گروه‌های غیررسمی دانش‌آموزان شوروی در دهه‌های 1940-1960: گونه‌شناسی، ایدئولوژی، شیوه‌ها در مقاله کلاسیک خود «دهه 60. دنیای انسان شوروی» پیوتر ویل و الکساندر جنیس به طرز زیرکانه اظهار داشتند که مخالفان شوروی «به گونه ای رفتار می کنند که گویی تیمور و تیمش

عطش آزادی آنها مرا کتک زدند، البته تا نیمه جان... به طور مبهم به یاد دارم: مرا به ایستگاه می آورند. اتاق کوچک لنیا در حالت نیمه گرگ و میش قرار دارد. یک مادربزرگ با یک شیشه شیر سعی می کند وارد شود، او را بیرون می کنند. دستبند نیست، ما را با طناب بسته اند. سکو، قطار، تایشت. در ایستگاه

هیتلر می خواست روسیه را به عنوان یک دولت ملی نابود کند و فقط قلمرو و جمعیت را باقی بگذارد. توده ای از بردگان، روس های سابق. دو بار ژنرال های فراری شوروی (لوکین - 41، ولاسوف - 42) ایجاد یک دولت ضد بلشویکی را پیشنهاد کردند، اما G. هر دو پیشنهاد را رد کرد. او برای روس ها نه دولت و نه حتی ارتش خود را نمی خواست. اگر جی می توانست روسیه را شکست دهد، سرانجام می توانست دموکراسی اروپایی را در هم بکوبد. قاره زیر پای او افتاده بود. فقط انگلیس مقاومت کرد. ایالات متحده با تسلط هیتلر بر اروپا کنار می آمد، همانطور که برای چندین دهه با وجود امپراتوری شیطانی شوروی که بخش اعظم اروپا را درهم شکست، تحمل می کرد. ایجاد شده توسط ژنرال آندری ولاسوف، ارتش آزادیبخش روسیه به منطقه اعزام نشد. نه تنها به این دلیل که هیتلر آن را نمی خواست، بلکه به این دلیل که آنها تمایلی به پیوستن به آن نداشتند. عمدتاً افراد خودخواه به آنجا رفتند که به دنبال منفعت خود و فرصت سرکوب دیگران بودند. (ساده سازی مبتذل. - ع.ش.) در دهه 30. افرادی از این نوع در NKVD و در طول جنگ - در پلیس خدمت می کردند. یکی از این افراد که در پلیس خدمت می کرد، پس از جنگ با اسنادی به نام شخص دیگری واسیلنوک معاون شد. رئیس دانشکده فیلولوژی دانشگاه دولتی مسکو و سخنران عمومی در تمام جلسات حزب. من او را به خوبی به یاد دارم، زیرا در آن زمان در بخش روزنامه نگاری دانشکده تحصیل کردم. او توسط زنی که به طور اتفاقی در قطار شهری ملاقات کرد، افشا شد. او را به خوبی به خاطر می آورد، زیرا در طول جنگ او را شکنجه می کرد.

بر اساس ایده اولیه نمایشنامه، قهرمان داستان به طور ناعادلانه ای از سرکوب های سال 1937 رنج می برد. اما استالین شخصاً به لئونوف توصیه کرد که این نسخه را ننویسد و اختلاف قهرمان با جهان خارج تفسیر محتاطانه تری دریافت کرد. ... مردم پیروز به آینده ای بهتر امیدوار بودند. Vm. آن آمد دوره جدیددولت وحشت با توجه به روانشناسی جو، این 10 سالگی شاید بدترین سالگرد جغدها بود. داستان ها 1945-1955 تحت نظارت مقررات بدنام ادبیات و هنر تصویب شد. آنها در حال فراموش شدن هستند، اما باید به خاطر داشت که کمونیست ها در کشور چه آبریزی هستند. 14 اوت ظهور 1946. قتل عام "قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در مورد مجلات" Zvezda "و" لنینگراد ". در اوت همان سال - قطعنامه "در مورد رپرتوار تئاترهای درام و اقدامات برای بهبود آن." 4 سپتامبر 1946 "قطعنامه در مورد فیلم ... "زندگی بزرگ". بنابراین رژیم با یک قدم سنگین از طریق 3 تولد و v. این کافی به نظر نمی رسید و در سال 1948 ظاهر شد. قطعنامه "درباره اپرای وانو مرادلی "دوستی بزرگ". این اسناد مثال خوبروش تروریستی مدیریت هنر

اولیه رویکرد ایدئولوژیک مبتذل به هر کسی حتی قوی تر شده است. حق دولت موارد ---. حق دستوری hands-va و-vom. ظاهر تعدادی از نظریه های نادرست، از جمله "هنر عدم تعارض". این دکترین هرگز در شکل نهایی خود تدوین نشد، بلکه توسط یک سری جزمات تحت فشار قرار گرفت. ماهیت آن این است که ظاهراً جامعه شوروی به دلیل ماهیت خود عاری از تعارض است و این ایده آل قبلاً با واقعیت ادغام شده است. این را همان یرمیلوفی که می شناسید بیان کرد. در آن واقعیت، جایی که اکثریت جمعیت به سختی با نان و آب دوام می آوردند، E. معتقد است که قبلاً "تلفیقی از زیبا و واقعی" وجود داشته است.

رمان های کوچتوف، سافرونوف و دیگران، که در آن واقعیت رنگ آمیزی شده بود. نمایشنامه های امضا شده با نام الکسی سوروف، مسئول. منشی کثیف روزنامه "Komsomolskaya Pravda" (در زمان مبارزه با "جهان وطنی" نویسندگان آبروریزی از ملیت یهودی را استخدام کرد و آنچه را که آنها می نوشتند به نام خود منتشر کرد). رمان گروسمن "برای یک هدف درست" و حتی "گارد جوان" فادیف به دلیل تصویر محتاطانه و وفادارشان از تخلیه در طول جنگ مورد بررسی قرار گرفتند.

مخصوصا سنگین. خسارت کمپین مطالعاتی علیه "جهان وطنان". سافرونوف و دیگران این فرصت را پیدا کردند که حتی با آن منتقدان ادبی که قدر کار آنها را نمی دانستند، برخورد کنند، اما بهانه متفاوت بود، که این افراد میهن پرست نیستند. به زودی --- مقالهدر پراودا در مورد "گروه ضد میهن پرستان از منتقدان". یوزوفسکی، بورشاگوفسکی، گورویچ - فکر می‌کنم شما نات را می‌گیرید. لهجه این نام ها دایره نویسندگان جهان وطن گسترش یافت. مقالات با جلسات مطالعاتی دنبال شد. فوریه 1949 کنستانتین سیمونوف گزارشی پر از ظالمانه ترین عبارات ضدیهودی ارائه کرد. این چیزی است که ارادت شخصی او به استالین او را به آن رساند.

مجموعه ای کامل از محصولات اولیه صنایع دستی به وجود آمد، یک گربه. تایید شده در طرح اول شولوخوف، در سال 1954: "جریان الری بی رنگی که از صفحات چاه های ما فوران می کند، فاجعه ما باقی می ماند." روند اصلی سوگیری تولید است، جایی که مردم. رابطه --- در طرح دوم، و برای بزرگ اجتماعی فلسفی. هیچ مشکلی وجود ندارد

انعطاف‌پذیری شگفت‌انگیز i-va این است که حتی در این دهه استفاده‌شده/شاد، افزایش می‌یابد. انجام کارهای بزرگ و با استعداد از میان انبوهی از روابط عمومی در مورد جنگ، من کتاب های Em را مشخص می کنم. کازاکویچ و وی. نکراسوف.

ما اواسط دهه 1950 را مرز دوران پس از جنگ می دانیم. از سال 56، آغاز تغییرات در l-re و کل زندگی obedous شروع شد. هنجارهای خردکننده رئالیسم سوسیالیستی با هنرمندان آزادتر جایگزین می شوند. راه حل ها این مسیر دشوار برای خودم محتوای نامرئی l-ry برای 40 سال بود. این روند طولانی بود، همیشه سازگار نبود، St. درونی؛ داخلی درجه بندی، عقبگرد. 3 دوره: از اواسط دهه 50 تا پایان دهه 60 - مشروط "دهه شصت"؛ از پایان دهه 60 تا پایان دهه 70 - به طور مشروط "دهه هفتاد"؛ از اواسط دهه 80 تا 1991 - مشروط به "دهه هشتاد".

دهه شصت با کنگره بیستم CPSU در سال 1956 آغاز شد. تصمیمات این کنگره مورد نادری است که تصمیمات کنگره حزب باید جدی گرفته شود. بخش - حالت. قدرت در شخص دبیر کل خروشچف و دولت شرکت که به دهان او نگاه می کرد. تلاش برای بهبود رژیم بدون تغییر اصول اساسی آن. "ذوب" یخ استالینیسم را در آسیب شناسانه ترین اشکال آن آب کرد. حتی قبل از شروع آن محکوم به فنا بود زیرا فقط یک فیس لیفت بود و نه بازسازی. در همان سال 1956، تانک های شوروی جوانانی مثل شما را در خیابان های شورشی بوداپست له کردند. تکرار مداوم خشونت، سرکوب در زندگی معنوی، l-re، تمسخر مردم. (نمایشگاه هنرمندان آوانگارد، که توسط بولدوزرها جارو شده است.) در ژوئن 1962، اعدام کارگران در نووچرکاسک. (روسیه امپراتوری لیبرال ترین قانون کار را در جهان داشت. کارگران شوروی حتی از حق اعتصاب محروم بودند. هنگامی که در سال 1962 سربازان از شلیک به جمعیت کارگران اعتصابی خودداری کردند، نیروهای بیشتری فرستادند و کارگران و سربازان را به گلوله بستند. AS ) و قبلاً در سال 1964 ، "ذوب" عمر طولانی را سفارش داد. خروشچف در یک "کودتای کاخ" سرنگون شد. امواج نوسازی همچنان از هم دور می شوند، اما در حال محو شدن هستند. دولت انتقام می گیرد.

مهم اهمیت ذوب این است که نشان دهنده شکست سیستم ob-ven است. تلاش مسئولان برای اصلاح، پاسخی در مردم است. معراج «نسل دهه شصتی» که می خواست اصول اومانیستی را در چارچوب سوسیالیسم احیا کند. اینها خیلی متفاوت بودند. مردم. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم: روی مدودف مورخ، الدکتر تواردوفسکی شاعر - معتقد به امکان سوسیالیسم. دیگران باور نمی کردند، اما می خواستند از فرصت استفاده کنند. همه فهمیدند که تغییر واقعیت شوروی امکان پذیر نیست، اما بهبود آن ممکن به نظر می رسید. شروع به احیای آنچه در اوایل دهه 20 زیر پا گذاشته، نابود و منحل شد: افکار عمومی. نه آن چیزی که در گزارش های حزب به آن اشاره شده است... Bulat Okudzhava: "ما آنچه را که می توانستیم انجام دادیم."

