نحوه استفاده از دوربین SLR نحوه عکاسی زیبا از محصولات دست ساز با دوربین SLR را یاد بگیریم

به خصوص برای خانم های سوزن دوزی که نمی دانند چگونه به طور مستقل یاد بگیرند که چگونه به درستی از محصولات دست ساز عکاسی کنند تا شایسته بهترین مجلات صنایع دستی در عکس به نظر برسند و این مقاله را تهیه کردند.

تاتیانا خودش یاد گرفت که چگونه از کارهایش عکس های "خوشمزه" بگیرد (کسانی که با کارهای تاتیانا آشنا هستند می دانند که او چقدر عکس های زیبا، نرم و حرفه ای از کارهایش می گیرد!).

و اکنون تانیا دانش و تجربه انباشته شده خود را با خوانندگان Krestik به اشتراک می گذارد!

با هر کاردستی، به استودیوی عکاس حرفه ای برخورد نمی کنید، بنابراین باید یاد بگیرید که چگونه از محصولات خود در سطح آماتوری خوب عکس بگیرید. تعداد کمی از زنان سوزن زن دارای اتاق های خاص با نور خوب یا مجموعه ای از وسایل روشنایی در خانه هستند. اغلب ما مجبوریم در شرایط کم نور عکاسی کنیم و در چنین شرایطی، مهم نیست که دوربین ما چقدر خوب و گران قیمت باشد، حالت عکاسی خودکار (یا "هوشمند") نتایج خوبی به دست نمی دهد. در این مقاله نحوه صحیح عکس گرفتن را یاد خواهیم گرفت. دوربین رفلکس(دوربین رفلکس)، مفاهیم اولیه عکاسی را در نظر بگیرید و یاد بگیرید که چگونه در حالت عکاسی کنید اولویت دیافراگم.

چرا در این حالت خاص؟ از آنجا که دیافراگم به طور مستقیم بر عمق میدان تاثیر می گذارد که بسیار است پراهمیتدر عکاسی سوژه

حالت اولویت دیافراگم

حالت اولویت دیافراگم معمولا با حروف "A" یا "Av" مشخص می شود. می توانید در دستورالعمل های دوربین نحوه روشن کردن آن را در دوربین خود بیابید که خواندن آن اضافی نخواهد بود.

تعیین حالت اولویت دیافراگم در دوربین کانن

چیست دیافراگم? این یک شاتر کم نور ساخته شده از چندین گلبرگ است که اندازه سوراخ را تنظیم می کند که اجازه می دهد نور در داخل دوربین جریان یابد.

هرچه "سوراخ" گسترده تر باشد - به ترتیب نور بیشتری به ماتریس برخورد می کند ، "سوراخ" باریک تر - نور کمتری دارد. به نظر می رسد که با دیافراگم کاملا باز، تصویر روشن تر از حداکثر بسته می شود.

درجه باز شدن دیافراگم با حرف F، کسری و اعداد از 1.4 تا 22 نشان داده می شود. هر چه عدد کوچکتر باشد، دیافراگم بزرگتر، عدد بزرگتر، دیافراگم کوچکتر است. این رابطه معکوس اغلب برای مبتدیان در عکاسی گیج کننده است. برای سهولت در درک ماهیت و یادگیری نحوه صحیح عکس گرفتن، تصویر زیر را مخصوص مبتدیان ساختم:

محدوده مقادیر دیافراگم ممکن است بسته به لنز متفاوت باشد. لنزهای معمولی عمدتاً از F / 1.8 تا F / 16 قابل تنظیم هستند.

در دوربین های کانن، مقدار دیافراگم در بالای نمایشگر نمایش داده می شود و با چرخاندن صفحه کلید تنظیم می شود. شما می توانید در مورد نحوه انجام این کار در دوربین های خود در دستورالعمل های دوربین بخوانید.

مقدار دیافراگم روی نمایشگر دوربین کانن

کنترل دیافراگم در دوربین کانن

عمق میدان

عمق میدان به طور مستقیم به دیافراگم بستگی دارد - عمق فضای واضح به تصویر کشیده شده، به عبارت دیگر، عمق میدان. این منطقه ای از فضا است که در آن اشیاء تیز هستند. مقداری از جلو و پشت نقطه فوکوس را گسترش می دهد.

هرچه دیافراگم بازتر باشد، این فاصله کوتاهتر می شود و بر این اساس، هرچه دیافراگم بیشتر بسته شود، عمق میدان بیشتر می شود.

در تصویر زیر تمرکز روی سر پین های داخل میله سوزنی است. در عکس اول (زمانی که دیافراگم کاملا باز است)، عمق میدان بسیار کم است: حتی قفل گیره، که کمی به دوربین از پین ها نزدیکتر است، در حال حاضر کمی از فوکوس خارج شده است. و قرقره چوبی که کمی دورتر از پین ها از دوربین قرار دارد، در حال حاضر نیز تار شده است.

دیافراگم 1.8

در نماهای دوم و سوم (در دیافراگم متوسط)، هم قفل گیره و هم سیم پیچ از قبل واضح تر می شوند و آجرها در پس زمینه ظاهر می شوند.

دیافراگم 4

دیافراگم 5.6

و در تصویر آخر (در حداکثر دیافراگم بسته)، حتی آجرهای دیوار در برابر پس زمینه از قبل کاملاً تیز هستند.

دیافراگم 22

عمق میدان یکی از مهم ترین ابزارها در عکاسی است و شما فقط باید یاد بگیرید که چگونه به آن تسلط داشته باشید، به خصوص وقتی صحبت از عکاسی محصول می شود، کاری که ما انجام می دهیم.

با عمق میدان مناسب، می‌توانیم توجه بیننده را روی سوژه متمرکز کنیم، ایرادات پس‌زمینه را پنهان کنیم، به عکس هنری بیشتری ببخشیم و در نتیجه یاد بگیریم که حتی با یک DSLR معمولی چگونه عکس‌های زیبا بگیریم.

بررسی قابلیت های دوربین شما

DOF تا حد زیادی به فاصله کانونی لنز مورد استفاده بستگی دارد.

برای اینکه بتوانید قابلیت های دوربین و لنز خاص خود را بدانید و ارزیابی کنید، اجرا کنید ورزش ساده: چندین شی را به صورت مورب روی میز قرار دهید - هر کدام از آنها باید کمی دورتر و به سمت راست (یا چپ) از قبلی بایستند. دیافراگم را روی حداکثر (کاملا باز) قرار دهید و چندین عکس بگیرید و با هر عکس مقدار دیافراگم را یک توقف تغییر دهید.

در این حالت همیشه بر روی همان نقطه فوکوس کنید و فاصله دوربین تا اجسام را تغییر ندهید (از سه پایه یا تجهیزات دیگر استفاده کنید).

بنابراین، پس از اینکه مقدار دیافراگم مناسب خود را انتخاب کردید، یعنی جسم اصلی به وضوح به تصویر کشیده شد و همه چیز به اندازه کافی تار شد، ممکن است معلوم شود که تصویر خیلی تاریک یا برعکس خیلی روشن است.

حساسیت به نور (ISO)

شما می توانید با تنظیم وضعیت را اصلاح کنید حساسیت به نور(ISO) - حساسیت ماتریس دوربین به میزان نور دریافتی. محدوده مقادیر به دوربین بستگی دارد و از 100 تا 6400 متغیر است. بسیاری از دوربین ها دکمه جداگانه ای برای تنظیم ISO دارند. نحوه تنظیم حساسیت دوربین خود را می توانید در دستورالعمل های مربوط به آن بیابید.

ISO در صفحه نمایش دوربین کانن

کنترل ISO در دوربین کانن

مقدار ISO روی صفحه دوربین نمایش داده می شود.

هرچه کوچکتر باشد، تصویر تیره تر خواهد بود، مقدار بالاتر، تصویر روشن تر است.

اما هرچه حساسیت ماتریس بیشتر باشد، بیشتر است نویز دیجیتال(یا "دانه") در عکس، همانطور که در دو تصویر بعدی قابل مشاهده است. اگر در شرایط کمبود شدید نور عکاسی می کنید، تنظیم مقادیر ISO بالا (1600 و بالاتر) منطقی است. اغلب، مقادیر 100-800 بهینه هستند.

