääkige ja kritiseerige teisi. Kritiseerige ennast rohkem. Ja tulista-tulista-tulista... Jah, ja veel... Ära kohe HDR-i sukeldu! :))) Küll tuleb aeg ja saad aru, millal vaja.
Reeglina on kõik algajad fotograafid mures küsimuse pärast – kui palju sõltub fotode kvaliteet tehnoloogiast? Kas ma pean selle jaoks kohe kalli kaamera ja hunniku objektiive võtma?
Kvaliteet oleneb muidugi tehnoloogiast. Kuid tehnoloogia üksi ei lahenda midagi. Hakitud lause "Pildi pole kaamera – fotograaf pildistab" ja vana nali "kallite pottide" kohta peavad vägagi paika. Muidugi on parem kohe hankida kõik kõige kallim ja hakata õppima, kuidas selle varustusega tulistada. Kuid paljud inimesed ei saa seda endale lubada. Kuigi tuleb märkida, et praegu on väga head kaamerad üsna soodsa hinnaga ja kurtmine, et “15 tuhande eest ei saa kaamera jaoks midagi head pildistada” on jama. Kui te ei saa ühega neist pildistada, ajavad tippkaamerad teid veelgi rohkem närvi – nuppe on rohkem. :)
Kõik oleneb sellest, milleks kaamera ostsid. Keskmine komplekt (kaameraga kaasas olev põhiobjektiiv) töötab avaga 8 päris hästi. Aga kui sul on ainult komplekt käepärast, siis ei saa te muidugi palju teha. Ja mida sa ei saa – sa tõesti tahad tavaliselt. :) Siit tekibki vastupandamatu soov osta järjest uusi objektiive ja muid vidinaid. Kunagi lahendasin selle probleemi vanade mitte-autofookusega objektiividega. Jah ja ikka Minolta Celtik 135mm f2.8 pooleteise tuhande rubla kasutuse eest suure nõudlusega minu seas kodustel võtetel.))
Seega on alguses täiesti võimalik ilma tõsiste investeeringuteta hakkama saada. Ja siis selgub, milliste objektiivide jaoks on vaja normaalne töö. Ja kui rääkida valgustusseadmetest, siis üldiselt kulub palju aega ja palju kogemusi, et aru saada, mis vahe on valguse kvaliteedis kallite ja odavate "lampide" vahel. Teine asi on see, et kallid on mugavamad ja usaldusväärsemad ...
Alguses lahendasin ka heade objektiivide puudumise probleemi - pildistasin Nõukogude Jupiterile 37a ja Heliosele)) Ja mulle meeldib, kuidas Jupiter isegi praegu joonistab.
Millist kirjandust soovitaksite lugeda ja saite vaadata? "Leidsin" teid saidilt 500px.com, seega soovitan seda saiti kõigile, sellel on palju suurepäraseid fotograafe ja suurepäraseid fotosid!
Mul on sellele küsimusele raske vastata. Ma loen kogu aeg mingeid katkendeid, artikleid, arvustusi, ajaveebe. Aga kuidagi lahutatud. minu lauaraamat piltide kohta ja on ainult "Portree" seeria "Tippfotograafid rahu". Mõnikord võtan selle ette, et ammutada jahedust, mis neist inimestest ja nende töödest ja lugudest õhkub.
Me ei saanud isegi intervjuud, vaid terve vestluse =) Täname teid aja ja huvitavate vastuste eest!
Tänan teid tähelepanu eest minu tagasihoidlikule inimesele! Loodan, et lugejatele oli see sama huvitav kui minu jaoks. No nagu ma juba ütlesin - kui kellelgi on küsimusi või ettepanekuid - kirjutage See e-posti aadress on spämmirobotite eest kaitstud. Selle vaatamiseks peab teil olema JavaScript lubatud või võite saata mulle meili aadressil
Žanr: lavastatud, stuudiofoto
Kogemus:üle 10 aasta
Esimene osa, reklaam
Rääkige endast, kust olete pärit, kui kaua olete Inglismaal töötanud ja mis pani teid kolima?
Olen Lätist, Riia elanik. Kolisin 8 aastat tagasi Inglismaale. Selle sammu ajendiks oli 2008. aastal toimunud ülemaailmne majanduskriis, mis jättis mind samal aastal ilma töökohast. Minu graafilise disaineri haridus (nüüd nimetatakse seda disaineriks) oli totaalse rahapuuduse perioodil täiesti välja nõudmata. Ainus, mida nad mulle siis pakkuda said, oli töötada poes kardinadisainerina sendi eest, millega oli lihtsalt võimatu ära elada.