علاقه به تاریخ میهن، آموزه های فلسفی غرب، شرق و خود روسیه. علاقه به شعر افزایش یافته است، l-re، کهکشان جدیدی از نویسندگان vyr. معنوی صعود کردن. Evg. یوتوشنکو، آندری ووزنسنسکی (آنچه که در آن زمان بود، و نه این سخنور قدیمی)، رابرت روژدستونسکی، واس. آکسنوف (در «بلیت ستاره و دیگر داستان‌های اولیه، و نه آنچه اکنون شده است)، گئورگی ولادیموف (ماه بزرگ، سه دقیقه سکوت) در دراماتورژی الدکتر وامپیلوف. «روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ» توسط سولژنیتسین، "Terkin در جهان دیگر" توسط Tvardovsky، "مرده درد نمی کند" از Vasil Bykov. آهنگ نویسنده، که اولین بار در گالیچ، اوکودژاوا، بعدها ویسوتسکی ظاهر شد. "22 ژوئن 1941." کتاب از مورخ نکریچ توسط "علم" منتشر شد. چاقو "سمفونی یازدهم" اثر شوستاکوویچ - 1957 (نه تنها برای سازها، بلکه برای صدای انسان) به عنوان اندیشه علمی و هنری، آنها با هم تلاش کردند تا بر زندگی واقعی مردم تسلط پیدا کنند. و انسان

اما گول نخورید چگونه نه rev. کل طبیعت ساختمان، تغییر نکردن و ربط به آی وو و تمرین کنترل مستقیم and-vom، تفصیل از بالا و از جانب - از برادران مکلف در قلم. خود خروشچف به دلیل انتقادهای خام و بی صلاحیتش از ارنست نیزوستنی، رابرت فالک مشهور است. پس از سال 1964، انتقام کام. l-ry و ایدئولوژی. که سیستم نمی خواست بداند که زمانش در حال گذر است. انرژی قیام ob-vennogo با انرژی اعتراض جایگزین شد. بهترین بخش جامعه arr. به فعالیت های غیرقانونی و نیمه قانونی. توزیع نامه هایی با امضا علیه ظلم، نقض حقوق بشر. آنها نه تنها توسط آکادمیسین ساخاروف تحت تعقیب، بلکه توسط آک مهربان امضا شده اند. کاپیتسا، نه تنها منتقد اخراجی فلیکس سوتوف، بلکه منتقد نجیب فلیکس کوزنتسوف. کتاب ژورس مدودف در فهرست های زیرزمینی "samizdat" متفاوت است ...

مدودف Zh.A.، علم زیست شناسی و کیش شخصیت. Epigraph - "علم را باید با دستان پاک انجام داد. آکادمیک D.N. Pryanishnikov." درباره شکست ژنتیک شوروی توسط شارلاتان نیمه دیوانه لیسنکو، در مورد مرگ آکادمیک N.I. واویلف، پروفسور. G.D. کارپچنکو، پروفسور. GA. لویتسکی و تعدادی دیگر از ژنتیک دانان و پرورش دهندگان شوروی.

تظاهرات در میدان پوشکینسکایا با الزام به رعایت قانون اساسی شوروی (حقوق و آزادی های مقرر در آن فقط روی کاغذ وجود داشت) به طرز وحشیانه ای پراکنده شدند. از سال 1968، مخالفان وقایع نامه نقض حقوق بشر را می نویسند که به هسته اصلی جنبش حمایت از حقوق بشر در اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شده است. ناتال ناتالیا گارمونفسکایا. تجمع در میدان سرخ علیه لشکرکشی تنبیهی نیروهای شوروی به چکسلواکی. در مجموع... افراد: زیست شناس ولیکانوا، فیزیکدان سرگئی کووالف، ... گاریک سوکافین، ... نکلینوف، ریاضیدان بوگورز، کارگر درملف، دانش آموز تاتیانا بایوا، فیلولوژیست کنستانتین بابیتسکی، مورخ هنر ویکتور فاینبرگ ... موارد بیشتری وجود خواهد داشت. از آنها، اما دیگران در راه بازداشت شدند: آنها قصد خود را پنهان نکردند، و KGB متوجه شد. این جنبش غیرقانونی اپوزیسیون، به نظر می رسد، ظرف 3-4 سال منحل شد. برخی زندانی می شوند، برخی دیگر اخراج می شوند و برخی دیگر مرعوب می شوند. اما تأثیر این حرکت محو نشدنی بود. آگاهی عمومی استقلال خود را اعلام کرد.

در سال 1917 دوره جدیدی آغاز شد تاریخ روسیه، که تحولات اساسی در زمینه تعلیم و تربیت فرزندان را رقم زد. دولت اتحاد جماهیر شوروی به سمت آموزش "شخص جدید" حرکت کرد و معلمان به ناچار با سوالاتی روبرو شدند: چگونه با میراث فرهنگی ارتباط برقرار کنند، چه چیزی باید باشد. مدرسه جدیدادبیات کودک چگونه باید رشد کند، چه کتاب هایی برای کودکان مورد نیاز و مفید است. بحث در مورد این موضوعات در اسناد کمیساریای خلق آموزش و در مطبوعات و آثار نویسندگان منعکس شد.

می توان گفت که در اوایل دهه 1920، ادبیات با «مشکلات رشد» مواجه شد. موسسه خواندن کودکان ، که وظیفه اش مطالعه روانشناسی کودک به عنوان خواننده و بررسی کتاب های جدید بود. در سال 1922 استودیویی برای ادبیات کودکان در پتروگراد در مؤسسه آموزش پیش دبستانی ایجاد شد که شامل S. Marshak، B. Zhitkov، V. Bianki، L. Panteleev، E. Schwartz، E. Charushin و دیگران بود. مجله اصلی را تشکیل داد گنجشک"(1923-1925)، که بعداً به "رابینسون جدید" تغییر نام داد. در مسکو از سال 1925 منتشر شد مجلات "پیونیر" و "مورزیلکا"،آنها آثاری از S. Grigoriev، A. Kozhevnikov، L. Kassil، اشعاری از V. Mayakovsky، S. Marshak را منتشر کردند.

اما در پایان دهه 20. ریاست کمیته کتاب کودک کمیساریای مردمی آموزش و پرورش را جامعه شناسان مبتذل بر عهده داشتند. آنها قاطعانه میراث ادبی را رد کردند، فقط مضامین مدرن را برای ادبیات کودکان خواستار شدند، داستان های تخیلی، فانتزی را انکار کردند، کتاب های شاد، شاد، افسانه ها را اخراج کردند. آثار S. Marshak، K. Chukovsky، B. Zhitkov، V. Bianchi، V. Mayakovsky مورد حمله قرار گرفت. در سال 1929، A. V. Lunacharsky گزارشی با عنوان "راه های ادبیات کودکان" ارائه کرد که در آن به شدت از کسانی انتقاد کرد که ویژگی های ادبیات کودکان را به رسمیت نمی شناختند و خواندن داستان عامیانه را برای کودکان "منع" می کردند. ام. گورکی علیه نگرش های مبتذل جامعه شناختی صحبت کرد. مقاله‌های او «مردی که گوش‌هایش پنبه است»، «درباره افراد بی‌مسئول و در کتاب کودکان روزگار ما» ناهماهنگی معلمانی را نشان می‌دهد که بازی، داستان و خنده را از کتاب‌های کودکان اخراج می‌کنند. بدین ترتیب در رویارویی با گرایشات خصمانه، اصول ایدئولوژیک و زیبایی شناختی DL و مطبوعات ادواری تایید شد. همه اینها به توسعه DL کمک کرد و آن را به واقعیت نزدیک کرد.

به تدریج توسعه یافت نثر برای کودکانگفتن انقلاب به بچه ها، از جنگ داخلی آسان نبود. یکی از اولین کتاب ها در مورد جنگ داخلی بود داستان P. Blyakhin "شیاطین سرخ" (1923).نویسنده که خود یکی از شرکت کنندگان در انقلاب و جنگ های داخلی است، به شرح سوء استفاده ها و ماجراجویی های کودکان دهقان پرداخته است. میشا و دنیاشا دوقلو هستند، آنها پانزده ساله هستند. پدر بچه ها ایوان ندولیا در جبهه بود و پس از انقلاب به خانه بازگشت. او بلشویک و آژیتاتور در روستا شد. بچه ها همچنین تصمیم گرفتند برای قدرت شوروی بجنگند. تصمیم آنها برای مبارزه برای قرمزها پس از اینکه راهزنان کلبه آنها را سوزاندند و برادر بزرگترشان را کشتند، تقویت شد. در ارتش بودونی، آنها پیشاهنگ می شوند، دونیاشا (به طور طبیعی، او در لباس مردانه است) وارد مقر آتامان ماخنو می شود، به راحتی تمام اسرار نظامی را می آموزد، کیفی را با اسناد مهم می دزدد و قبلاً به اعدام محکوم شده بود، به طور معجزه آسایی فرار می کند. این اپیزودها همدیگر را دنبال می کنند. در پایان ، بچه ها آتامان باند را دستگیر کردند و در یک کیسه آرد به گروه پارتیزان های قرمز تحویل دادند. قبلاً میشکا به قول خود به پدرش عمل کرد - او رئیس را شلاق زد. موفقیت داستان توسط داستان کارآگاهی، شانس باورنکردنی شخصیت ها، شجاعت و فداکاری آنها به آرمان انقلاب "تامین" شد. بر اساس داستان فیلمی در سال 1923 ساخته شد و در سال 1966 کارگردان E. Keosayan فیلم The Elusive Avengers را ساخت. باید گفت که آثار هنری تمام عیار بلافاصله در مورد جنگ داخلی ظاهر نشدند. در اکثر کتاب ها، قهرمانان (کودکان 10-13 ساله) در جبهه های جنگ داخلی شجاعت بی نظیری از خود نشان دادند، شاهکارهایی انجام دادند، پیروزی های درخشانی را یکی پس از دیگری به دست آوردند، پیچیده ترین نقشه ها را برای شکست دادن دشمن با سرعت باورنکردنی توسعه دادند و در بحرانی ترین لحظات به کمک بزرگسالان آمد. این کتاب‌ها را بچه‌ها با علاقه می‌خواندند، اما نمی‌توانستند تصور درستی از جنگ داخلی و ارتش سرخ به آن‌ها بدهند، اما به آن‌ها یاد دادند که به جنگ به عنوان یک ماجراجویی سرگرم‌کننده نگاه کنند. بعدها، این پدیده در ادبیات کودکان شوروی شروع به "آوانگارد کودکان" نامید.

یکی از اولین کتاب هایی که به طور واقعی زندگی مردم در جنگ داخلی را به تصویر می کشد داستان A. Neverov "تاشکند - شهر نان" (1923). همانطور که می دانید، در سال 1921-1922. قحطی در منطقه ولگا رخ داد. نویسنده از سفر دشوار پسر کوچک میشکا دودونوف به تاشکند دوردست برای نان می گوید. داستان با آرامشی حماسی آغاز می شود: «پدربزرگ مرد، مادربزرگ مرد، سپس پدر. میشکا فقط با مادر و دو برادرش ماند. کوچکترین آنها 4 ساله و وسطی 8 ساله است. خود میشکا -12 ... ". میشکا به یاد آورد که قبل از مرگ پدرش او را مجازات کرد تا برای صاحب خانه در خانه باشد. احساس مسئولیت در قبال سرنوشت خانواده، نوجوان را در مسیری نامعلوم سوق می دهد. آنها به همراه یک دوست، سریوژکا یازده ساله، به تاشکند، دو هزار کیلومتر دورتر می روند. از همان صفحات اول داستان، نویسنده بر ویژگی اصلی شخصیت میشکا - پشتکار و استقامت تاکید می کند. نویسنده به سادگی، بدون هیچ دروغی، دوران سختی از زندگی کشور و راه میشکا را پر از غم و آزمایش شرح می دهد. در هر قدم، گرسنگی در انتظار اوست. این پسر پس از مرگ سریوژکا، عذاب های وحشتناک گرسنگی، وحشت تنهایی را تجربه می کند. تنها با تلاش اراده، میشکا بر مالیخولیایی که او را فرا گرفته است غلبه می کند. او یک هدف پیش روی خود دارد: "من به تاشکند رفتم، باید به آنجا برسم." به خاطر این، روزها خسته از گرسنگی منتظر قطار در ایستگاه های سرد می ماند، سپس، چسبیده به پله ها، از باد سوراخ شده تا پنجه های سقف ماشین ها می لرزد. نویسنده با قدردانی از شجاعت، اراده، استقامت، صبر، صداقت و صراحت میشکا، در عین حال تأکید می کند که میشکا تنها به این دلیل به تاشکند رسید که به او کمک شد. مردم خوب: مهندس کوندراتیف میشکا را سوار لوکوموتیو خود می کند، جیره کاری ناچیز را با او به اشتراک می گذارد. میشکا که تحت تأثیر توجه و مراقبت قرار گرفته است، به این نتیجه می رسد: "اگر چنین افرادی بیشتر بودند، همه خیلی وقت پیش آمده بودند." داستان سرشار از انسان گرایی است. حاملان انسانیت در آن بلشویک ها، نمایندگان طبقه کارگر هستند. از تاشکند، میشکا شش غلاف گندم و با ارزش ترین چیز را می آورد - ایمان به کمونیست ها، به کارگران. با بازگشت به خانه، تصمیم می گیرد: "خوب، الان چیزی برای غصه خوردن وجود ندارد، من دوباره شروع می کنم." نویسنده روند بلوغ قهرمان را منعکس کرد، افکار و تجربیات او را منتقل کرد. نویسنده با ترسیم مبارزه با گرسنگی، مبارزه برای زندگی، و همراه با آنها، لحظات تلخی احمقانه اجتناب ناپذیر، وحشیگری، منفعت شخصی کوچک، به مهربانی یک فرد ساده اعتقاد عمیقی دارد. قدرت مقاومت مردم در برابر گرسنگی بزرگ است. داستان میشکا نه تنها یک "ادیسه دهقانی گرسنه" است، بلکه سرود عشق به زندگی و استقامت مردم است. داستان پر از خوش بینی اجتماعی است. نویسنده از تکنیک های ترکیب بندی ماهرانه ای استفاده می کند، موفقیت ها و شکست های قهرمان را متناوب می کند و نوسانات خلق و خوی او را توصیف می کند. این تنش را به داستان اضافه می کند. کتاب یک موفقیت بزرگ بود. این نسخه های بسیاری را پشت سر گذاشت، در کشورهای اروپایی ترجمه شد و در سال 1968 فیلمبرداری شد.