نمایشگاه

ابزار دیگری برای تنظیم نور در عکس - نمایشگاه. یعنی مقدار نوری که به سنسور دوربین برخورد می کند تا یک عکس ایجاد کند. در دوربین های کانن، برای تنظیم نوردهی، معمولاً باید یک دکمه مخصوص را نگه دارید و چرخ را بچرخانید. مقادیر نوردهی روی صفحه نمایش داده می شود و معمولاً بین -2 تا +2 است.

نوردهی و کنترل نمایشگر دوربین کانن

نوردهی پیش‌فرض 0 است. نوردهی منفی عکس را تاریک‌تر می‌کند، نوردهی مثبت آن را روشن‌تر می‌کند.

اگر در شرایط کم نور عکاسی می کنید، یک تغییر نوردهی به علاوه می تواند به شما کمک کند روشنایی عکس خود را به سطح قابل قبولی برسانید. و بالعکس: اگر نور خیلی روشن باشد و راهی برای کم کردن آن وجود نداشته باشد، تغییر نوردهی به "منهای" تصویر را کمی تاریک می کند.

با این حال، باید به خاطر داشت که همراه با مناطق روشن عکس، مناطق تاریک نیز تیره تر می شوند، جزئیات از بین می روند، سایه ها عمیق تر می شوند.

قرار گرفتن در معرض -2

قرار گرفتن در معرض -1

و با نوردهی بیش از حد، مناطق روشن می توانند سفید خیره کننده شوند.

قرار گرفتن در معرض +1

قرار گرفتن در معرض +2

بنابراین، در عکاسی محصولات متعارف، با توجه به اینکه سعی می کنیم رنگ ها و جزئیات واقعی کار خود را ثبت کنیم و تصویری سورئال خلق نکنیم، نباید از نوردهی شدید استفاده کرد.

نوردهی 0

گزیده

هنگامی که در اولویت دیافراگم عکس می گیریم و دیافراگم، ISO و نوردهی را به صورت دستی تنظیم می کنیم، دوربین های ما به طور خودکار سرعت شاتر را تنظیم می کنند تا شرایطی را که ما تنظیم می کنیم برآورده کند.

گزیده- این مدت زمانی است که شاتر دوربین باز است و نور وارد دوربین می شود.

در کسری از ثانیه یا ثانیه اندازه گیری می شود (البته گاهی اوقات ساعت ها، اما این مورد ما نیست). در صفحه نمایش، سرعت شاتر یا به صورت کسری (مثلاً 1/100) یا به صورت یک عدد کامل با علامت ثانیه (1 اینچ) نشان داده می شود. در حالت اول، سرعت شاتر یک صدم ثانیه (کوتاه) و در حالت دوم - یک ثانیه کامل (طولانی) است.

سرعت شاتر در صفحه نمایش دوربین کانن

با سرعت شاتر به اندازه کافی طولانی (حدود یک ثانیه یا بیشتر)، "هم زدن" به ناچار رخ می دهد - تار شدن کادر به دلیل لرزش دست. و دو راه حل برای این مشکل وجود دارد.

راه اول

سه پایه و تاخیر شاتر 2 ثانیه. شاید با یک سه پایه همه چیز واضح باشد و تنظیم شاتر معمولاً با یک دکمه با نماد ساعت روشن می شود و پس از آن باید حالت 2s را انتخاب کنید.

تایمر خودکار 2 ثانیه روی نمایشگر دوربین کانن

حال برای گرفتن عکس باید دکمه شاتر را فشار داده و دستان خود را از دوربین بردارید. پس از دو ثانیه، دوربین عکاسی عکسی زیبا و واضح می گیرد.

راه دوم

تنظیمات نوردهی، حساسیت و دیافراگم را تغییر دهید. اگر دوربین سرعت شاتر خیلی زیادی به شما می دهد، به این معنی است که برای انجام تنظیماتی که مشخص کرده اید، باید شاتر را برای مدت طولانی باز نگه دارد تا مقدار مناسبی نور به ماتریس وارد شود. سعی کنید ISO را کاهش دهید، نوردهی را تغییر دهید. البته ممکن است عکس تیره‌تر شود و باید دیافراگم را بازتر کنید و عمق میدان را قربانی کنید.

در اینجا به اصل عکسبرداری در حالت دستی می رسیم:

برای رسیدن به نتیجه مطلوب (برای انتقال رنگ های واقعی یا اجرای یک مفهوم هنری)، لازم است ترکیبی بهینه از تمام پارامترهای دوربین انتخاب شود.

اکنون می دانید که چگونه با دوربین SLR عکس بگیرید. اگر به هیچ وجه نمی توانید چنین ترکیبی از تنظیمات را پیدا کنید و انجام دهید عکس با کیفیت بالا، پس باید روی نورپردازی کار کنید و در مقاله بعدی در مورد این موضوع صحبت خواهیم کرد.

کار عالی و عکس های خوب!

ما فکر می کنیم که شما از قبل یک دوربین دارید، در غیر این صورت خواندن مطالب «ضد بازاریابی. ما یک دوربین خوب، اما به طور رسمی قدیمی انتخاب می کنیم "- در آنجا یاد خواهید گرفت که چگونه یک دوربین خوب بخرید و بیش از حد پرداخت نکنید. و در اینجا من در مورد اینکه سرعت شاتر، دیافراگم، ISO چیست و حالت های مختلف عکسبرداری چقدر متفاوت است صحبت خواهم کرد.

1. نوردهی چیست؟

به طور کلی، نوردهی مقدار نوری است که ماتریس دوربین دریافت می کند. یا فیلمی که اصلا بعید است از آن استفاده کنید. قرار گرفتن در معرض فرآیند خود قرار گرفتن است. و مقدار نور بستگی به زمان نوردهی و سطح روشنایی دارد که توسط سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت سنسور کنترل می شود. برای اینکه درک تفاوت نوردهی برای شما آسانتر شود، مفهوم "گام" را به خاطر بسپارید.

2. قرار گرفتن در معرض چیست؟

نوردهی در عکاسی ربطی به آرامش و تحمل ندارد. این مدت زمانی است که شاتر باز است و نور وارد ماتریس می شود. در بیشتر موارد سرعت شاتر بسیار کوتاه است و بر حسب ثانیه و کسری از ثانیه اندازه گیری می شود. در صفحه دوربین، مقدار 60 معادل 1/60 ثانیه است. به طور کلی، یک سری استاندارد از سرعت های شاتر در مراحل یک مرحله ای وجود دارد: 1، 1/2، 1/4، 1/8، 1/15، 1/30، 1/60، 1/125، 1/250 ، 1/500، 1/1000، 1/2000، 1/4000 ثانیه. هر مرحله بعدی میزان نوری که روی ماتریس می افتد را به نصف کاهش می دهد. چهار بار دو مرحله است. هشت بار - سه مرحله و غیره.

احتمالاً هر عکاس مبتدی که به طور جدی به کار خود علاقه دارد، دیر یا زود به خرید یک دوربین SLR فکر می کند. با این حال، فکر نکنید که دستیابی به یک "SLR" به تنهایی برای شروع خلق شاهکارها کافی است.

البته، اکثر دوربین‌های DSLR با تنظیمات خودکار مناسبی برای گرفتن عکس‌های آماتوری مناسب عرضه می‌شوند، اما استفاده از دوربین تا حد امکان بسیار سرگرم‌کننده‌تر است. و او، به من باور کنید، می تواند کارهای زیادی انجام دهد - فقط باید نحوه استفاده صحیح از آن را یاد بگیرید.

بنابراین، اجازه دهید در مورد نحوه عکس گرفتن با دوربین SLR صحبت کنیم.

تمرکز و عمق میدان

مطمئناً با نگاهی به کارهای عکاسان حرفه ای در اینترنت یا مجلات، به تفاوت وضوح بین پیش زمینه و پس زمینه توجه کرده اید. سوژه اصلی تصویر واضح و واضح به نظر می رسد، در حالی که پس زمینه تار است.

دستیابی به چنین افکتی با دوربین آماتور تقریبا غیرممکن است و این به دلیل اندازه کوچکتر ماتریس است. وضوح چنین تصاویری به طور مساوی در کل صفحه پخش می شود، یعنی تمام جزئیات تقریباً وضوح یکسانی دارند.