Kuidas te end uues riigis tunnete?
Tunnen end hästi, eriti kui päike paistab.
Milliste väljakutsetega Inglismaal fotograafina tööle asudes silmitsi seisite?
Kui ma esimest korda tulistama hakkasin, polnud raskusi. Raskused tekkisid siis, kui otsustasin, et hobikategooriast, isegi kui vahel tasuline, läksin edasi ametialane tegevus(Ma ei räägi praegu professionaalsusest kui kvaliteedist, ma räägin professionaalsusest kui täiskohaga tegevusest, ametist)
Mul oli vaja kindlustust osta, sest puutusin kokku klientidega, kes võtavad tööle tingimusel, et neil on kindlustus. Isegi stuudiod ei rendi kõike ilma kindlustuseta fotograafidele. Hiljuti pidin koostama paberi kriminaalse tausta puudumise kohta, kuna tellijaks oli kool, mille jaoks filmisin populaarset mannekeeni väljakutset. See paber tuli kohe kasuks, kui mind palgati kalli interjööriga maja rentima. Tuli koostada lepingud ja õppida arveid väljastama, raamatupidamist pidama. Sain aru, et pean avalikes kohtades tulistamiseks eelnevalt luba küsima - oli juhtumeid, kui ma seda ei teinud ja pidin tegelema "turvalisusega". Olles drooni ostnud, seisin silmitsi seaduste ebaselgusega, uurisin kõiki seaduspärasusi, mida tohib filmida ja mida mitte ning millisele kõrgusele ühes või teises kohas lennata tohib. Lõppude lõpuks, kui ma võtan selle eest raha, siis peaks ka mu klient tundma, et ma hoolitsesin kõige eest ja probleeme ei teki.
Mis linnas sa töötad? (Stuudio nimi, kui see on olemas)
Asun Loode-Inglismaal, mu stuudio asub Manchesteri lähedal Warringtoni väikelinnas, kuid reisin ka üle Inglismaa ja Šotimaa, kui mu klient seda vajab.
Sinu veebilehekülg
Mul on kaks veebisaiti, millest üks hõlmab kõiki minu tegevusi www.davidsilis.co.uk. Teine on rohkem spetsialiseerunud kommertsfotograafiale, disainile ja videole – kotmedia.co.uk
Mis žanris te töötate?
Olen multi-stationer, töötan paljudes žanrites ja see ei sõltu sellest, mis mulle meeldib, vaid sellest, mida mu klient soovib, sealhulgas videote filmimine ja digitaalse disaini tegemine.
Kui kaua oled fotograafiaga tegelenud?
Hobi korras meeldis mulle pildistada kooliajast, siis isa vanasse Zenithisse ja oma esimese digipeegelkaamera ostsin umbes 10 aastat tagasi ning sellest hetkest, võib öelda, algas minu tee erialani.
Kas pakute fotograafiateenuseid või töötate ainult teatud projektidega?
Pakun võrdselt fotograafi ja videograafi teenust, minu jaoks on fotograafia ja video ühe mündi kaks külge, see on alati töö kaadri ja kaadriobjektiga.
Mis on sinu jaoks muutunud võtmepunkt oma karjääris?
Võtmehetk oli minu otsus enda heaks töötada.
Rääkige meile oma edukaimast projektist
Edukamate kohta on raske öelda, tahaks uskuda, et kõige edukam on minu ees.
Keda oma kolleegidest Ühendkuningriigist saate märkida heaks fotograafiks?
Mõiste “hea fotograaf” pole minu meelest päris õige. On – meeldib ja ei meeldi, aga see, mis ei meeldi, ei tähenda, et see kindlasti halb oleks. Jälgin paljude Ühendkuningriigi fotograafide töid ega taha kedagi esile tõsta.
Kas olete mõne fotograafiarühma/-klubi liige?
Ei ma ei ole. Internetist leian alati kõik, mis mind huvitab, samuti on mul kolleegid, kelle poole nõu saamiseks pöörduda.
Nad ütlevad, et Briti fotograafia tase on väga erinev postsovetlikust. Mis sa sellest arvad? Kui näete erinevusi, mis need on?