به راستی زندگی کشور را در سالهای جنگ داخلی به تصویر کشیده است داستان زندگی نامه ای "مدرسه" نوشته A.P. گیدر. در داستان "R.V.S." (1926)، او از نظر روانشناختی تصاویری واقعی از کودکانی که شرکت کننده در رویدادهای نظامی، دستیاران بلشویک ها و ناجیان فرمانده سرخ سرگین بودند، نقاشی کرد.

افسانه ای در مورد انقلاب "سه مرد چاق"(1928) نوشته شده توسط Y. Olesha . این عمل در کشوری مشروط اتفاق می افتد که در آن خودسری و خشونت حاکم است. وقایع از لحظه ای توصیف می شود که پروسپرو اسلحه ساز و تیبول ژیمناستیک قیام کردند و مردم را به هجوم به کاخ سه مرد چاق هدایت کردند. نیروها نابرابر بودند. پروسپرو اسلحه ساز اسیر شد. با قهرمانان کار ماجراهای شگفت انگیز زیادی وجود دارد. داستان به شیوه ای مفرح و معمولی روایت می شود. نویسنده موفق شد از نابرابری اجتماعی، از مبارزه طبقاتی، از اتحاد، قدرت و همبستگی مردم به خواننده جوان بگوید. کتاب باعث تنفر از هرگونه خودسری و «اشراف» می شود. شرکت کنندگان قیام و کودکانی که توسط ظالمان از هم جدا شده اند، برادر توتی و خواهرش، سوک کوچک، دکتر قدیمی گاسپار آرنری، که به تیبول کمک می کند تا از آزار و شکنجه فرار کند، همدردی عمیقی را برای خوانندگان برمی انگیزد. رمان - افسانه با پیروزی کامل مردم به پایان می رسد. انقلاب خارق العاده به کودکان کمک کرد تا جوهر انقلاب واقعی را درک کنند و احساس کنند. Y. Olesha پایه و اساس گذاشت سنت جدیدافسانه ادبی شوروی. در یک داستان عامیانه، قهرمان مثبت به تنهایی وارد مبارزه با حاملان شر می شود. در این دوئل، او توسط یاران مهربان، اغلب از دنیای حیوانات حمایت می شود. در داستان یو.اولشا، سه مرد چاق و خدمتکارانشان توسط جمع، کل مردم شکست می‌خورند. در سال 1966 ، "سه مرد چاق" فیلمبرداری شد: فیلمنامه نویسان و کارگردانان - A. Batalov و I. Shapiro.

این کتاب به یک رویداد مهم تبدیل شد. G. Belykh و L. Panteleeva "جمهوری SHKID"،در مورد سرنوشت کودکان بی خانمانی می گوید که معنای زندگی را در تیمی از معلمان که جایگزین والدین خود شده اند، در "مدرسه ای به نام. داستایوفسکی".

در دهه 1920 ضروری بود آغاز Leniniana کودکان: مقالات و داستان هایی در مورد V. I. لنین ظاهر شد: خواهرش A. I. Ulyanova-Elizarova "کودکی و سال های مدرسه ایلیچ" ، مقالاتی از N. K. Krupskaya.

در ژانر نثر تاریخی M. Yamshchikova-Rokotova که کتابهایی را با نام مستعار آل منتشر کرد با موفقیت کار کرد. آلتایف. روایت‌های اکشن او خوانندگان نوجوان را با حقایق واقعی تاریخ آشنا می‌کرد. او نویسنده بیش از 100 کتاب برای کودکان و نوجوانان است. در سال 1925، رمان تاریخی Y. Tynyanov "Kyukhlya" در مورد یکی از دوستان A.S. پوشکین، شاعر و دکابریست V.K. کوچل بکر.

کتاب های تاریخ طبیعیدانشمندان، مسافران و مورخان محلی برای کودکان نوشتند. در سال 1923، داستان ماجراجویی V. Arsenyev "Dersu Uzala" منتشر شد. در سال 1924، اولین داستان ها و داستان های V. Bianchi منتشر شد - "بینی چه کسی بهتر است؟"، "چه کسی با چه چیزی آواز می خواند؟"، "این پاها کی هستند؟". از سال 1925 داستان های م. پریشوین منتشر شد. در این زمان ، ژانر جدیدی گذاشته شد - علمی تخیلی: داستان های V. Obruchev و S. Belyaev منتشر شد ، رمان های علمی تخیلی اجتماعی توسط A.N. تولستوی "Aelita" و "Hyperboloid Engineer Garin"، آثار عاشقانه A. Green، به ویژه " بادبان های اسکارلت"(1921).

بنابراین، برای DL دهه 20. با تنوع موضوعی و ژانری مشخص می شود. نویسندگان برای مطالعه اجتماعی زندگی، افشای تعارضات اجتماعی تلاش کردند. این امر اصول تیپ سازی، سبک و زبان آثار را مشخص می کرد. کتاب‌های بسیاری از نویسندگان تازه‌کار (یو. اولشا، آ. گایدار، وی. بیانچی، م. پریشوین، اس. مارشاک) وارد صندوق طلایی ادبیات ما شد و بر توسعه آن در دهه 30-40 تأثیر گذاشت.

کار مستقل: 2-3 اثر این دوره را بخوانید و در دفتر خاطرات خواننده آن ویژگی های مشکلات و فرم ژانر آنها را برجسته کنید که به وضوح ویژگی های ادبیات کودک دهه 1920 را منعکس می کند. و ویژگی های شخصیت قهرمان "جدید".

ادبیات کودکان در دهه 30-40: مضامین، ژانرها، قهرمانان.

دهه 1930 به مرحله جدیدی در توسعه ادبیات تبدیل شد که برای شکل دادن به جهان بینی شهروندان جوان اتحاد جماهیر شوروی طراحی شد. ادبیات برای کودکان، به عنوان بخشی از تمام ادبیات، تحت "قیمت" سخت حزب و دولت بود که ایدئولوژی را در همه ساختارهای آموزشی و فرهنگی تعیین می کرد. در سال 1932 مجله «ادبیات کودکان» شروع به انتشار کرد که در آن مقالات تحلیلی منتقدان و خوانندگان درباره کتاب های جدید و میراث گذشتگان منتشر شد. در سال 1933، یک انتشارات ویژه ایجاد شد - دتگیز،که نویسندگان، هنرمندان، معلمان را با یک وظیفه متحد می کند: «تولید یک سری کتاب که با ترکیب جذابیت و دسترسی به ارائه با سطح ایدئولوژیک بالا، علاقه به مبارزه و ساختن طبقه کارگر و جامعه را در کودکان القا کند. مهمانی - جشن." در سال 1934، در اولین کنگره نویسندگان، S.Ya. مارشاک. بسیاری از موضوعاتی که نوآوری ادبیات کودک شوروی را در مقایسه با دوره پیش از انقلاب تعیین می کند، قابل بحث باقی ماند و در سرنوشت کتاب های فردی و نویسندگان آنها منعکس شد. به عنوان مثال، حملات به افسانه های "غیر اصولی" K. Chukovsky، "جهل" ادامه یافت. افسانههای محلی، "رمانتیسم مه آلود" از آثار A. Platonov و A. Green.

نویسندگان به فراخوان برای ایجاد کتابهایی در مورد دستاوردهای قدرت شوروی و آشنایی کودکان با برنامه های ساخت سوسیالیسم پاسخ دادند. بهترین کتاب ها موضوعات اجتماعیرا می توان "زمان، به جلو!" وی. کاتایوا، "سرنوشت درامر"، "کشورهای دور"، "راز نظامی"، "چوک و گک" اثر A. Gaidar، "داستان نقشه بزرگ" اثر M. Ilyin، "دو کاپیتان" توسط V. Kaverin و دیگران

در نثر دهه 30 تصویر یک قهرمان جدید شکل می گیرد، قبلاً در شرایط تقابل قدیم (پیش از انقلاب) و جدید (زمان) پرورش یافته است. محبوب ترین شخصیت مثبت، تیمور پیشگام از داستان A. Gaidar بود. تیمور و تیمش"(1941). میل به تقلید از اعمال نیک او - برای کمک به افراد مسن و تنها - باعث ایجاد یک جنبش کامل تیموروف شد که بخشی از زندگی نوجوانان دهه 40-60 شد. در رمان V. Kaverin " دو کاپیتان"(1940) تصویری عاشقانه از خلبان قطبی ساشا گریگوریف ایجاد کرد. شعار او "بجنگ و جستجو کن، پیدا کن و هرگز تسلیم نشو!" تبدیل شد عبارت گرفتنزمان و جوانی چند نسل. تعدادی از کتاب ها مبنایی مستند و نمونه های اولیه واقعی داشتند. این یکی از اعضای کومسومول پاول کورچاگین است - قهرمان رمان N. Ostrovsky " همانطور که فولاد خنثی شد"(1934) و پسری از روستای اورال - قهرمان داستان A. Yakovlev" پیشگام پاول موروزوف"(1936). برای خوانندگان زمان خود، این قهرمانان مظهر بهترین ویژگی های یک فرد شوروی بودند - تمایل به تابع کردن برنامه های زندگی خود به منافع جامعه. P. Korchagin با شرکت در نبردهای جنگ داخلی و در دهه 1920 از سلامتی خود دریغ نکرد و جان خود را به خطر انداخت. او در سی سالگی معلول شد، اما از اینکه تمام زندگی خود را وقف "مبارزه برای رهایی نوع بشر" کرده است، پشیمان نیست. عمل مدنی پاولیک موروزوف که به قیمت جان او تمام شد، در آن زمان به عنوان یک شاهکار شایسته تقلید تلقی می شد و در جریان "پرسترویکا" هدفی برای متهم کردن پسر به خیانت به پدرش و بداخلاقی شد: بنابراین، نیمی یک قرن بعد، تجلیل از پیشگامان دهه 30. طنز و حتی کاریکاتور جایگزین شده است.