این به هیچ وجه چیز بدی نیست و برای عکاسی از مناظر یا معماری عالی است، اما برای پرتره، پس‌زمینه با جزئیات از سوژه اصلی منحرف می‌شود و تصویر کلی صاف به نظر می‌رسد.

دوربین رفلکس با داشتن اندازه ماتریس بزرگ به شما امکان می دهد عمق میدان را تنظیم کنید.

عمق میدان فضای تصویر شده (DOF)- محدوده بین مرزهای جلو و پشت ناحیه شارپ در عکس، یعنی دقیقاً بخشی از تصویر که عکاس در عکس برجسته می کند.

چه چیزی بر IPIG تأثیر می گذارد و چگونه می توان مدیریت آن را یاد گرفت؟یکی از این عوامل است فاصله کانونی. فوکوس کردن - هدف قرار دادن لنز به سمت جسم، ارائه حداکثر وضوح. دوربین های SLR دارای چندین حالت فوکوس هستند که باید مناسب ترین حالت را برای شرایط خاص عکاسی انتخاب کنید. بیایید هر کدام را جداگانه در نظر بگیریم.

• تک فوکوس خودکار – محبوب ترین و راحت ترین حالت در شرایط استاتیک، که در آن فوکوس همانطور که در بالا ذکر شد با نیم فشار دادن دکمه شاتر انجام می شود. مزیت بدون شک آن این است که می توانید موقعیت دوربین را به صلاحدید خود تغییر دهید بدون اینکه انگشت خود را از روی دکمه بردارید. شی ای که انتخاب کرده اید در فوکوس باقی می ماند. نقطه ضعف حالت تأخیر است که به دلیل نیاز به فوکوس مجدد روی جسم در هر بار ایجاد می شود.
• فوکوس خودکار مداوم – حالت مناسب برای عکاسی از سوژه های متحرک.فوکوس همزمان با سوژه حرکت می کند و لازم نیست هر بار فوکوس مجدد کنید. البته این حالت دارای تعدادی خطا است: به دلیل تغییر سرعت و مسافت، دستگاه همیشه موفق به فوکوس صحیح نمی شود و هر فریمی موفق نخواهد بود. با این حال، شانس گرفتن حداقل چند عکس خوب نیز بسیار زیاد است.
• فوکوس خودکار مختلط – ترکیبی از دو گزینه اولهنگامی که فعال می شود، دوربین در حالت اول دقیقا تا لحظه ای که جسم شروع به حرکت می کند عکس می گیرد و سپس به طور خودکار به حالت دوم سوئیچ می کند. این حالت عکاسی برای مبتدیان عالی است زیرا دوربین به مشکلات فوکوس رسیدگی می کند و عکاس را آزاد می گذارد تا روی ترکیب بندی و سایر عوامل تمرکز کند.

یاد بگیرید که چگونه از اولین قدم های شغلی خود خلاص شوید و مسیر شما آسان تر خواهد شد.

همیشه برای پیشرفت و پیشرفت تلاش کنید. علاوه بر تمرین، تئوری نیز مفید خواهد بود: مجموعه بزرگی از سایت های عکس برای عکاسان.

برای کارهای پرتره با کیفیت بالا، نور خوب مورد نیاز است. در این آدرس می توانید طرز ساخت سافت باکس را با دستان خود یاد بگیرید:

سرعت شاتر و دیافراگم

دومین عاملی که بر عمق میدان تأثیر می گذارد این است مقدار دیافراگم.

دیافراگم با باز و بسته کردن دریچه های دیافراگم لنز، میزان نور خورشیدی که وارد لنز می شود را کنترل می کند. هرچه ارسی بازتر باشد، نور بیشتری وارد می شود. با کمک آن است که می توانید وضوح تصویر را توزیع کنید و به جلوه خلاقانه مورد نیاز خود برسید.

شما باید یک نسبت ساده را به خاطر بسپارید:

هرچه دهانه دیافراگم کوچکتر باشد، عمق میدان بیشتر است.

اگر دیافراگم بسته باشد، شارپنس به طور مساوی در سراسر فریم توزیع می شود. دیافراگم باز فقط امکان محو کردن پس‌زمینه یا دیگر اشیاء نه چندان مهم را فراهم می‌کند و تنها چیزی را که می‌خواهید دوربین خود را روی آن فوکوس کنید واضح باقی می‌گذارد.

گزیده- مدت زمانی که دریچه باز است. بنابراین، تعداد پرتوهای نوری که برای عبور از داخل رسیده اند به مدت زمان این شکاف بستگی دارد. البته این به شکلی کاملا مستقیم بر ظاهر تصویر شما تاثیر می گذارد. هر چه سرعت شاتر بیشتر باشد، اجسام تارتر می شوند. برعکس سرعت شاتر کوتاه آنها را ثابت می کند.

با روشنایی پایدار، سرعت شاتر و دیافراگم مستقیماً با یکدیگر متناسب هستند: هرچه دیافراگم بازتر باشد، سرعت شاتر سریعتر است - و بالعکس. حدس زدن اینکه چرا چنین است دشوار نیست. هر دوی اینها بر میزان نور مورد نیاز برای عکس شما تأثیر می گذارد. اگر دیافراگم کاملا باز باشد، مقدار نور از قبل کافی است و سرعت شاتر آهسته لازم نیست.

حساسیت به نور

حساسیت به نور (ISO)- حساسیت ماتریکس به نور در حین باز شدن دیافراگم.

مقدار ISO نیز لازم نیست توسط خودتان تنظیم شود - می توانید از حالت خودکار استفاده کنید که در آن دوربین خودش آن را انتخاب می کند. اما برای اینکه بفهمیم ISO چیست و چه تاثیری دارد، باز هم بهتر است حداقل چند فریم بگیرید، ISO را بالا و پایین کنید و نتایج را با هم مقایسه کنید.

یک مقدار زیاد یا حداکثر به شما امکان می دهد در شرایط نور کم عکس بگیرید، بنابراین جایگزینی برای فلاش است. در مواقعی که عکاسی با فلاش ممنوع است، مانند کنسرت ها یا سایر رویدادهای رسمی، این برای شما ایده آل خواهد بود.

همچنین در شرایطی که دیافراگم باز و سرعت شاتر آهسته منجر به بیش از حد می شود، ISO به شما کمک می کند تصویر تاریک. اما با آزمایش ISO، به سرعت متوجه خواهید شد که افزایش مقدار آن باعث افزایش میزان نویز در کادر نیز می شود. این یک اثر اجتناب ناپذیر است، اما می توان آن را صاف کرد، به عنوان مثال، با استفاده از ویرایشگرهای گرافیکی.

حالت های عکسبرداری

دوربین SLR دارای طیف گسترده ای از حالت های عکاسی است که می توان آنها را به دو دسته دستی و خودکار تقسیم کرد. حالت دوم تقریباً با حالت های مشابه در یک دوربین آماتور مطابقت دارد: آنها "ورزش"، "منظره"، "پرتره شب" و غیره نامیده می شوند.

با انتخاب این حالت، دوربین به طور خودکار تنظیمات لازم برای شرایط داده شده را انتخاب می کند و دیگر نیازی نیست نگران چیزی باشید. این بسیار راحت است و عکس های گرفته شده در چنین حالت هایی ممکن است بسیار موفق باشند. و با این حال، اگر دوربین SLR را روی تنظیمات دستی تنظیم کنید، فضای خلاقانه ای در اختیار شما قرار می گیرد و فردی که قصد دارد عکاسی را جدی بگیرد باید با آنها آشنا باشد.