Olulise erinevuse juured peituvad minu arvates selles, et Suurbritannias kasutati 70ndatest ja võib-olla isegi varem, ma täpselt ei tea, aktiivselt poolautomaatseid kaameraid, kus säritus oli seatud vastavalt ilmale. sümbolid, millel ei olnud säriaja-ava kombinatsiooni muutmise võimalust ning fotograafia arendus ja printimine toimus fotosalongides, nii et keskmine inglane, kellel oli tohutult palju meelelahutust, ei süvenenud isegi fotograafiasse, vajutas lihtsalt oma nupule. lapse sünnipäevapidu ja siis keegi printis selle. Ja nõukogude inimesele, vabrikute ja tehaste töötajale, oli meelelahutuseks vähe võimalusi ja fotograafiast sai populaarne hobi. NSV Liidus olid peamiselt skaala- ehk peegelkaamerad, milles tuli säritust käsitsi reguleerida, nii sai igast säriaja ja avaga töötavast inimesest omajagu kunstnik. Iga kaadrit käsitleti väga hoolikalt, sest kiled ja reaktiivid olid kallid ja isegi defitsiit. Ja nii alustas nõukogude amatöörfotograaf pärast paari filmi filmimist kodus fotode arendamise ja printimise võlu, luues minilabori.
Sellest ka oluline erinevus fotograafide tasemes. Nõukogude järgse fototuru nõuded on väga kõrged, sest inimesed saavad fotograafiast palju aru ja nõuavad fotograafidelt taset, aga brittidel on lihtsam, fotograafia on nende jaoks tihtipeale lihtsalt fotograafia, nad ei üritagi teha. kunst sellest välja. See on vaid pilt mälestuseks ilma pretensioonideta. Erinevus on eriti märgatav stuudiofotograafia turul, inglise stuudiofotograafia ja Ida-Euroopa stuudiod on taevas ja maa. Moetööstuses teab Suurbritannia ehk rohkem.
Statistika näitab, et Ühendkuningriigis on palju vene keelt kõnelevaid fotograafe. Kas tunnete konkurentsi?
Muidugi on konkurents ja see on hea põhjus paremaks saada.
Kas teie kogemuse põhjal erinevad Ida-Euroopa kliendid Briti klientidest? Ja kui jah, siis mida?
Võib-olla jätab mentaliteedi erinevus kliendi käitumisele jälje, kuid konkreetset erinevust on väga raske välja tuua. Klient on kas kerge või raske ja sellel pole tema rahvusega mingit pistmist.
Rääkige meile oma meeldejäävaimast kliendi-/tellimustööst
Kõige meeldivam ja meeldejäävam töö oli minu jaoks pojale video filmimine, mille avaldasime YouTube'is, misjärel võttis meiega ühendust BBC esindaja ja videot kasutasid nemad saates, kirjutasid sellest ka kohalikus Guardianis ning isegi meie linna linnavolikogu juht saatis isikliku tänu. See oli väga meeldiv kogemus.
Millise projekti vastu võtate hea meelega?
Raha (naerab).
Millisel juhul olete sunnitud kliendist keelduma?
Kui ma ei saa teha seda, mida klient küsib.
Kas teil on kunagi enne või pärast tööd olnud arusaamatus kliendiga? Kuidas toimite olukordades, kui klient on rahulolematu? Tooge näide oma praktikast.
Iga ärispetsialist seisab silmitsi klientide rahulolematusega. Ma pole erand ja seetõttu olen enda jaoks tuvastanud kolme tüüpi rahulolematuid kliente:
- Esimene tüüp saab teie töö kätte, ütleb aitäh, võib-olla postitab isegi paar fotot netti ja siis saate teada, et ta oli õnnetu, kuid ta ise seda teile ei ütle. Seda tüüpi rahulolematuse vastu ei saa te midagi teha.
- Teine tüüp on konstruktiivselt rahulolematu klient. Rahulolematus peaks aga olema mitte ainult konstruktiivne, vaid ka objektiivne - see on ka oluline, on kallutatud konstruktiivseid väiteid ja selle ilmekaks näiteks oli minu klient, kes nõudis kogu pildistamise tasuta uuesti tegemist, kuna talle ei meeldinud meik ja soeng vaatasid fotodelt. Väide tundub olevat konstruktiivne, aga kas see meik ja soeng talle sobivad - subjektiivsed mõisted, pealegi ei olnud meigi ja soengu teinud mina, miks ma peaksin selle eest vastutama? Seega, kui rahulolematus on konstruktiivne ja klient toob välja rahulolematuse konkreetsed detailid ja mina, kui see on minu võimuses, püüan selle lahendada või otsime kompromissi.
- Kolmas tüüp – see on halvim rahulolematute klientide tüüp – see on siis, kui kõik on halvasti; tavaliselt pole seda tüüpi klient kõigega rahul. Valikuid pole, sest ma pole mustkunstnik ja ma ei saa kõike muuta.