کتاب هایی که واقعاً تاریخ کشور را منعکس می کنند، شایسته ارزیابی عینی تری هستند و نباید از کتابخانه ها "حذف" شوند و از دایره مطالعه کودکان قرن بیستم حذف شوند. مثلاً کتاب های ع.ش. ماکارنکو "شعر آموزشی" (1935) و "پرچم ها بر برج ها" (1938) که در مورد سرنوشت کودکان بی خانمانی صحبت می کنند که تحت راهنمایی معلمان خردمند نه تنها به زندگی "عادی" باز می گردند، بلکه به سازندگان آگاه تبدیل می شوند. سوسیالیسم، افراد بافرهنگ و تحصیلکرده.

ایده‌آل‌های زندگی نوجوانان توسط کتاب‌هایی درباره رهبر انقلاب وی. آی. لنین و داستان های بیوگرافیدرباره انقلاب و جنگ داخلی توسط A. Gaidar ("مدرسه") و V. Kataev ("بادبان تنها سفید می شود"). داستان های S. Mstislavsky "روک - یک پرنده بهاری" در مورد N.I. باومن، A. Golubeva "پسر از Urzhum" در مورد دوران کودکی و جوانی S.M. کیروف، ی. آلمانی "آهن فلیکس" در مورد F. Dzerzhinsky. قهرمانان داستان های تاریخی فرزندان با شکوه روسیه - ژنرال ها، نویسندگان، هنرمندان، دانشمندان بودند.

روند جدید در نثر در دهه 1930 بود فانتزی- علمی و هنری داستان‌های علمی تخیلی دستاوردهای علم و فناوری را شاعرانه کرد و حتی از آنها پیشی گرفت و طرح‌هایی از آینده خلق کرد که به نظر روشن، انسانی، از نظر اجتماعی عادلانه می‌آمدند. شبیه به آرمان های کمونیسم.به عنوان مثال، در رمان A. Belyaev "ستاره KETs" (1936)، عمل در ایستگاه فضایی، پایگاه کشتی های بین سیاره ای و در رمان "مهمان آسمانی" اتفاق می افتد. (1937) حتی تصاویری از زندگی تحت کمونیسم ارائه شده است. در ژانر علمی تخیلی نوشتند A.N. تولستوی، V. Obruchev، G. Adamov، G. Grebnev و دیگران.

تغییرات قابل توجهی در دهه 1930 رخ داد شعر برای کودکانمضمون اشعار با تحولات اجتماعی، با دستاوردهای دولت شوروی همراه بود. بنابراین S.Ya در مورد ساخت DneproGES گفت. مارشاک در شعر "جنگ با دنیپر"، در مورد بازسازی خیابان های مسکو - A. Barto ("خانه نقل مکان کرده است")، در مورد سازندگان مترو - E. Tarakhovskaya ("متروپولیتن"). شاعران نظریات خاص خود را در مورد قهرمانان زمان داشتند که آنها را با وسایلی غیر از نثر تجسم می بخشیدند. به عنوان مثال، در داستان یک قهرمان ناشناخته مارشاک، یک "کلوزآپ" مرد جوانی را نشان می دهد که با به خطر انداختن جان خود، دختری را در حین آتش سوزی در یک ساختمان مرتفع نجات داد و بدون انتظار سپاسگزاری، "پرید بر روی پای تراموا» و رفت. طبق توصیف شاهدان عینی این اقدام جسورانه، قهرمان شبیه بسیاری از جوانان مسکووی است، بنابراین آنها نمی توانند او را پیدا کنند: "آتش نشان ها به دنبال آن هستند، پلیس به دنبال یک مرد حدودا بیست ساله است." نویسنده به این ایده منجر می شود که شاهکار یک جوان متواضع هنجار رفتار یک شخص شوروی است و در کشور ما "همه برای یک شاهکار آماده هستند". در شعر E. Bagritsky "مرگ یک پیشگام" (1931)، دختر والنتینکا در حال مرگ بر اثر بیماری، درخواست مادرش را برای گذاشتن صلیب برای دریافت کمک از خدا رد می کند. شاعر از استحکام اعتقادات دختر خرسند است و او را با قهرمانان جنگ داخلی مقایسه می کند (به نقل از "ما توسط جوانی رانده شدیم ..."). در شعر S.V. Mikhalkov "عمو Styopa"، تصویر محافظ کودکان و طوفان اوباش ایجاد شد - پلیس استپان استپانوف، با نام مستعار "Kalancha". آهنگ های مدنی در بین دانش آموزان محبوب شد - "کشور بومی من گسترده است" توسط V. Lebedev-Kumach ، "Song of Kakhovka" ، "Grenada" توسط M. Svetlov ، "Tachanka" توسط Ruderman و غیره.

بنابراین، در دهه 1930، ادبیات کودکان عمدتاً جنبه های روشن و خلاقانه زندگی مردم شوروی، بزرگسالان و کودکان را منعکس می کرد. درک این موضوع هنگام ارزیابی دوره سرکوب های استالینیستی علیه مردم در کل تاریخ کشور ما مهم است. می توان گفت که نه تنها برای ادبیات کودک، بلکه برای ادبیات بزرگسالان نیز موضوع سرکوب ممنوع، مرگبار بود و نویسندگان و شاعران کودک مانند اغلب والدین از گفت و گو در این باره با کودکان پرهیز می کردند.

مشکلات جدی زندگی کشور به زودی از همان روزهای اول در صفحات کتاب کودک مطرح خواهد شد. جنگ میهنی بزرگ. دوران قبل از جنگ، نسبتاً آرام و شاد در 22 ژوئن 1941 برای همه به پایان رسید. قبلاً در روزهای اول جنگ ، آهنگ "جنگ مقدس" ایجاد شد که نماد آن برای کسانی شد که از جنگ جان سالم به در بردند و همه - بزرگسالان و کودکان را متحد کرد. شعر این آهنگ توسط V.I. Lebedev-Kumach نوشته شده است، موسیقی توسط A. Aleksandrov. شاعران، خطاب به خوانندگان جوان، از بهره‌برداری‌های معاصران و همسالان خود سخن گفتند. بنابراین M. Aliger اختصاص داده شده است شعر "زویا"(1942) به شاهکار دانش آموز مسکو Z. Kosmodemyanskaya. پی.لیدوف مقاله ای در مورد شاهکار و مرگ شجاعانه پارتیزان جوان نوشت و در سال 1950 کتاب مستند خاطرات مادرشان L.N. Kosmodemyanskaya "کتاب زویا و شورا": فرزندانش، دختر و پسرش، درگذشتند و داوطلبانه به صفوف مدافعان کشور پیوستند. M.Isakovsky در شعر. "هواپیماها به سمت جلو پرواز می کنند" در مورد شاهکار خلبان نیکولای گاستلو صحبت کرد. در شعر کی سیمونوف " پسر توپچی«تصویر جمعی از یک مرد جوان، پسر یک توپخانه، که وارث شجاعت پدرش بود و شعار زندگی او خلق شد: "هیچ چیز در زندگی نمی تواند ما را از زین بیاندازد."شعر A. Tvardovsky "داستان Tankman" در مورد شاهکار پسری می گوید که با به خطر انداختن جان خود، راه را به نفتکش هایی که شهر را از دست مهاجمان آزاد می کنند نشان می دهد.

آثار تبلیغاتی توسط شاعران کودک ایجاد شده است: S. Mikhalkov (مجموعه "برای بزرگ و کوچک")، S. Marshak، A. Barto ("Zvenigorod")، K. Chukovsky و دیگران. شعر برای کودکان ترکیبی از اصول قهرمانانه، نمایشی و غنایی است. . آیه کتاب درسی شد. K. Simonov "سرزمین مادری"، منتشر شده در مجله "Pioneer" (1942). در تصویر سرزمین مادری، خاطرات نویسنده، نزدیک به خاطرات فرزندانش، ادغام شد:

بله، شما می توانید در گرما، در یک رعد و برق، در یخبندان زنده بمانید،

بله، شما می توانید گرسنه و سرد باشید

برو به سمت مرگ... اما این سه توس

تا زنده هستی نمی توانی آن را به کسی بدهی.

در نثر اصلی بود تم دوران کودکی نظامی، جدید و چالش برانگیز برای ادبیات کودک. می توان گفت با شروع جنگ نه تنها زندگی مسالمت آمیز بزرگسالان به پایان رسید، بلکه دنیای خاص کودکی نیز از بین رفت. کودکان در راه تخلیه جان باختند و گم شدند، همراه با مادرانشان و سالمندان گروگان و قربانی اشغالگران شدند، یتیم ماندند و زود بزرگ شدند و جایگزین بزرگسالان، در کارخانه ها و کارخانه ها، در مزارع جمعی و جاده سازی شدند. از این رو دوران کودکی سربازی سخت و دشوار بود و نه بی دغدغه و شاد. با این وجود، نویسندگان چنین توطئه هایی را یافتند که ایمان به زندگی و امید به کمک را برای هر کسی که از جنگ رنجیده بود تأیید می کرد. ترحم خوش بینانه همه آثار ادبیات کودک دوران جنگ و پس از جنگ را متحد کرد. L. Kassil در مورد شاهکار کار نوجوانان در این کتاب صحبت کرد "پسران عزیز من"(1944). داستان L. Voronkova "دختری از شهر" (1943) به سرنوشت دختر یتیمی اختصاص دارد که توسط یک خانواده بزرگ دهقانی پناه گرفته و به فرزندی پذیرفته شده است. داستان V. Kataev به سرنوشت پسری اختصاص دارد که شاگرد یک گروه پیشاهنگی شد. "پسر هنگ"داستان وانیوشا سولنتسف "در آستانه" مدرسه سووروف به پایان می رسد و سرنوشت یک افسر اطلاعاتی جوان و انتقام جو، قهرمان داستان توسط V. Bogomolov. "ایوان"در سیاه چال دشمن شکست. لحن تراژیک داستان نیز توسط کارگردان A. Tarkovsky که در اوایل دهه 60 خلق کرد حفظ شد. فیلم "کودکی ایوان" نثرنویسان تا پایان قرن بیستم به موضوع جنگ و دوران کودکی پس از جنگ پرداختند (م. آلکسیف "کودکی میشکین" ، آ. پریستاوکین "ابر طلایی شب را گذراند" ، وی. راسپوتین "درس های فرانسوی و غیره". )

کار مستقل دانش آموزان:

مرحله جدیدی در توسعه ادبیات روسی قرن بیستم. پایان دوره جهانی در زندگی مردم اروپا بود: جنگ جهانی دوم آغاز شد که شش سال به طول انجامید. در سال 1945 با شکست آلمان نازی به پایان رسید. اما دوره صلح زیاد طول نکشید.

قبلاً در سال 1946، سخنرانی دبلیو. چرچیل در فولتون نشان دهنده تنش در روابط بین متحدان سابق بود. نتیجه جنگ سرد بود، پرده آهنین فرود آمد. همه اینها نمی تواند تأثیر بسزایی در توسعه ادبیات داشته باشد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، ادبیات روسیه تقریباً تماماً خود را وقف آرمان شریف دفاع از میهن کرد. موضوع اصلی آن مبارزه با فاشیسم بود و ژانر پیشرو روزنامه نگاری بود. چشمگیرترین اثر شعری آن سالها شعر A.T. تواردوفسکی "واسیلی ترکین".

قطعنامه های پس از جنگ کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها (1946-1948) به طور قابل توجهی امکانات نویسندگان را محدود کرد. وضعیت پس از سال 1953 با شروع دوره ای به نام "ذوب" به طور قابل توجهی تغییر کرد. مضامین کتاب های داستانی به طور قابل توجهی گسترش یافته است، مجلات ادبی و هنری جدید افتتاح شده است، رپرتوار ژانر ادبیات غنی شده است، و بهترین سنت های ادبیات دوران قبل، به ویژه عصر نقره، بازسازی شده است. دهه 1960 شکوفایی بی‌سابقه‌ای در شعر بخشید (آ. ووزنسنسکی، ای. یوتوشنکو، ب. آخمادولینا، ر. روژدستونسکی و دیگران).