پس چی هستن حالت های عکاسی دستیدر اختیار ما هستند؟

• P (برنامه ریزی شده)- حالتی شبیه به AUTO، اما فضای بیشتری برای اقدام مستقل باقی می گذارد. با استفاده از آن، می توانید به طور مستقل ISO و تعادل رنگ سفید را تغییر دهید، همچنین سرعت شاتر و دیافراگم را به طور خودکار توسط دوربین تنظیم کنید. تمام تنظیمات دیگر، مانند حالت خودکار، دوربین مراقبت خود را انتخاب می کند.
• Av (دیافراگم)- حالتی که به شما امکان می دهد مقدار دیافراگم را به صلاحدید خود تنظیم کنید، بدون اینکه نگران سرعت شاتر باشید - دوربین آن را به تنهایی انتخاب می کند. عالی برای پرتره ها و آزمایش های دیگر با عمق میدان.
• S(شاتر)- بر خلاف گزینه قبلی، این حالت اولویت شاتر است. به راحتی می توان حدس زد که در این حالت دوربین به طور خودکار دیافراگم را تنظیم می کند. مناسب برای عکاسی از سوژه های متحرک و پویا.
• M (دستی)- یک حالت واقعا دستی، که در آن دوربین دیگر هیچ تداخلی ندارد. در اینجا تمام تنظیمات: دیافراگم، سرعت شاتر و ISO به شما بستگی دارد. با استفاده از این حالت، می‌توانید آزادی خلاقیت کاملی به خود بدهید و طیف گسترده‌ای از ترکیب‌ها را در شرایط عکسبرداری غیرمعمول امتحان کنید. البته زمانی ارزش استفاده از این حالت را دارد که واقعاً تنظیمات دوربین خود را درک کرده و با علم به موضوع بپردازید.

در تیراندازی روزمره و طبیعی بهترین و ساده ترین راه استفاده از حالت Av است. این راحت ترین برای کنترل عمق میدان است و به شما امکان می دهد کاملاً تسلیم روند هنری ایجاد بهترین ترکیب شوید.

فلاش

فلاش داخلی- یک دستیار واقعی هنگام عکاسی در شرایط کم نور. اما او، مانند سایر ویژگی های یک دوربین SLR، باید عاقلانه استفاده شود. در صورت استفاده نادرست، احتمال خراب شدن قاب با روشن کردن آن زیاد است. در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما در جلوگیری از این امر کمک می کند:

• از خروجی فلاش دستی استفاده کنید، که در هنگام دریافت فریم های بیش از حد روشن می توان ارزش آن را کاهش داد.
• تلاش كردن دوربین را به حالت خودکار "تصویربرداری در شب" تغییر دهید. برخلاف AUTO، این حالت عملکرد فلاش را «نرم‌تر» می‌کند و نور را کمی در اطراف سوژه پخش می‌کند، نه اینکه فقط روی آن تمرکز کند.
• آزمایش با پراکندگی نور(نحوه انجام آن را اینجا نوشتیم). برای این کار می توانید از یک پارچه سفید، کاغذ یا هر ماده دیگری که باید قبل از فلاش درست شود استفاده کنید. اما برای این منظور نباید از مواد رنگ شده به رنگ های دیگر استفاده کنید - آنها می توانند رنگ نادرستی به پوست بدهند و به طور کلی تأثیر بدی روی تصویر بگذارند.
• از حالت های دوربین خود استفاده کنید که در بالا توضیح داده شد - ISO، دیافراگم و سرعت شاتر. با امتحان گزینه های مختلف، می توانید گزینه ای را پیدا کنید که عکس های شما را موفق می کند.

تعادل رنگ سفید

ماتریس دوربین نسبت به چشم انسان حساس تر است و دمای رنگ را با حساسیت درک می کند. احتمالاً تصاویری با جلوه‌های نوری عجیب دیده‌اید: چهره‌ها در آن‌ها می‌توانند آبی، سبز، نارنجی باشند. این اغلب هنگام عکسبرداری در داخل خانه با نورهای رشته ای اتفاق می افتد. تنظیم تعادل رنگ سفید در دوربین به اصلاح وضعیت کمک می کند.

البته استفاده از تنظیم خودکار (AWB)، اما پس از آن هنوز خطر خطا وجود دارد. بهترین راه این است که به دوربین بگویید چه رنگی سفید است، که می تواند با استفاده از حالت دستی (MWB) انجام شود. ابتدا باید تنظیمات دستی تعادل رنگ سفید را در منوی دوربین خود انتخاب کنید.

پس از آن، کافی است هر جسم سفیدی را بردارید، مثلاً یک ورق کاغذ، از آن عکس بگیرید و رنگ آن را درست کنید. ممکن است الگوریتم بسته به مدل دوربین شما متفاوت باشد، اما اگر با مشکلاتی مواجه شدید، دستورالعمل ها به شما کمک می کند.

برای شروع یک دوربین SLR انتخاب کنید

هنگام انتخاب تجهیزات عکاسی برای شروع، یک عکاس تازه کار باید به نکات مهمی توجه داشته باشد که در انتخاب دوربین SLR حتما باید به آنها توجه کنید. واضح است که نباید شروع به کار روی تجهیزات گران قیمت کرد. و نه تنها به دلیل قیمت بالا، بلکه در درجه اول به این دلیل که بدون دانستن اصول اولیه، تسلط بر عملکرد یک دوربین "فانتزی" نه تنها دشوار، بلکه اغلب غیرممکن خواهد بود. دوربین های ارزان قیمت دارای نکات زیادی هستند، حالت های خودکار، که در ابتدا به سادگی ضروری هستند.

به خصوص باید وضوح ماتریس را درک کنید. اینها دقیقاً پیکسل هایی هستند که در مشخصات اصلی و روی بدنه دوربین نشان داده شده اند. اما در عین حال، به یاد داشته باشید که برای مبتدیان بهتر است یک "SLR" با ماتریس های برش انتخاب کنید.

اگر در مورد عکاسی جدی هستید، یک تکنیک با آن را انتخاب کنید تنظیم دستی. در آینده، این تکنیک به شما خواهد داد تجربه خوبو شانس فرصت های بزرگدر این حوزه فعالیت و بهتر است خود دوربین را از لیست پیشنهادی ترین مدل های SLR برای مبتدیان که توسط سازندگان معروف دنیا تولید می شود انتخاب کنید. از تماس با کسانی که مدت هاست با عکاسی آشنا هستند و در انتخاب دوربین مناسب برای شروع به شما کمک می کنند دریغ نکنید.

اگر فراوانی شرایط دشوار شما را نمی ترساند و هنوز پر از اشتیاق هستید و آماده کار و پیشرفت هستید، ادامه دهید! چندین نکات سادهدر سفر خلاقانه به شما کمک کند:

• به منظور یادگیری نحوه عکاسی حرفه ای با DSLR، تمرین مداوم مورد نیاز است. سعی کنید هر جا که می روید دوربین خود را همراه داشته باشید و فرصت را برای گرفتن یک عکس خوب از دست ندهید. ذهن هنری خود را توسعه دهید! به عنوان یک عکاس، باید بتوانید ترکیب بندی درستی از نظر ذهنی بسازید، عکس های جالب را از عکس های معمولی جدا کنید، بتوانید به چیزی که دیگران به آن توجه نمی کنند توجه کنید.
• حالت های دوربین خود را یاد بگیرید، ترکیب های مختلف را امتحان کنید. از چمباتمه زدن نترسید، در جستجوی بهترین زاویه در موقعیت های مختلف قرار بگیرید. بنابراین شانس خود را برای رسیدن به نتیجه دلخواه بسیار افزایش خواهید داد!
• بر اساس مواد نهایی نتیجه گیری کنید. اشتباهات خود را علامت گذاری کنید - حتی می توانید یک دفترچه یادداشت مخصوص برای این کار داشته باشید - و سعی کنید در آینده از آنها اجتناب کنید.
• آثار عکاسان معروف را مشاهده کنید.هرچه زمان بیشتری را صرف این موضوع کنید، ایده های بیشتری به دست خواهید آورد و نتیجه گیری درستی خواهید داشت. در مراحل اولیه تقلید از یکی از افراد حرفه ای و کپی برداری از کار آنها اشکالی ندارد. با گذشت زمان، مطمئناً سبک خود را توسعه خواهید داد، اما در ابتدا نباید از تجربه دیگران غافل شوید.
• ادبیات مربوطه را بخوانید، فیلم های آموزشی تماشا کنید، در دوره ها شرکت کنید، با عکاسان حرفه ای ارتباط برقرار کنید. شما باید به جنبه فنی فرآیند عکاسی مسلط باشید، این به شما کمک خواهد کرد. متوجه نمی‌شوید که چقدر در کنترل دوربین مطمئن‌تر خواهید بود.