Üks mu klient oli minu tööga väga rahulolematu, tema arvates oli kõik algusest lõpuni kohutav, polnud ühtegi fotot, mis rahuldaks. Üritasin siiralt midagi ümber teha, aga kuidas kliendiga probleemi lahendada, kui talle kõik ei meeldi, ta isegi ei tea, mis talle konkreetselt ei meeldi, sellele ülesandele pole vastust, seega lahkun sellisest kliendid.
Seejärel avaldasin kahetsust, et ei saanud meeldida ja kahetsesin seda väga, kuid samas väljendasin, et vaatamata rahulolematusele ei häbene ma oma tööd ja arvan, et tegin oma tööd hästi. Kuid see klienti ei rahuldanud ja ta hakkas juriidilist nõu otsima erinevate ametiasutuste poole. (juriidiline tugi, saidi märkus). See oli minu jaoks kindlasti stressirohke. Kogenumad inglise kolleegid andsid mulle nõu, kuidas käituda, sest Suurbritannias on väited väga levinud, siis oli kolleegidel nendes asjades kogemusi ja nad toetasid mind palju õigete nõuannetega. Selle tulemusena keelduti igal pool kliendile hüvitisest ja seejärel pöördus klient mõne populaarse Briti telekanali poole. Selle telekanali produtsendid pommitasid mind erinevate meilide ja kõnedega, rääkisin neile oma versiooni sellest olukorrast ja mind kutsuti saatesse, kuhu pärast pikka mõtlemist ja kogenumate inglise kolleegide nõuandeid otsustasin mitte minna.
Rääkige meile oma tulevikuplaanidest.
Kasvatage ja arendage oma ettevõtet.
Mulle väga meeldib Richard Bransoni raamatu pealkiri – „Kurasse kõigega! Võta ja tee! Ma arvan, et see on parim nõuanne.
Nõustage klienti õige fotograafi leidmisel.
See on lihtne: vaata portfell läbi ja tee valik. Parim valik on valik mitte hinna, vaid töö järgi.
Teine osa, loominguline
Rääkige meile oma teose žanrist lähemalt
Ausalt öeldes armastan retušeerimist ja lavastatud fotosid. See ei ole ainus žanr, milles ma töötan, kuid see on minu lemmik. Mulle meeldivad pildi liialdatud värvid ja vapustavus.
Miks valisite enda jaoks selle suuna?
Minu jaoks on see väljund, see töö võimaldab laiendada lubatud piire, millega mind piirab objekti pildistamine ettevõtte või konkreetsete projektide jaoks määratud stiiliga, kus on vaja pildistada täpselt nii, nagu klient soovib. .
Mis on teie lemmikprojekt/sari, mille olete lõpetanud?
Võib-olla sai ühele tehtud üks armastatumaid töid väike ajakiri Fruk on teoste sari "Tribal"
Rääkige meile, millest see projekt/sari endast kujutab ja kuidas see idee tekkis?
Selle projekti taga pole suurt ideed. See oli etteantud teema ajakirja ühisprojekt. Teemaks oli "Metsik", jumestaja ja modell ning mina lõin pildi, mille jäädvustasin.
Kas idee elluviimine oli lihtne?
Seda ideed oli lihtne teostada, sest kõik osalejad olid huvitatud ja töötasid väga professionaalselt.
Milline fotomeistritest oli teie peal suurem mõju arengu mõttes?
Jälgin paljude fotograafide tegemisi. Paar nime, mis esimesena pähe tulevad, on Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.
Mis sind loomingulises arengus kõige enam motiveerib?
Materiaalne motivatsioon on minu jaoks oluline, sest minu käsitöö toidab mind ja seeläbi saan sissetulekuid suurendades parandada oma elatustaset. Mittemateriaalne motivatsioon, kõlab ilmselt veidi edev, kuid tõsi, on kiitus ja tunnustus. On väga tore, kui sulle meeldib su töö.
Kas teil on praegu mõni projekt? Räägi sellest.
Mul ei ole praegu ühtegi projekti, millega saaksin kiidelda, mul lihtsalt on praegune töö ja projekte, mis vaevalt tähelepanu väärivad.
Kuidas saab algaja fotograaf leida oma individuaalse stiili?
Ma ei tea, mida soovitada, hoolimata oma kogemustest pean ennast ka algajaks fotograafiks, ikka proovin erinevaid stiile ja žanre, midagi tuleb paremini välja, midagi halvemini. Seega soovitan ka teistel erinevaid stiile proovida ja seal ehk veab ja saad aru, milline neist on päriselt sinu oma.