ادبیات دوران جنگ

حتی قبل از جنگ، هنر رسمی به وسیله ای برای تبلیغات تبدیل شده بود. آهنگ "کشور مادری من گسترده است" کسی را متقاعد کرد که چیزی کمتر از "قیف" سیاه در ورودی ها و درهای تخته شده کسانی که به اتهام تهمت دستگیر شده بودند را متقاعد کرد. قبل از جنگ، بسیاری بر این باور بودند که همانطور که در آهنگ فیلم "اگر فردا جنگ است" که درست قبل از جنگ فیلمبرداری شد، "با خون کم، با یک ضربه قوی" پیروز خواهیم شد.

اگرچه کلیشه‌های ایدئولوژیک و اصول تبلیغات توتالیتر در طول سال‌های جنگ بدون تغییر باقی ماندند و کنترل بر رسانه‌ها، فرهنگ و هنر ضعیف نشد، افرادی که به خاطر نجات میهن تجمع کردند، همانطور که ب. پاسترناک نوشت، توسط یک سازمان دستگیر شدند. آزاد و شاد» «احساس اجتماع با همه»، که به او اجازه داد این «دوره غم انگیز، دشوار» در تاریخ کشور را «زنده» بنامد.

نویسندگان و شاعران به نظامیان مردمی، به ارتش فعال رفتند. به ده نویسنده عنوان قهرمان اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد. بسیاری در روزنامه های خط مقدم کار می کردند - A. Tvardovsky، K. Simonov، N. Tikhonov. آ.سورکوف، ای.پتروف، آ.گایدار، وی.زاکروتکین، م.جلیل.

در ترکیب ژانری داستان تغییراتی ایجاد شده است. از یک سو جایگاه روزنامه نگاری و داستان نویسی تقویت شد، از سوی دیگر خود زندگی خواستار احیای حقوق غزل و طنز بود. آهنگ غنایی به یکی از ژانرهای پیشرو تبدیل شد. محبوب بودند "در جنگل نزدیک جلو"، "جرقه"، "روی یک چمنزار آفتابی". "داغ". در جلو و عقب، نسخه های مختلف "کاتیوشا" و دیگر آهنگ های محبوب به وجود آمد.

تاثیر اشعار کمتر نبود. شاعران - از دی پور تا ب. پاسترناک - به رویدادهای نظامی پاسخ دادند. A. Akhmatova شعرهای "سوگند" (1941) ، "شجاعت" (1942) ، "پرندگان مرگ در اوج خود هستند ..." (1941) نوشت که با عزت بالا و درد دل برای سرنوشت میهن پر شده است. شعر کی سیمونوف "منتظر من باش..." (1941) در سراسر کشور به رسمیت شناخته شد.

شعر حماسی نیز به همین جا ختم نشد. K. Simonov، A. Tvardovsky و شاعران دیگر ژانر تصنیف را احیا کردند، اشعار و داستان های جالب در شعر توسط N. Tikhonov ("Kirov with us"، 1941) و V. Inber ("Pulkovo Meridian"، 1941 - 1943) خلق شد. , M .Aliger ("زویا"، 1942)، O. Berggolts ("شعر لنینگراد"، 1942). شعر واقعاً محبوب A. Tvardovsky "Vasily Terkin" (1941 - 1945) به بالاترین دستاورد در این ژانر تبدیل شد.

در نثر، ژانر انشا غالب بود. علنی گرایی به م. شولوخوف و ال. لئونوف، ای. ارنبورگ و آ. تولستوی، ب. گورباتوف و وی. واسیلوسکایا و بسیاری از نثرنویسان دیگر ادای احترام کرد. اعلامیه های پرشور نویسندگان از وحشت جنگ، ظلم آشکار دشمن، توان نظامی و احساسات میهن پرستانه هموطنان صحبت می کرد.

از جذاب ترین آثار خلق شده در ژانر داستان می توان آثار آ.پلاتونوف و ک.پاوستوفسکی را نام برد. چرخه های داستان نیز ایجاد شد - "روح دریا" (1942) توسط L. Sobolev، "Sevastopol Stone" (1944) توسط L. Solovyov، "داستان های ایوان سودارف" (1942) توسط A. Tolstoy.

از سال 1942، داستان های قهرمانانه و میهنی شروع به ظاهر شدن کردند - "رنگین کمان" (1942). V. Vasilevskaya، "روزها و شبها" (1943-1944) K. Simonova، "بزرگراه Volokolamsk" (1943-1944) A. Beck، "تسخیر Velikoshumsk" (1944) L. Leonova، "مردم جاودانه هستند" (1942) گروسمن. به عنوان یک قاعده، شخصیت اصلی آنها یک مبارز شجاع علیه فاشیسم بود.

اهداف جنگ برای توسعه ژانر رمان نامطلوب بود. موج خودآگاهی ملی نویسندگان را بر آن داشت تا در جستجوی مشابه های تاریخی به گذشته نگاه کنند تا ایده شکست ناپذیری مردم روسیه را اثبات کنند (Generalissimo Suvorov (1941 - 1947) L. Rakovsky, Port Arthur (1940) -1941) A. Stepanov, Batu (1942) V. Yan و غیره).

محبوب ترین شخصیت های تاریخی در آثار انواع و ژانرهای ادبیات پتر کبیر و ایوان مخوف بودند. اگر در آن زمان فقط یک اثر به پیتر کبیر تقدیم شده بود ، اگرچه یک اثر بسیار مهم - رمان "پیتر اول" نوشته A. Tolstoy ، پس ایوان وحشتناک شخصیت اصلی رمان های V. Kostylev و V. Safonov، نمایشنامه A. Tolstoy، I. Selvinsky، V. Solovyov. او در درجه اول به عنوان خالق سرزمین روسیه ارزیابی شد. ظلم به او بخشیده شد، اپریچنینا توجیه شد.معنای چنین کنایه ای واضح است: تجلیل از رهبر در این سال ها با وجود شکست های سنگین در آغاز جنگ، ضعیف نمی شود.

هنرمندان نتوانستند مستقیماً علت مشکلاتی را که بر روند جنگ تأثیر گذاشت ، هنگامی که کشور ضعیف شده توسط استبداد در حال خونریزی بود ، نام ببرند. برخی افسانه خلق کردند، برخی دیگر زمان های گذشته را توصیف کردند، برخی دیگر به ذهن معاصران توجه کردند و سعی کردند روحیه خود را تقویت کنند. کسانی بودند که فاقد جسارت و وجدان بودند، که شغلی درست کردند، خود را با مقتضیات نظام وفق دادند.

زیبایی شناسی هنجاری رئالیسم سوسیالیستی که در دهه 1930 شکل گرفت، شرایط خاص خود را دیکته کرد، که نویسنده ای که می خواست منتشر شود نمی توانست آن را برآورده کند. وظیفه هنر و ادبیات در به تصویر کشیدن اصول ایدئولوژیک حزب دیده می شد و آنها را به شکلی «هنرمندانه» و به شدت ساده شده به دست خواننده می آورد. هرکسی که این شرایط را نداشت تحت مطالعه قرار می گرفت، می توانست تبعید یا نابود شود.

درست روز بعد از شروع جنگ، نشستی از نمایشنامه نویسان و شاعران در حضور رئیس کمیته هنر، M. Khrapchenko برگزار شد. به زودی، یک کمیسیون ویژه رپرتوار زیر نظر کمیته ایجاد شد که به آن دستور داده شد تا بهترین آثار را با موضوعات میهنی انتخاب کند، یک رپرتوار جدید تنظیم و توزیع کند و بر کار نمایشنامه نویسان نظارت کند.

در آگوست 1942، روزنامه پراودا نمایشنامه های A. Korneichuk، The Front و K. Simonov را به نام مردم روسیه منتشر کرد. لئونوف در همان سال نمایشنامه «هجوم» را نوشت. موفقیت ویژه"جلو" A. Korneichuk داشت. این نمایش با تایید شخصی استالین در تمام سالن های جلو و عقب به روی صحنه رفت. این استدلال می کرد که فرماندهان متکبر زمان جنگ داخلی (فرمانده جبهه گورلوف) باید با نسل جدیدی از رهبران نظامی (فرمانده ارتش اوگنف) جایگزین شوند.

ای. شوارتز در سال 1943 نمایشنامه "اژدها" را نوشت که کارگردان مشهور تئاتر N. Akimov آن را در تابستان 1944 روی صحنه برد. اجرا ممنوع شد، اگرچه رسماً به عنوان ضد فاشیست شناخته شد. این نمایشنامه پس از مرگ نویسنده روشن شد. در یک حکایت افسانه ای، ای. شوارتز یک جامعه تمامیت خواه را به تصویر کشید: در کشوری که اژدها برای مدت طولانی حکومت می کرد، مردم آنقدر به خشونت عادت کرده بودند که به نظر می رسد هنجار زندگی است. بنابراین، هنگامی که شوالیه سرگردان لانسلوت ظاهر شد و اژدها را کشت، مردم برای آزادی آماده نبودند.

م. زوشچنکو کتاب خود را «پیش از طلوع آفتاب» ضد فاشیست خواند. این کتاب در روزهای جنگ علیه فاشیسم ساخته شد که آموزش و هوش را انکار می کرد و غرایز حیوانی را در انسان بیدار می کرد. ای. شوارتز در مورد عادت خشونت نوشت، زوشچنکو - در مورد اطاعت از ترس، که سیستم دولتی بر آن استوار است. "افراد ترسو ترسو زودتر می میرند. ترس آنها را از فرصت رهبری خود محروم می کند. او نشان داد که می توان با موفقیت با ترس مقابله کرد. در جریان آزار و اذیت سال 1946، این داستان به یاد او افتاد که طبق تعریف نویسنده «در دفاع از عقل و حقوق آن» نوشته شده بود.

از سال 1943 فشار ایدئولوژیک سیستماتیک بر نویسندگان از سر گرفته شد که معنای واقعی آن به دقت زیر پوشش مبارزه با بدبینی در هنر پنهان شده بود. متأسفانه خودشان در این امر مشارکت فعال داشتند. در بهار همان سال، نشست نویسندگان در مسکو برگزار شد. هدف آن جمع بندی اولین نتایج کار دو ساله نویسندگان در شرایط جنگ و بحث در مورد وظایف اصلی ادبیات و راه های توسعه آن بود. در اینجا، برای اولین بار، بسیاری از آنچه در زمان جنگ ایجاد شد مورد انتقاد شدید قرار گرفت. N. Aseev، با در نظر گرفتن آن فصل از شعر A. Tvardovsky "واسیلی ترکین" که در آن زمان منتشر شده بود، نویسنده را به دلیل عدم بیان ویژگی های جنگ بزرگ میهنی سرزنش کرد. در آگوست 1943، وی. اینبر مقاله ای با عنوان "مکالمه ای در مورد شعر" منتشر کرد که در آن از O. Bergholz به دلیل ادامه نوشتن در مورد تجربیات خود در زمستان 1941-1942 در سال 1943 انتقاد کرد. نویسندگان به خاطر عدم هماهنگی با وضعیت نظامی و سیاسی دائماً در حال تغییر سرزنش شدند. هنرمندان خواستار آن بودند که هنرمندان از آزادی انتخاب مضامین، تصاویر، قهرمانان صرف نظر کنند، آنها بر لحظه ای تمرکز کردند. وی. اینبر در تجربیات او. به نویسندگان اخطار داده شد که ممکن است خطوطی از زیر قلم آنها بیرون بیاید که قلب ها را آرام نمی کند، بلکه برعکس آنها را آرام می کند. در پایان ژانویه 1945، نمایشنامه نویسان برای یک کنفرانس خلاقانه "مضمون و تصویر در درام شوروی" گرد هم آمدند. سخنرانان زیادی بودند، اما سخنرانی Vs. ویشنفسکی که همیشه "خط حزب" را در نظر می گرفت. او گفت که اکنون باید ویراستاران و سانسورچی ها را مجبور کرد که به ادبیات و هنر احترام بگذارند، بازوی هنرمند را فشار ندهند و از او حمایت نکنند.