DSLR بلیط شما برای ورود به دنیای عکاسی حرفه ای است. با کار، آزمایش، خرید تجهیزات اضافی - مانند لنز و فلاش - می توانید شگفت انگیزترین نتایج را بدست آورید. امیدواریم اطلاعات مربوط به نحوه استفاده از دوربین SLR برای شما مفید باشد.

از دوربین خود نهایت استفاده را ببریدو بگذارید دوست و دستیار قابل اعتماد شما در اجرای ایده های شما شود!

بسیاری از مبتدیان، با داشتن دوربین، تصور می کنند که در آینده نزدیک به یک عکاس حرفه ای تبدیل خواهند شد. در عین حال، افرادی هستند که واقعاً می خواهند در هنر عکاسی تسلط پیدا کنند. آنها می دانند که انجام این کار آسان نیست و فعالانه علاقه مند هستند که چگونه یک عکاس حرفه ای از مردم و حیوانات شوند.

برخی از عکاسان آماتور موفق می شوند وارد لیگ حرفه ای شوند. برای انجام این کار، شما باید قوانینی را که حتی توسط عکاسان مشهور جهان رعایت شده است، دنبال کنید. برخی از عکاسان اصطلاحات و پیچیدگی های هنر عکاسی را درک نمی کنند، اما این مانع از دستیابی آنها به موفقیت بزرگ نمی شود. این افراد استعداد خارق العاده ای دارند.

اگر به دنبال یادگیری نحوه گرفتن عکس های با کیفیت هستید، نکات من به شما کمک خواهد کرد. در مقاله رازهای عکاسی را به اشتراک خواهم گذاشت.

• تصمیم بگیرید که چه چیزی می خواهید بدست آورید، چگونه عکاسی حرفه ای را یاد بگیرید. برخی برای به رسمیت شناختن مهارت تلاش می کنند، برخی دیگر بیشتر به کسب درآمد علاقه مند هستند.
• اگر می خواهید عکاسی کنید، همیشه یک ابزار با خود داشته باشید - یک دوربین با کیفیت بالا و قابل اعتماد. اول از همه، دستورالعمل های دستگاه را مطالعه کنید و بر روش های تیراندازی مسلط شوید.
• عکس یک عکس معمولی است. افراد مشهوردست اندرکاران نقاشی فعالیت خلاقانه خود را با کپی برداری از طبیعت بی جان، مناظر و پرتره آغاز کردند. بنابراین، در ابتدا، آثار محبوب را دوباره فیلمبرداری کنید.
• همیشه عکس بگیرید اگر دوربین خود را همیشه همراه خود دارید، در هر لحظه عکس بگیرید. تمرین خوب ذخیره ای از تجربه را به همراه خواهد داشت. توطئه های شکست خورده نباید ناراحت شوند. پس از تجزیه و تحلیل دقیق خطاها، برای بهبود نتیجه تلاش کنید.
• به طور مداوم مهارت های خود را بهبود دهید، در مسابقات عکس شرکت کنید، برای جوایز بالا و پایه های افتخاری تلاش کنید.

شما اولین ایده خود را در مورد چگونگی تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای دریافت کرده اید. یک عکاس خوب کسی است که عکاسی سرگرمی و هدف اصلی زندگی او باشد.

آموزش گرفتن عکس های حرفه ای با DSLR

خرید دوربین SLR کار سختی نیست. این بازار تجهیزات عکاسی حرفه ای و نیمه حرفه ای را در طیف وسیعی از مدل ها و قیمت ها ارائه می دهد.

شخصی که صاحب یک دوربین DSLR شده است، شانس این را دارد که استاد عکاسی شود. برای انجام این کار، باید یاد بگیرید که چگونه به طور حرفه ای با دوربین DSLR عکس بگیرید، قابلیت های دستگاه را بررسی کنید و نحوه استفاده از آنها را بیاموزید.

صعود به قله های شهرت در اختیار کسانی است که می دانند چگونه دانش نظری را با آن پیوند دهند تمرین های عملی.

1. ISO. حساسیت دوربین خود را به درستی روی ISO تنظیم کنید. کیفیت یک عکس به میزان روشنایی اشیایی که در حال عکاسی هستند بستگی دارد. اگر در اتاق تاریک یا عصر عکاسی می کنید، نشانگر را روی 800 قرار دهید. برای هوای ابری، چهارصد واحد کافی است و در شرایط نوری خوب، دویست واحد گاهی اوقات زیاد است. هنگام استفاده از فلاش، ISO را به حداقل علامت کاهش دهید.
2. تعادل رنگ سفید . پارامتر مهم دیگری که به لطف آن دوربین به درستی رنگ ها را درک و نمایش می دهد. رنگ های طبیعی تحت تأثیر نورهای مختلف، سایه را تغییر می دهند. نور یک لامپ رشته ای به رنگ جسم رنگ مایل به زرد می دهد. کاهش تأثیر نور آسان است - از تنظیمات برای طبیعی تر کردن رنگ ها استفاده کنید. عکاسی در شرایط نوری مختلف و تنظیم این تنظیمات را تمرین کنید.
3. دیافراگم. یک سوراخ کوچک در عدسی که با بستن یا باز کردن آن، جریان نور را کنترل می کند. برای رسیدن به هدف بسته به شرایط از قابلیت های عنصر استفاده کنید. دیافراگم وضوح تصویر را تنظیم می کند. با دیافراگم بسته، عکس‌های واضحی به‌دست می‌آیند که به همان اندازه در کل سطح واضح هستند. هنگامی که دیافراگم باز است، فوکوس در یک مکان خاص متوقف می شود.
4. گزیده. روی تصویر تاثیر می گذارد. این پارامتر وضوح عکس، ایستا یا پویا را تعیین می کند. اگر سوژه به سرعت در حال حرکت است، مانند سگی که در حال دویدن است، سرعت شاتر با حداکثر سرعت ممکن تنظیم می شود تا کادر ثابت شود. در نور کم، سرعت شاتر به شما اجازه نمی دهد از یک جسم متحرک عکس خوبی بگیرید.
5. قرارگیری طولانی مدت در معرض بیماری . جزییات عکس فقط در صورت استفاده از سرعت شاتر آهسته بررسی می شود. بنابراین بهتر است با سه پایه عکاسی کنید، زیرا دوربین در حین نوردهی حتی حرکات جزئی را می گیرد. عکاسی از سوژه های متحرک با سرعت شاتر آهسته عکس های جالبی را ایجاد می کند. به عنوان مثال، نتیجه عکسبرداری از آب با سرعت شاتر کوتاه، پاشش های خوب کشیده شده است و سرعت شاتر طولانی، عنصر طبیعی را صاف و ابریشمی می کند.
6. دستورالعمل برای دوربین . قبل از تمرین، حتما دستورالعمل دوربین SLR را مطالعه کنید. هر مدل دارای ویژگی ها و ترفندهای خاصی برای راه اندازی است.

آموزش فیلم

شما به تازگی یاد گرفته اید که چگونه یک عکاس حرفه ای DSLR شوید. ابتدا با فعال کردن حالت خودکار عکس بگیرید. در نتیجه نیازی به تنظیم دیافراگم و تنظیم ISO ندارید.

رازهای عکس های گوشی حرفه ای

خیلی ها بر این عقیده هستند که فقط با یک دوربین خوب می توان یک عکس باکیفیت گرفت. کیفیت دوربین همیشه نقش تعیین کننده ای ندارد. به عنوان مثال، یک عکاس بزرگ را در نظر بگیرید. او با هر دوربینی عکس فوق العاده ای خواهد گرفت، زیرا راز عکاسی در تکنولوژی نیست، بلکه در پیچیدگی های تنظیمات و استفاده است.

همه تلفن های همراه مجهز به دوربین داخلی هستند که بسیاری از کاربران به طور فعال از آن استفاده می کنند. بنابراین، من به شما خواهم گفت که چگونه یاد بگیرید چگونه با گوشی خود عکس های حرفه ای بگیرید.

به گفته استادان عکاسی در اخیراآنها بیشتر و بیشتر از دوربین استفاده می کنند تلفن همراهکه به شما امکان می دهد عکس های عالی بگیرید. شما نیز با رعایت چند قانون به این نتیجه خواهید رسید.

• تحرک بالا . مزیت اصلی عکاسی با گوشی. عکاس می تواند زمانی را صرف مشاهده و انتخاب زوایای جالب کند. از آنجایی که تنظیمات کمی در گوشی وجود دارد، باید یاد بگیرید که چگونه اشیا را حس کنید.
• مقیاس بندی . همه گوشی ها دارای عملکرد زوم هستند و بسیاری از کاربران از آن استفاده می کنند. عکس های با کیفیتبه دلیل زوم دیجیتال بسیار به ندرت به دست می آیند. اگر می خواهید عکسی با کیفیت بالا بگیرید، به جای عملکرد از پاها استفاده کنید. آنها به شما کمک می کنند تا حد امکان به جسم نزدیک شوید.
• سنسورهای نور . سنسورهای نوری که همراه تلفن‌ها ارائه می‌شوند هر سال بهتر می‌شوند، اما با دوربین رفلکسمقایسه نخواهد شد این مضرات با نور خوب طبیعی یا مصنوعی جبران می شود.
• ترکیب بندی. تلفن های همراه مدرن به عکاسان با شبکه کمک می کنند، اما نباید قانون یک سوم را فراموش کنید. با تمرین مهارت‌ها، یاد بگیرید که لبه‌هایی را که می‌شکنید، احساس کنید تصاویر زیبا.
• دوستی گوشی و دوربین SLR . گاهی اوقات فردی به تعطیلات یا مسافرت می رود و با کمک تلفن همراه یک عکس فوق العاده برای دوربین پیدا می کند. حتی زمانی که امکان استفاده از دوربین معمولی وجود نداشته باشد، این تلفن کمک خواهد کرد.
• مراقبت از تلفن . بسیاری با دوربین ها مهربان هستند، لنزها را پاک می کنند، شارژ را کنترل می کنند باتری. قوانین فوق برای گوشی های دارای دوربین اعمال می شود. هنگام رفتن به شکار عکس، مطمئن شوید که باتری شارژ شده است و هیچ اثر انگشتی روی شیشه محافظ دوربین وجود ندارد.

نکات ویدیویی

پیشرفت ثابت نمی ماند، اما دوربین گوشی نمی تواند با دوربین DSLR همگام شود. با این حال، آن را تخفیف ندهید. همین چند سال پیش، ظروف صابون دیجیتال محبوب بودند، اما تلفن ها به سرعت آنها را از بازار خارج کردند. اگر برای یک آلبوم شخصی یا شبکه اجتماعی عکاسی می کنید، یک گوشی خوب کافی است.

چگونه از مردم به روش درست عکس بگیریم

پرتره ژانر محبوب عکاسی است. افراد توسط افراد حرفه ای و مبتدی که فرصت کسب تجربه ندارند، عکس می گیرند. محبوبیت بالای پرتره به راحتی توضیح داده می شود: همه می خواهند که عکاس تصویر خود را روی کاغذ ثبت کند.

اگر گرفتن چنین عکسی برای یک استاد شناخته شده آسان باشد، مبتدیان علاقه مند هستند که چگونه یاد بگیرند که چگونه به طور حرفه ای از مردم عکاسی کنند. پس از آموزش، آنها می توانند از سالگرد ازدواج، تولدها و رویدادهای تعطیلات عکس بگیرند.

• توجه. اگر در هنر خلق پرتره های زیبا تسلط دارید، یاد بگیرید که به مردم احترام بگذارید. در نگاه اول، کلمات ممکن است ادعایی به نظر برسند، اما باید اعتراف کنید که عکاس اگر مدل خود را نادیده بگیرد، عکس خوبی نخواهد گرفت. نگرش تحقیر آمیز نسبت به یک فرد اجازه نمی دهد که عکاس در روح او نفوذ کند. در نتیجه عکس‌ها بی‌حساس هستند. مدل با احساس چنین نگرشی، محدود رفتار خواهد کرد و هرگز به یک متخصص اعتماد نخواهد کرد.
• مشاهده. قبل از گرفتن عکس به فرد خوب نگاه کنید. بنابراین ژست های مشخصه و حالات چهره او را مطالعه کنید. مشاهده به تعیین نحوه واکنش مدل به رویدادهای مختلف کمک می کند. بر اساس اطلاعات دریافتی می توانید تنها در چند کلمه به احساس دلخواه برسید.
• ترکیب شات . قبل از فشار دادن دکمه شاتر، مطمئن شوید که هیچ عنصر غیر ضروری در میدان دید لنز وجود ندارد. برای یک پرتره خوب، یک چیز کوچک در کادر کافی است. اگر مدل در دستانش پیپ گرفته است، لازم نیست یک لیوان شراب به او بکوبد.
• آزمایش . هنر عکاسی از آزمایش های جسورانه ای که شامل تغییر زاویه هستند استقبال می کند. مواقعی وجود دارد که موقعیت استاندارد دوربین مناسب نیست. به عنوان مثال، اگر فردی چشمان ریز دارد، دوربین را کمی بالاتر بگیرید. این زیبایی را برجسته می کند.
• زاویه. اگر فردی که ژست گرفته است نقص های خاصی دارد، عکاس خوبهر کاری برای پنهان کردن آنها انجام خواهد داد. فقط در این مورد کار تمام شدهلذت واقعی را برای مشتری به ارمغان خواهد آورد. در غیر این صورت، فقط به ناامیدی پاداش دهید. به عنوان مثال، به یک فرد کامل در پروفایل شلیک نکنید، در غیر این صورت روی یک چانه دوتایی تمرکز خواهید کرد. نقطه طاس در حال ظهور را با پس زمینه تیره می پوشانید، که سر را از نظر بصری تیره تر می کند.

نکات ویدیویی

نحوه عکاسی از حیوانات

هر فردی که مجبور به عکاسی از حیوانات شده است می داند که انجام این کار بسیار مشکل ساز است. عکس های به دست آمده همیشه لذت و زیبایی لحظه را به تصویر نمی کشند.

در طول مکالمه بعدی، یاد خواهید گرفت که چگونه عکاسی حرفه ای از حیوانات را یاد بگیرید. برای تسلط بر هنر عکاسی دیجیتالممکن است زمان زیادی طول بکشد اما در آینده عکس های عالی خواهید گرفت و کلاژهای فوق العاده ای خواهید ساخت.

استاد نمای نزدیکو تنظیم حساسیت به نور آسان است. این برای عکس گرفتن از حیوانات بی حرکت و خواب کافی است. در مورد حیوانات متحرک، گرفتن یک عکس خوب دشوار است.

1. محل اقامت. اگر می خواهید از حیوانی عکس بگیرید، سعی کنید آن را کمی زیر نگاه خود در عکس قرار دهید. در غیر این صورت در موقعیت خنده‌داری قرار می‌گیرید. به عنوان مثال، تیراندازی از پایین، حیوان را از نظر بصری بزرگ می کند. عکاسان حرفه ای اغلب عکس های چشم به چشم می گیرند که جلوه خاصی را ارائه می دهد.
2. چشم ها. چشم حیوانات از نظر زیبایی به هیچ وجه کمتر از چشم انسان نیست. آنها باید در قاب حضور داشته باشند. هنگام عکاسی، روی چشم ها تمرکز کنید تا لحظه ای را که توله سگ یا بچه گربه به شما نگاه می کند، ثبت کنید.
3. پر بودن قاب . زمانی که حیوانات 75 درصد از کادر را تشکیل می دهند، تیراندازی موفق ترین در نظر گرفته می شود. هیچ عنصر غیر ضروری در قاب نباید وجود داشته باشد. اگر قصد عکاسی از یک سگ را دارید، نباید بیش از دو جزئیات اضافی در قاب وجود داشته باشد - یک بالش، یک پتو یا یک گوشه مبل. یک مورد اضافی در قاب مورد نیاز است. این نشان دهنده اندازه واقعی حیوان است، در نتیجه، تصویر هماهنگ خواهد بود.
4. زمینه. به پس زمینه توجه ویژه ای داشته باشید. پس زمینه ای خنثی، بدون رنگ های چشم نواز و خطوط واضح انتخاب کنید.
5. فلاش. از فلاش استفاده نکنید زیرا حیوانات از صداها و فلاش های روشن بسیار می ترسند. همه حیوانات کوچک دارای یک واکنش رعد و برق سریع هستند، از فلاش می ترسند، آنها به شدت تکان می خورند، که قاب را خراب می کند. در نور طبیعیحیوانات آشنا و چشمگیر به نظر می رسند.
6. ویژگی های شخصیت. هنگام تیراندازی به یک حیوان، سعی کنید ویژگی های شخصیت بی نظیر آن را به تصویر بکشید. به عنوان مثال، یک گربه محبوب می تواند بازیگوش و مهربان باشد. با کمک یک اسباب بازی، ژست یا صدا می توانید به راحتی احساسات مورد نظر را در حیوان برانگیزید. قاب فقط شگفت انگیز است.
7. حیوانات در حرکت . هنگام عکاسی از یک حیوان متحرک، حتماً در عکس مقابل آن فضای خالی بگذارید. در نتیجه بیننده احساس یک حیوان در حال راه رفتن را خواهد داشت. وقتی حیوان به جایی نگاه می کند همین کار را انجام دهید. کمبود فضا در جلوی حیوان باعث ایجاد احساسات ناراحت کننده می شود.
8. روشنایی. ارائه نشده است نیازمندی های ویژه. بهتر است یک پرتره در شرایط نور روشن یک طرفه ایجاد کنید که یک طرف حیوان را روشن می کند. در نتیجه نور به همراه سایه کنتراست عالی و جزئیات دقیق را ارائه می دهد.