ویشنوسکی از رهبر درخواست کرد: "استالین همه پوشه های نظامی را کنار می گذارد، او می آید و تعدادی چیز را به ما می گوید که به ما کمک می کند. قبل از جنگ هم همینطور بود. او اولین کسی بود که به کمک ما آمد، همرزمانش نزدیک بود و گورکی هم آنجا بود. و آن سردرگمی که برخی افراد را به دلایلی نامعلوم در بر می گیرد - ناپدید می شود. و استالین واقعا "چند چیزها را گفت." اما آیا سخنان ویشنفسکی به معنای تغییر سیاست حزب در حوزه ادبیات بود؟ اتفاقات بعدی نشان داد که امید به این امر بیهوده است. در اوایل می 1945، مقدمات برای احکام ویرانگر 1946 آغاز شد.

در همان زمان، آن شاعرانی که از فرصت شنیده شدن محروم بودند، در پیام های متعدد شعری خود به استالین روی آوردند. ما در مورد کار زندانیان گولاگ صحبت می کنیم. در میان آنها هنرمندانی شناخته شده بودند و کسانی که قبل از دستگیری به فعالیت ادبی فکر نمی کردند. کار آنها هنوز در انتظار محققین است. آنها سال‌های جنگ را پشت میله‌های زندان گذراندند، اما نه از وطن، بلکه از کسانی که با سلاح در دست حق دفاع از آن را از آن‌ها سلب کردند کینه داشتند. وی. بوکوف سرکوب ها را با بزدلی و فریب "عالی" توضیح داد:

رفیق استالین!

آیا صدای ما را می شنوی؟

دست هایشان را می پیچند.

ضرب و شتم در تحقیقات.

در مورد بی گناه بودن

زیر پا گذاشتن در گل

به شما گزارش دهید

در کنگره ها و جلسات؟

پنهان می کنی،

شما یک ترسو هستید

تو نمیروی

و بدون تو به سیبری می دوند

ترکیبات سریع هستند.

پس تو ای عالی،

همچنین یک دروغ

و دروغ قانونی است.

قاضی او تاریخ است!

توطئه های کتاب های آینده A. Solzhenitsyn، V. Shalamov، D. Andreev، L. Razgon، O. Volkov در اردوگاه ها بیرون آمدند، شعر نوشتند. ارتش عظیمی از "دشمنان" در داخل در طول سال های جنگ در برابر دو نیرو به طور همزمان - هیتلر و استالین مقاومت کردند. آیا آنها امیدوار بودند که خواننده ای پیدا کنند؟ قطعا. آنها مانند شوارتز، زوشچنکو و بسیاری دیگر از حرف خود محروم بودند. اما آن - این کلمه - گفته شد.

در طول سال های جنگ، آثار هنری با اهمیت جهانی خلق نشدند، اما شاهکار روزمره و روزمره ادبیات روسیه، سهم عظیم آن در پیروزی مردم بر دشمن مرگبار را نه می توان بیش از حد ارزیابی کرد و نه فراموش کرد.

ادبیات پس از جنگ

جنگ تأثیر زیادی بر فضای معنوی جامعه شوروی داشت. نسلی شکل گرفت که در ارتباط با پیروزی احساس عزت می کرد. مردم به این امید زندگی می کردند که با پایان جنگ همه چیز به سمت بهتر شدن تغییر خواهد کرد. جنگجویان پیروز که از اروپا دیدن کردند زندگی کاملاً متفاوتی را دیدند و آن را با زندگی قبل از جنگ خود مقایسه کردند. همه اینها نخبگان حزب حاکم را به وحشت انداخت. وجود آن تنها در فضای ترس و سوء ظن، با کنترل دقیق بر ذهن ها، فعالیت های روشنفکران خلاق امکان پذیر بود.

در سالهای آخر جنگ، سرکوب علیه کل مردم - چچن، اینگوش، کالمیک و تعدادی دیگر، بدون استثنا متهم به خیانت، انجام شد. نه در خانه، بلکه به اردوگاه ها، اسیران جنگی سابق و شهروندانی که برای کار در آلمان رانده شده بودند به تبعید فرستاده شدند.

تمام کارهای ایدئولوژیک در سالهای پس از جنگ تابع منافع سیستم اداری-فرماندهی بود. بخش عمده ای از بودجه برای ترویج موفقیت های استثنایی اقتصاد و فرهنگ شوروی استفاده شد که گفته می شود تحت رهبری خردمندانه "رهبر نابغه همه زمان ها و مردم" به دست آمده است. تصویر یک دولت مرفه که مردمش از مزایای دموکراسی سوسیالیستی بهره مند هستند، همانطور که در آن زمان می گفتند در "لاک کردن" کتاب ها، نقاشی ها، فیلم ها منعکس شده بود، هیچ ربطی به واقعیت نداشت. حقیقت در مورد زندگی مردم، در مورد جنگ، به سختی راه خود را باز کرد.

حمله به فرد، به هوش، به نوع آگاهی که شکل می‌گیرد از سر گرفته شده است. در دهه‌های 1940 و 1950، روشنفکران خلاق خطر فزاینده‌ای را برای نام‌کلاتوری حزب ایجاد کردند. با او شروع شد موج جدیدسرکوب در دوره پس از جنگ

در 15 مه 1945، پلنوم هیئت مدیره اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی افتتاح شد. N. Tikhonov در گزارش خود از ادبیات 1944-1945. اظهار داشت: من به چابکی تند بر سر قبر دوستان دعوت نمی کنم، اما با ابر غم و اندوهی که راه ما را می بندد مخالفم. در 26 مه، در Literaturnaya Gazeta، O. Bergholz با مقاله "مسیر بلوغ" به او پاسخ داد: "گرایشی وجود دارد که نمایندگان آن به هر طریق ممکن به تصویر و نقش آفرینی آن آزمایشات بزرگی که مردم ما اعتراض می کنند اعتراض می کنند. به عنوان یک کل و هر فرد به صورت جداگانه تحمل کرد. اما چرا شاهکار مردم را بی ارزش کنیم؟ و چرا جنایات دشمن را که مردم ما را مجبور به تجربه این همه وحشتناک و سخت کرده اند، کم اهمیت جلوه می دهند؟ دشمن شکست می خورد، بخشیده نمی شود، بنابراین هیچ یک از جنایات او، یعنی. هیچ رنجی از مردم ما را نمی توان فراموش کرد.»

یک سال بعد، حتی چنین "بحثی" دیگر امکان پذیر نبود. کمیته مرکزی حزب با چهار قطعنامه به معنای واقعی کلمه هنر روسیه را اژدر کرد. در 14 اوت 1946، فرمانی در مورد مجلات "Zvezda" و "Leningrad"، در 26 اوت - "در مورد کارنامه تئاترهای درام و اقدامات برای بهبود آن"، در 4 سپتامبر - در مورد فیلم "زندگی بزرگ" صادر شد. . در سال 1948، قطعنامه "در مورد اپرای وی. مرادلی "دوستی بزرگ"" ظاهر شد. همانطور که می بینید، انواع اصلی هنر "پوشش" بود - ادبیات، سینما، تئاتر، موسیقی.

این قطعنامه ها حاوی فراخوان های اعلامی به روشنفکران خلاق برای خلق آثار هنری بسیار ایدئولوژیک بود که نشان دهنده دستاوردهای کارگری مردم شوروی است. در همان زمان، هنرمندان به ترویج ایدئولوژی بورژوایی متهم شدند: به عنوان مثال، قطعنامه در مورد ادبیات حاوی ارزیابی های ناعادلانه و توهین آمیز از کار و شخصیت آخماتووا، زوشچنکو و سایر نویسندگان بود و به معنای تقویت مقررات سختگیرانه به عنوان روش اصلی بود. مدیریت خلاقیت هنری

نسل های مختلف مردم نظر خود را در مورد آخماتووا و زوشچنکو شکل دادند، بر اساس ارزیابی های رسمی از کار آنها، فرمان مربوط به مجلات Zvezda و Leningrad در مدارس مطالعه شد و تنها چهل سال بعد لغو شد! زوشچنکو و آخماتووا از اتحادیه نویسندگان اخراج شدند. آنها چاپ را متوقف کردند و آنها را از درآمد محروم کردند. آنها به گولاگ فرستاده نشدند، اما زندگی در موقعیت مطرود، به عنوان "کمک بصری" برای مخالفان، غیرقابل تحمل بود.

چرا موج جدیدی از سرکوب ایدئولوژیک دقیقاً با این هنرمندان کلمه آغاز شد؟ آخماتووا که به مدت دو دهه از خواننده تکفیر شد و یک نابهنگاری زنده اعلام کرد، در سال های جنگ با اشعار زیبای میهنی خود توجه ها را به خود جلب کرد. برای مجموعه او در سال 1946، صبح‌ها در صف کتابفروشی‌ها صف می‌کشید و در شب‌های شعر در مسکو، ایستاده از او استقبال می‌شد. زوشچنکو از محبوبیت زیادی برخوردار بود. داستان های او از رادیو و صحنه شنیده می شد. با وجود اینکه کتاب «پیش از طلوع آفتاب» مورد انتقاد قرار گرفت، تا سال 1946 یکی از معتبرترین و محبوب ترین نویسندگان باقی ماند.

سرکوب ادامه یافت. در سال 1949 یکی از بزرگترین فیلسوفان مذهبی روسیه در نیمه اول قرن بیستم دستگیر شد. ال کارساوین. او که در بیمارستان زندان از بیماری سل رنج می برد، برای بیان عقاید فلسفی خود، به فرم شعری ("تاج گل غزل"، "ترسینس") روی آورد. کارساوین در سال 1952 در زندان درگذشت.

به مدت ده سال (1947-1957) یک متفکر برجسته روسی، فیلسوف، شاعر D. Andreev در زندان ولادیمیر بود. او روی کار خود "رز جهان" کار کرد، اشعاری نوشت که نه تنها به شجاعت در دفاع از حرفه خود، بلکه به درک هوشیارانه از آنچه در کشور می گذرد شهادت می دهد. : من توطئه گر نیستم، راهزن نیستم.

من پیام آور روز دیگری هستم.

و کسانی که امروز بخور می دهند،

بدون من بسه

شاعره A. Barkova سه بار دستگیر شد. اشعار او تند هستند، مانند زندگی ای که او برای چندین سال انجام داد: تکه های گوشت خیس شده در گل

در چاله های شرور پای پایمال شده است.

چی بودی؟ زیبایی؟ ظالمانه؟

قلب یک دوست؟ دل دشمن؟

چه چیزی به آنها کمک کرد تا تحمل کنند؟ صلابت، خودپسندی و هنر. A. Akhmatova دفترچه ای از پوست درخت غان نگه داشت که در آن اشعار او خراشیده شده بود. آنها را یکی از «همسران دشمنان مردم» تبعیدی از حافظه یادداشت کرده است. اشعار شاعر بزرگ تحقیر شده به او کمک کرد تا زنده بماند، نه دیوانه شود.