دروس تصویری

شما یاد گرفته اید که چگونه یک عکاس حرفه ای حیوانات شوید. عکاسی از حیوانات از سبک پاپاراتزی استقبال می‌کند، جایی که حیوان باید قبل از عکاسی غافلگیر شود. پس چند عکس زیبا و غیرمنتظره بگیرید.

به یاد داشته باشید، یک حیوان با قرار گرفتن در یک محیط طبیعی، ماهیت خود را بهتر نشان می دهد. با گرفتن این تصاویر می توانید درآمد کسب کنید. ممکن است بتوانید با عضویت در کارکنان برخی از مجلات حیوانات، شغلی به عنوان عکاس ایجاد کنید.

نحوه عکاسی از اشیاء

به نظر می رسید که برای گرفتن عکس کافی است یک دوربین بگیرید، به لنز نگاه کنید و یک دکمه را فشار دهید. این عقیده با افراد مبتدی که در مسیر یادگیری عکاسی قرار می گیرند، مشترک است.

برای آنها دشوار است که بگویند چرا کار برخی از عکاسان باعث خوشحالی می شود، در حالی که برخی دیگر - لبخند و حیرت. این در مورد تکنیک عکاسی استفاده شده و توانایی انتخاب طرح است.

در ادامه موضوع گفتگو، نحوه یادگیری عکاسی از اشیاء را به صورت حرفه ای در نظر بگیرید. سود شما را حرفه ای نمی کند، اما این کار را انجام دهید عکس های زیبابرای آلبوم خانوادگی یاد بگیرید

• تمرین مداوم . اگر می خواهید به هدف خود برسید، به تمرین ادامه دهید. دوربین مورد علاقه خود را با خود حمل کنید. نمی توان پیش بینی کرد که یک بار دیگر چه زمانی یک شات خوب پیدا خواهید کرد. اگر دوربین نداشته باشید، عکس نخواهید گرفت. داستان های واقعا خوب کمیاب هستند.
• به موارد مختلف توجه کنید . اگر مناظر آشنا و فضای داخلی خسته کننده به تولد ایده های جدید کمک نمی کند، از طرف دیگر به آنها نگاه کنید. به عنوان مثال، پرتوهای غروب خورشید گل را در سایه های دیگر رنگ می کند.
• تنظیمات، حالت‌ها و زاویه‌ها را آزمایش کنید . از یک موقعیت و ارتفاع عکس نگیرید. خم شوید، چمباتمه بزنید و بیشتر اوقات وارونه به اشیاء اطراف نگاه کنید. درست است، در مورد دوم، شما باید بر پایه دستی تسلط داشته باشید.
• چیزهای جدید یاد بگیرید و به دنبال اطلاعات مفید باشید . خواندن کتاب، مشاهده آلبوم ها، بازدید از سایت ها و نمایشگاه های موضوعی، برقراری ارتباط با متخصصان کمک کننده خواهد بود. مطالب دریافتی بلافاصله با استفاده از دانش جدید در عمل ادغام می شود.
• یاد بگیرید که انتقاد کنید . در چند درس عکاسی، نابغه شدن غیرواقعی است. در حین تمرین، اشتباه می کنید و اقدامات عجولانه انجام می دهید. با انتقادی که با تازه واردان همراه می شود به خوبی رفتار کنید. با جستجوی نقص در کار و تجزیه و تحلیل دقیق، شرایط را تغییر دهید.
• از ناهماهنگی بپرهیزید . در طول کادربندی، از ناهماهنگی بین عناصر عکس اجتناب کنید. در غیر این صورت، یک قسمت از تصویر از نظر موضوعی و بصری بیشتر می شود. اشیاء موجود در تصویر را به طور صحیح و هماهنگ بچینید.
• از نسبت طلایی پیروی کنید . در طول عکسبرداری، با استفاده از خطوط افقی و عمودی، کادر را به صورت مشروط به 9 قسمت مساوی تقسیم کنید. عناصر اصلی قاب را در محل تلاقی خطوط قرار دهید.
• از اشکال هندسی استفاده کنید . هنگام نوشتن یک عکس، از اشکال هندسی قابل مشاهده با چشم غیر مسلح استفاده کنید که سوژه ها را تشکیل می دهند. مکان شی و پس زمینه را در نظر بگیرید که نباید عناصر غیر ضروری روی آن وجود داشته باشد.
• فرمت عمودی را فراموش نکنید . برای عکاسی از ساختمان های بلند و اشیاء عمودی، از فرمت عمودی استفاده کنید. عکسبرداری افقی برای مناظر بهتر است.
• عکس های متضاد بگیرید . اشیایی که عکاسی می کنید نباید با پس زمینه ترکیب شوند. توصیه می شود از اجسام تیره در پس زمینه روشن و از اجسام روشن در برابر پس زمینه تاریک عکس بگیرید.

با استفاده از دانش به دست آمده در عمل، تصاویر موفقی از ساختمان های بلند، بناهای تاریخی معماری و سایر اشیاء به دست خواهید آورد. مهارت ها در سفر و مسافرت مفید خواهند بود. در نتیجه، آلبوم فوق العاده ای خواهید ساخت که به شما اجازه نمی دهد لحظات روشن و چشمگیر زندگی فعال خود را فراموش کنید.

یک دوربین رفلکس می تواند در زیبایی خود عکس های شگفت انگیزی بگیرد. با این حال، بدون آگاهی از اصول اولیه عکاسی، شانس ایجاد یک شاهکار واقعی کم است. تمرین و مبانی نظری به شما این امکان را می دهد که یاد بگیرید چگونه با یک دوربین SLR عکس بگیرید. در اسرع وقتاز صفر مطلق