وضعیت نامطلوبی نه تنها در هنر، بلکه در علم نیز ایجاد شده است. ژنتیک و زیست شناسی مولکولی به ویژه تحت تأثیر قرار گرفته اند. در جلسه VASKhNIL در آگوست 1948، گروه T.D. Lysenko موقعیت انحصاری را در آگروبیولوژی به دست آورد. اگرچه توصیه های او پوچ بود، اما رهبری کشور از آنها حمایت کرد. دکترین لیسنکو به عنوان تنها دکترین صحیح شناخته شد و ژنتیک یک شبه علم اعلام شد. V. Dudintsev بعداً در مورد شرایطی صحبت کرد که مخالفان لیسنکو مجبور بودند در رمان "لباس سفید" کار کنند.

آغاز شده " جنگ سرددر ادبیات با نمایشنامه‌های فرصت‌طلبانه «مسئله روسیه» (1946) اثر کی. سیمونوف، «صدای آمریکا» (1949) اثر ب. لاورنف، «والز میسوری» (1949) اثر N. Pogodin پاسخ داد. به عنوان مثال، "پرونده کلیووا-روسکین" متورم شد - دانشمندانی که با انتشار کتاب "بیوتراپی تومورهای بدخیم" در میهن خود، نسخه خطی را از طریق V. Parin، دبیر آکادمی علوم پزشکی اتحاد جماهیر شوروی به همکاران آمریکایی خود منتقل کردند. . این دومی به عنوان جاسوس به ۲۵ سال محکوم شد و نویسندگان آن به همراه وزیر بهداشت محاکمه شدند و «جهان وطنان بی ریشه» اعلام شدند.

این داستان بلافاصله در نمایشنامه های "یک سایه بیگانه" (1949) اثر K. Simonov، "قدرت بزرگ" (1947) توسط B. Romashov، "قانون افتخار" (1948) توسط A. Stein مورد استفاده قرار گرفت. طبق آخرین اثر فیلم «دادگاه افتخار» با فوریت فیلمبرداری شد. در پایان، دادستان عمومی، یک جراح نظامی، آکادمیک Vereisky، با سخنرانی در سالن برق، پروفسور دوبروتورسکی را محکوم کرد: "به نام لومونوسوف، سچنوف و مندلیف، پیروگوف و پاولوف ... به نام پوپوف و لیدیگین ... اروپا! به نام پسر پروفسور دوبروتورسکی که قهرمانانه برای وطن خود جان باخت، متهم می کنم! سبک عوام فریبی و ترحم متهم به وضوح سخنان A. Vyshinsky را به یاد می آورد. فرآیندهای سیاسیدهه 1930 با این حال، صحبت از تقلید وجود نداشت. این سبک در همه جا پذیرفته شده است. در سال 1988، استاین مقاله خود را به گونه ای دیگر ارزیابی کرد: "...همه ما، از جمله خود من، مسئول ... اسیر ایمان و اعتماد کورکورانه به رهبری عالی حزب هستیم." ای. گابریلوویچ دلیل ظهور چنین آثاری را در سینما، ادبیات، نقاشی، مجسمه‌سازی حتی تندتر بیان کرد: «من برای سینما خیلی نوشتم. و البته، نه همه چیز. چرا؟ واقعا (بالاخره الان اینطوری خودشونو توجیه میکنن) ندیدی چی شد؟ همه چیز را از نزدیک دیدم. اما او چیزی نگفت. علت؟ باشه، میگم: من روحیه نداشتم. می‌توانستم زندگی کنم و بنویسم، اما قدرت مردن را نداشتم.» مشارکت در چنین اقداماتی نویدبخش مزایای قابل توجهی بود. استاین برای فیلم "دادگاه افتخار" جایزه استالین را دریافت کرد.

داستان‌ها، رمان‌ها، نمایشنامه‌ها، فیلم‌ها، نمایش‌ها، نقاشی‌ها که به طور رسمی تایید شده بودند، معمولاً اعتبار فرهنگ را در ذهن مردم از بین می‌بردند. این نیز با کمپین های توسعه بی پایان تسهیل شد.

در سال های پس از جنگ، مبارزه با «فرمالیسم» که حتی قبل از جنگ آغاز شده بود، ادامه یافت. ادبیات، موسیقی، هنرهای زیبا را در بر گرفت. در سال 1948، اولین کنگره سراسری آهنگسازان شوروی و کنفرانس سه روزه هنرمندان موسیقی در کمیته مرکزی حزب برگزار شد. در نتیجه، آهنگسازان شوروی به طور مصنوعی به رئالیست ها و فرمالیست ها تقسیم شدند. در همان زمان، با استعدادترین - D. Shostakovich، S. Prokofiev - به فرمالیسم و ​​ضد ملیت متهم شدند. N. Myaskovsky، V. Shebalin، A. Khachaturian، که آثار آنها به کلاسیک جهانی تبدیل شده است. آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی که در سال 1947 تأسیس شد، از همان سالهای اولیه تأسیس خود نیز به مبارزه با "فرمالیسم" پیوست.

این رویه در سینما و تئاتر به کاهش شدید تعداد فیلم ها و اجراهای جدید منجر شده است. اگر در سال 1945 45 فیلم بلند بلند منتشر شد ، در سال 1951 - فقط 9 فیلم و برخی از آنها اجراهایی فیلمبرداری شدند. تئاترها در هر فصل بیش از دو یا سه نمایش جدید روی صحنه نمی بردند. نصب بر روی شاهکارها، ساخته شده بر اساس دستورالعمل "از بالا"، منجر به مراقبت جزئی از نویسندگان شد. هر فیلم یا اجرا پذیرفته می‌شد و در بخش‌هایی بحث می‌شد، هنرمندان مجبور می‌شدند آثار خود را طبق دستورات منظم مسئولان به‌طور مداوم به پایان برسانند و بازسازی کنند.

در ادبیات، زمان A. Surov، A. Sofronov، V. Kochetov، M. Bubennov، S. Babaevsky، N. Gribachev، P. Pavlenko و دیگر نویسندگانی فرا رسیده است که امروزه کمتر کسی آثارشان را به یاد می آورد. در دهه 1940، آنها در اوج شهرت بودند، انواع جوایز دریافت کردند.

اقدام دیگر از بالا، مبارزه علیه جهان وطنی بود. در همان زمان، نه تنها یهودیان، بلکه ارمنی ها (به عنوان مثال، G. Boyadzhiev)، روس ها نیز در زیر آزار و اذیت قرار گرفتند. منتقد روسی V. Sutyrin معلوم شد که جهان وطنی است که در مورد آثار فرصت طلبانه متوسط ​​A. Stein ، در مورد نقاشی "سقوط برلین" که در آن استالین با تحقیر شایستگی های نظامی مارشال ژوکوف به تعالی رسیده است ، حقیقت را گفت.

مؤسسه ادبی دانشجویانی را که ظاهراً از آموزه های مربیان جهان وطنی در کار خود پیروی می کردند، افشا کرد. مقالاتی علیه شاگردان شاعر P. Antokolsky - M. Aliger، A. Mezhirov منتشر شد. اس. گودزنکو.

در تئاترها نمایشنامه های ابتدایی و «سرراست» مانند «خیابان سبز» اثر آ.سوروف و «شخصیت مسکو» اثر آ. سافرونوف وجود داشت. کارگردانان A. Tairov و N. Akimov از سالن های خود اخراج شدند. پیش از این مقاله ای در "پراودا" "درباره یک گروه ضد وطن پرست از منتقدان تئاتر" منتشر شد. به ویژه، این فیلم علیه منتقد I. Yuzovsky که به خاطر آثارش در مورد گورکی شناخته می شود، کارگردانی شد. مقامات از نحوه تفسیر او از تصویر نیل در فلسطینیان خوششان نیامد، و مهمتر از همه، او با بی احترامی نسبت به نمایشنامه های A. Surov دور از استالینگراد و B. Chirskov's Winners صحبت کرد.

شعر معروف M.Isakovsky "دشمنان خانه خود را سوزاندند" که به یک آهنگ محلی تبدیل شد، به دلیل خلق و خوی منحط مورد انتقاد قرار گرفت. شعر "داستان حقیقت" که توسط او در سال 1946 سروده شد، سال ها روی میز باقی ماند.

جهان وطنی ها نیز در میان آهنگسازان و موسیقی شناسان شناسایی شدند.

ایده راهنما توسط منتقد نیمه رسمی V. Yermilov فرموله شد، که استدلال کرد که زیبایی و واقعی قبلاً در زندگی یک شخص شوروی با هم متحد شده اند. از صفحات کتاب ها، از صحنه و صفحه نمایش، گزینه های بی پایانی برای مبارزه بین بهترین و خوب سرازیر شد. نشریات ادبی مملو از جریانی از آثار متوسط ​​بی رنگ بود. انواع اجتماعی، الگوهای رفتاری شخصیت های "مثبت" و "منفی"، مجموعه ای از مشکلات که آنها را شکست - همه اینها از یک اثر به اثر دیگر سرگردان شدند. ژانر رمان "تولید" شوروی ("فولاد و سرباره" اثر V. Popov) به هر طریق ممکن تشویق شد.

قهرمانان رمان V. Azhaev "دور از مسکو" (1948) به عنوان مشتاقان ساخت و ساز سوسیالیستی به تصویر کشیده شده است. این در مورد ساخت سریع یک خط لوله نفت در شرق دور است. آژائف که خود زندانی گولاگ بود، به خوبی می دانست که چگونه چنین کاری انجام می شود، اما او رمان را "آنطور که باید" نقاشی کرد و این اثر جایزه استالین را دریافت کرد. به گفته V. Kaverin ، شاعر N. Zabolotsky در تیپ آژائف بود که برداشت های دیگری از پروژه های ساخت و ساز زندان "شوک" داشت:

آنجا، توس در پاسخ زمزمه نمی کند،

ریزوم در یخ.

در بالای او در حلقه ای از یخ

ماه خون آلود شناور است.

دراماتورژی از نثر عقب نماند و صحنه تئاتر را پر از نمایشنامه هایی از قبیل "درستان کالینووا" اثر A. Korneichuk کرد، که در آن رئیس مزرعه جمعی با کشاورزان جمعی بحث می کند. موضوع مهم: آنها باید به چه سطح زندگی برسند - فقط خوب یا "حتی بهتر".

توطئه های دور از ذهن، فرصت طلبی آشکار. طرحواره گرایی در تفسیر تصاویر، ستایش اجباری شیوه زندگی شوروی و شخصیت استالین - اینها ویژگی های متمایز ادبیاتی است که به طور رسمی توسط سیستم اداری-فرماندهی در دوره 1945-1949 ترویج شد.

نزدیک به دهه 1950، وضعیت تا حدودی تغییر کرد: آنها شروع به انتقاد از عدم تضاد و رنگ آمیزی واقعیت در هنر کردند. اکنون رمان های اس. بابایفسکی "شوالیه ستاره طلایی" و "نور بر فراز زمین" که با انواع جوایز برنده شده بودند، متهم به زینت بخشیدن به زندگی شدند. در کنگره حزب ХТХ (1952)، جی. مالنکوف، دبیر کمیته مرکزی، اعلام کرد: "ما به گوگول ها و شچدرین های شوروی نیاز داریم که با آتش طنز، همه چیز منفی، پوسیده، مرده، همه چیز را از زندگی می سوزانند. که مانع پیشرفت می شود.» مقررات جدید دنبال شد. پراودا سرمقاله ای با عنوان "غلبه بر عقب ماندگی در درام" و درخواستی برای هنرمندان، به مناسبت صدمین سالگرد مرگ N. Gogol منتشر کرد و از آنها خواست تا هنر طنز را توسعه دهند.

باور صمیمیت این تماس ها سخت بود - تصویری متولد شد:

ما برای خنده هستیم، نیاز داریم

کیندر شچدرینا

و از این قبیل گوگول ها

برای اینکه به ما دست نزنید

آنها سعی کردند از هنر شریف طنز برای جستجو و افشای «دشمنان» بعدی استفاده کنند.