• بهتر است از تعداد غیرقابل شمارش اشیا عکس بگیرید. این امر هماهنگی و درک خوب تصویر توسط مخاطب را تضمین می کند.
• از بازترین دیافراگم ممکن استفاده کنید. این به شما امکان می دهد تا به نمایش واضحی از سوژه های اصلی عکسبرداری برسید و پس زمینه کلی را تار کنید.
• سه راه راه خیالی روی قاب بکشید و سه خط به صورت عمودی. برای ترکیب بندی صحیح، بهتر است موضوع در محل تلاقی این خطوط خیالی قرار گیرد.
• سعی کنید هیچ چیز اضافی در قاب نباشد. این امر توجه بیشتری را به خود موضوع جلب می کند.
• برای یک ترکیب هماهنگ، می توانید سوژه را درست در مرکز قرار دهید و فضای خالی بدون جزئیات ثانویه در طرفین باقی بگذارید.
• سعی کنید منحنی S در عکس داشته باشید. این می تواند جاده ها، مجسمه ها، ساحل و غیره باشد. این تصویر را اشباع، پویا و رساتر می کند.
• هنگام عکاسی از پلان های دور (افق، دریا)، یک شی کوچک را از پیش زمینه در کادر عکس بگیرید. این معیار باعث می شود عکس ها حجیم تر و اعتیاد آورتر شوند.
• یک جلوه خوب در عکاسی پر شدن کامل کادر است. بنابراین، تصویر عمیق‌تر شخصی می‌شود. در یک طرف می توانید فضای آزاد را ترک کنید.
• به دنبال قاب در قاب باشید (از شاخه ها، قوس های معماری). با آن، تصویر شما به سادگی تغییر خواهد کرد.
• سعی کنید به حداکثر تعادل برسید. نباید اینطور باشد که یک قسمت از عکس پر از خانه، ماشین و مردم باشد و قسمت دوم کاملاً خالی بماند.
• مراقب کنتراست باشید سوژه مورد عکس نباید با پس زمینه ترکیب شود. پس‌زمینه کلی به نوبه خود باید روشن‌تر یا تیره‌تر از جسم مورد عکس‌برداری باشد.
• نقطه تیراندازی مناسب را انتخاب کنید. هنگام عکاسی از پرتره، مانند عکاسی از کودکان، لنز باید در سطح چشمان مدل نگه داشته شود. هنگام تیراندازی در تمام قد- در سطح کمر

فوکوس خودکار DSLR

فوکوس خودکار می تواند در دو حالت کار کند: حالت انتخابی و خودکار. معمولاً سه تا نه نقطه فوکوس دارد. در حالت های مختلف، عکسبرداری نیز به روش های مختلفی انجام می شود:

• در حالت خودکار، همانطور که از نامش پیداست، دوربین خودش تعیین می کند که روی کدام نقطه فوکوس کند. اولویت با نقاط نزدیکتر به مرکز کادر است. فوکوس خودکار روی جسمی است که به شدت با پس زمینه عمومی تضاد دارد. اگر نقطه‌ای در قسمت مرکزی صحنه وجود نداشته باشد که بتوان آن را گرفت، فوکوس خودکار به نقاط واقع در حاشیه هدایت می‌شود. با طرح جفتی، احتمال فوکوس نادرست بسیار محتمل است.
• برای جلوگیری از خطا، می توانید فوکوس را خودتان روی نقطه مرکزی تنظیم کنید. اگر نقطه‌ای که می‌خواهید روی آن فوکوس کنید در حاشیه قرار دارد، باید سوژه را در مرکز کادر قرار دهید، نه به‌طور کامل، بلکه دکمه شاتر را فشار دهید. فوکوس خودکار جلوی چشمان شما ظاهر می شود. آن را به سمت شی مورد نظر خود بگیرید و شروع به نوشتن کادر مطابق با ایده خود کنید. سپس فقط دکمه شاتر را فشار دهید. هر جا که موضوع قرار گیرد، روشن خواهد شد.
• حالت ردیابی بسیار مفید دوربین به طور مداوم بر روی سوژه فوکوس می کند، خواه از چیزی عکس می گیرید یا خیر. بنابراین، نیازی به صبر کردن تا فوکوس خودکار نیست و زمان عکاسی کاهش می یابد. حالت ردیابی هنگام عکسبرداری از اجسام متحرک بسیار راحت است. فوکوس در حین حرکت سوژه را همراهی می کند و شما می توانید هر لحظه عکس بگیرید.
• در حالت Liv برای دوربین های SLR، می توانید عملکرد تشخیص چهره را روشن کنید. این کار عکاسی را آسان‌تر می‌کند، زیرا در صورت قرار گرفتن در کادر، فوکوس به طور خودکار روی صورت فرد تنظیم می‌شود.

سه نوع حالت خلاق وجود دارد: اولویت دیافراگم، اولویت شاتر و دستی. آنها زندگی را برای عکاس بسیار آسان می کنند، اما تنها در صورتی که فرد بداند چگونه از آنها به درستی استفاده کند:

• اولویت دیافراگم. با نمادها مشخص می شود Avیا آ. مقدار دیافراگم به طور مستقل تنظیم می شود، اما سرعت شاتر برای به دست آوردن نوردهی استاندارد در حالت خودکار تنظیم می شود. برای پرتره ها، منظره ها و به طور کلی تمام صحنه هایی که کنترل عمق میدان مهم است استفاده می شود.
• اولویت شاتر. با نمادها مشخص می شود تلویزیونیا اس. سرعت شاتر به طور مستقل تنظیم می شود، اما دیافراگم برای به دست آوردن نوردهی استاندارد در حالت خودکار تنظیم می شود. برای تیراندازی مسابقات ورزشی، مهمانی های کودکان و هر صحنه پویا دیگر استفاده می شود.
• حالت دستی. دوربین دقیقاً به شما می گوید که چه تنظیماتی برای سرعت شاتر، دیافراگم و حساسیت مورد نیاز است و عکاس به طور مستقل انتخاب می کند که چه چیزی را به نوردهی اضافه کند. در صورت نیاز می توانید مقادیر را کم یا زیاد کنید. در شرایط روشنایی پایدار، زمانی که نورسنجی دوربین ممکن است اشتباه باشد، به عنوان مثال، هنگام عکاسی در شب یا هنگام عکاسی از رعد و برق استفاده می شود. حالت دستی اغلب در عکسبرداری استودیویی استفاده می شود.

عملیات فلش

برای کسانی که به تازگی عکاسی با دوربین SLR با فلاش را یاد می گیرند، 3 ترفند زیر جالب خواهد بود:

• فلش روی پیشانی. ابتدایی ترین رویکرد می تواند هنگام عکسبرداری از افراد و فضای داخلی استفاده شود. با فلاش در پیشانی، احتمال اثرات نامطلوب زیاد است: پس زمینه بیش از حد سیاه، چشمان قرمز.
• روشنایی جسم مورد عکسبرداری. ایده آل برای پرتره و عکاسی در شب.
• به سقف یا دیوار فلاش بزنید.پذیرش جهانی در نتیجه، نوری ملایم و پراکنده دریافت می کنیم که سایه ها را نرم می کند و الگوی نور طبیعی می دهد.

اشتباهات رایج عکاسان مبتدی

• اغلب پاها و دست‌های بریده شده، شاخه‌های درخت که مستقیماً از سر شخصی که از او عکس گرفته می‌شود بیرون می‌آیند، وارد کادر می‌شوند. برای جلوگیری از اشتباه، سعی کنید مطمئن شوید که قاب شامل موارد اضافی نباشد.
• هنگام عکاسی از گروهی از افراد، عکاسان مبتدی اغلب بیش از حد راه می روند، که باعث می شود بیان صورت ها ناخوانا باشد، خود عکس به خوبی درک نمی شود. سعی کنید برای گرفتن عکس تا حد امکان نزدیک شوید.
• در عکس - انبوهی از اشیاء، واقعی مخلوط شده است، حتی چیزی برای جلب توجه وجود ندارد. برای جلوگیری از اشتباهات، روی یک شی تمرکز کنید، در حالی که پس زمینه عمومی نباید خیلی رنگارنگ باشد.
• شعله ور شدن در عکس ها ظاهر می شود - لکه ها و دایره های ناشی از نور خورشید. برای جلوگیری از خطا، مطمئن شوید که نور خورشید بیش از حد وارد لنز دوربین می شود.
• اگر در طرح ترکیب بندی روی خطوط افقی (خانه ها، اشیاء معماری) تأکید می شود، اغلب مبتدیان اجازه می دهند، همانطور که در هنگام عکسبرداری به نظر می رسد، کمی کج شود، که به نمونه ای از نحوه عکاسی تبدیل می شود. دوربین را صاف نگه دارید، در غیر این صورت افکتی ایجاد می شود که گویی اشیاء عکس گرفته شده به سمت پایین می غلتند.
• عکس ها تار هستند برای جلوگیری از بروز مشکل، مطمئن شوید که ناحیه فوکوس روی سوژه ای است که در حال عکاسی هستید.

نتیجه

با دانش مبانی نظریشما می توانید زمان زیادی را صرفه جویی کنید که لازم نیست برای درک و اصلاح اشتباهات خود صرف کنید. سعی نکنید همه توصیه ها را با دقت یاد بگیرید. اگر اطلاعات به طور مداوم در عمل استفاده شود بهتر جذب می شود.