البته زندگی هنری کشور در دهه 40 و 50 تنها به صنایع دستی لاکی محدود نمی شد. سرنوشت آثار با استعداد و راستگو آسان نبود.

داستان V. Nekrasov "در سنگرهای استالینگراد" که در سال 1946 منتشر شد، در سال 1947 جایزه استالین را دریافت کرد، اما یک سال بعد در مطبوعات به دلیل "فقدان ایدئولوژی" مورد انتقاد قرار گرفت. وی. بیکوف در مورد دلیل واقعی ممنوعیت واقعی کتاب بسیار دقیق گفت: "ویکتور نکراسوف روشنفکری را در جنگ دید و صحت و اهمیت او را به عنوان حامل ارزش های معنوی تأیید کرد."

در 1949-1952. فقط یازده اثر در مورد جنگ در مجلات مرکزی "ضخیم" منتشر شد. و در زمانی که اکثر نویسندگانی که این وضعیت را دنبال می‌کردند، رمان‌ها و داستان‌های بی‌پایانی «مولد» تولید می‌کردند، وی. گروسمن رمان «برای یک هدف عادلانه» (با نام اصلی «استالینگراد») را به مجله آورد. A. Fadeev به نویسنده دستور "از بالا" داد تا اثر را بازسازی کند و ظاهراً شاهکار استالینگرادها و نقش هدایت کننده استاوکا را کوچک جلوه داده است. با این حال، گروسمن ایده خود را حفظ کرد. در این شرایط، او نتوانست به طور کامل آن را درک کند، اما به کار خود ادامه داد. اینگونه بود که دیلوژی "زندگی و سرنوشت" ظاهر شد - اثری حماسی که در دهه 1960 فقط در دهه 1980 "دستگیر شد و نور را دید".

در جلسات متعدد هیئت تحریریه درباره رمان «برای یک هدف عادلانه» بحث شد. داوران، مشاوران، ویراستاران بر نظرات خود پافشاری کردند، حتی کمیسیون ستاد کل نیز متن اثر را تایید کرد. حقیقت تلخی که گروسمن نمی خواست آن را رها کند، ترسناک بود. این حملات پس از انتشار رمان ادامه یافت. به ویژه برای سرنوشت خلاقانه بیشتر نویسنده، بررسی های منفی در نشریات حزب مرکزی - روزنامه پراودا و مجله کمونیست - خطرناک بود.

نظام اداری – فرماندهی تمام توان خود را به کار گرفته است تا پیشرفت هنر و ادبیات را به سمت و سویی که نیاز دارد هدایت کند. تنها پس از مرگ استالین در مارس 1953، روند ادبی تا حدودی احیا شد. در دوره 1952 تا 1954، رمان "جنگل روسیه" ال. لئونوف، مقالاتی از وی. اووچکین، جی. تروپولسکی، آغاز "دفترچه خاطرات دهکده" اثر ای.دوروش، و داستان هایی از وی. تندریاکوف ظاهر شد. این ادبیات مقاله بود که در نهایت به نویسندگان اجازه داد آشکارا موضع خود را بیان کنند. بر همین اساس در نثر، شعر و دراماتورژی اصل روزنامه نگاری شدت گرفت.

تا اینجا اینها فقط جوانه های حقیقت در هنر بودند. تنها پس از بیستمین کنگره حزب کمونیست چین مرحله جدیددر زندگی جامعه

ادبیات در دوران "ذوب"

در سال 1948، شعری در مجله نوی میر منتشر شد N. Zabolotsky"ذوب" که یک پدیده طبیعی رایج را توصیف می کند، اما در زمینه رویدادهای آن زمان زندگی عمومی، به عنوان یک استعاره تلقی می شود:

بعد از کولاک آب شدن

طوفان به تازگی فروکش کرده است

یکباره برف ها نشست

و برف ها تاریک شد...

بگذار بی صدا بخوابد

مزارع سفید نفس می کشند

با کار بی اندازه

زمین دوباره اشغال شد

درختان به زودی بیدار می شوند.

به زودی، به صف شد

پرندگان مهاجر

شیپورهای بهار خواهد دمید.

در سال 1954، داستان I. Ehrenburg "The Thaw" ظاهر شد که باعث بحث های داغ شد. در مورد موضوع روز نوشته شده بود و اکنون تقریباً فراموش شده است، اما عنوان آن نشان دهنده ماهیت تغییرات است. ای. ارنبورگ درک خود را از آنچه بود توضیح داد: "بسیاری از مردم با این نام گیج شدند، زیرا در لغت نامه های توضیحی دو معنی دارد: آب شدن در وسط زمستان و آب شدن به عنوان پایان زمستان - من در مورد دومی فکر کردم." اتفاق می افتد.

فرآیندهایی که در زندگی معنوی جامعه اتفاق افتاد در ادبیات و هنر آن سال ها نمود پیدا کرد. مبارزه ای علیه لاک زدن، نمایشی تشریفاتی از واقعیت.

اولین مقالات در مجله نوی میر منتشر شد V. Ovechkin"روزهای هفته منطقه"، "در یک مزرعه جمعی"، "در همان منطقه" (1952-1956)، اختصاص به روستا و تدوین کتاب. نویسنده حقیقتاً زندگی دشوار مزرعه جمعی ، فعالیت های دبیر کمیته منطقه ، مقام بی روح و متکبر برزوف را توصیف کرد ، در حالی که ویژگی های تعمیم اجتماعی در جزئیات خاص ظاهر شد. در آن سالها این امر به شجاعت بی نظیری نیاز داشت. کتاب اوچکین نه تنها در عرصه ادبی بلکه در زندگی عمومی نیز به یک واقعیت موضوعی تبدیل شده است. در جلسات مزرعه جمعی و کنفرانس های حزبی مورد بحث قرار گرفت.

اگرچه ممکن است این مقاله ها برای خواننده مدرن طرحی و حتی ساده لوحانه به نظر برسند، اما برای زمان خود معنای زیادی داشتند. آنها که در مجله برجسته "ضخیم" منتشر شد و تا حدی در پراودا تجدید چاپ شد، آغازی برای غلبه بر قوانین و کلیشه های سفت و سخت در ادبیات بود.

زمان فوراً خواستار یک تجدید عمیق شد. در شماره دوازدهم مجله "دنیای جدید" برای سال 1953، مقاله ای از V. Pomerantsev "در مورد صداقت در ادبیات" منتشر شد. او یکی از اولین کسانی بود که در مورد اشتباهات عمده ادبیات مدرن - در مورد ایده آل سازی زندگی، توطئه ها و شخصیت های دور از ذهن صحبت کرد: "تاریخ هنر و مبانی روانشناسی علیه رمان ها و نمایشنامه های جعلی فریاد می زند ... "

به نظر می رسد که ما در مورد چیزهای بی اهمیت صحبت می کنیم، اما در زمینه سال 1953، این کلمات متفاوت به نظر می رسید. ضربه به "دردناک"ترین مکان رئالیسم سوسیالیستی - هنجارگرایی که به کلیشه تبدیل شد، وارد شد. انتقادات خاص و معطوف به برخی از کتاب های تمجید شده در آن زمان بود - رمان های S. Babaevsky، M. Bubennov. G. Nikolaeva و دیگران V. Pomerantsev علیه عود فرصت طلبی، بیمه اتکایی، که عمیقاً در ذهن برخی از نویسندگان ریشه دارد، سخن گفت. با این حال، پیرها بدون مبارزه تسلیم نشدند.

مقاله V. Pomerantsev گسترده ترین طنین را ایجاد کرد. آنها در مجله زنامیا، پراودا، روزنامه ادبی و سایر نشریات درباره او نوشتند. بررسی ها در اکثر موارد متناقض بود. به همراه پومرانتسف، اف. آبراموف، م. لیفشیت، م. شچگلوف مورد انتقاد قرار گرفتند.

اف. آبراموف رمان های بابایفسکی، مدینسکی، نیکولایوا را مقایسه کرد. لاپتف و دیگر برندگان جایزه استالینیستی با زندگی واقعی به این نتیجه رسیدند: "ممکن است به نظر برسد که نویسندگان در حال رقابت با یکدیگر هستند که گذار از رفاه ناقص به رفاه کامل را آسان تر و بدون مدرک به تصویر می کشند."

م لیفشیتس «فرود خلاقانه» نویسندگان بر ساختمان های جدید را به سخره گرفت و شرکت های صنعتیکه منجر به انتشار گزارش های نادرست در مطبوعات شد.

M. Shcheglov در مورد رمان L. Leonov "جنگل روسیه" مثبت صحبت کرد، اما در تفسیر تصویر گراتسیانسکی، که در جوانی خود تحریک کننده پلیس مخفی تزاری بود، تردید داشت. شچگلوف پیشنهاد کرد که به هیچ وجه در واقعیت پیش از انقلاب به دنبال منشأ رذایل کنونی نباشیم.

در یک نشست حزبی نویسندگان مسکو، مقالات وی. پومرانتسف، اف. آبراموف، ام. لیفشیتز، حمله ای به اصول اساسی رئالیسم سوسیالیستی اعلام شد. سردبیر Novy Mir ، A.T. Tvardovsky مورد انتقاد قرار گرفت ، که به لطف او آثار قابل توجه زیادی به خواننده رسید.

در اوت 1954، تصمیم کمیته مرکزی CPSU "در مورد اشتباهات نووی میر" به تصویب رسید. به تصمیم دبیرخانه کانون نویسندگان منتشر شد. مقالات پومرانتسف، آبراموف. لیفشیتز، شچگلوف به عنوان "تهمت زن" شناخته شدند. تواردوفسکی از سمت سردبیری برکنار شد. مجموعه شعر «ترکین در جهان دیگر» او که برای شماره پنجم آماده می شد، پراکنده بود، اما منتظر بودند! L. Kopelev شهادت می دهد: "ما این شعر را به عنوان یک تسویه حساب با گذشته ، به عنوان یک جوی آب گرم و شادی آور درک کردیم که خاکستر و قالب لاشه استالین را می شست."

سانسور ایدئولوژیک سد راه ادبیات جدید برای خواننده بود و از نظام اداری-فرماندهی به هر نحو ممکن حمایت می کرد. در 15 دسامبر 1954، دومین کنگره سراسری نویسندگان شوروی افتتاح شد. A. Surkov گزارشی با عنوان "درباره وضعیت و وظایف ادبیات شوروی" ارائه کرد. او داستان I. Ehrenburg "The Thaw"، V. Panova رمان "فصول" را به دلیل این واقعیت که نویسندگان آنها "بر روی زمین ناپایدار روح سازی انتزاعی ایستاده اند" انتقاد کرد. سیمونوف، که گزارش مشترکی با عنوان "مشکلات توسعه نثر" تهیه کرد، همچنین این نویسندگان را به دلیل علاقه فزاینده آنها به برخی از جنبه های سایه زندگی سرزنش کرد.

سخنرانان در این مناظره کاملاً به کسانی که ایده های سخنرانان را توسعه دادند و کسانی که سعی در دفاع از حق ادبیات جدید داشتند تقسیم شدند. I. Ehrenburg اظهار داشت که "جامعه ای که در حال توسعه و قوی تر شدن است نمی تواند از حقیقت بترسد: فقط برای محکومان خطرناک است."

V. Kaverin آینده ادبیات شوروی را ترسیم کرد: «من ادبیاتی را می بینم که در آن برچسب زدن مایه شرمساری تلقی می شود و مورد پیگرد قانونی قرار می گیرد که گذشته خود را به یاد می آورد و دوست دارد. او به یاد می آورد که یوری تینیانف برای رمان تاریخی ما چه کرد و میخائیل بولگاکف برای دراماتورژی ما چه کرد. من ادبیاتی را می‌بینم که از زندگی عقب نمی‌ماند، بلکه آن را همراه با آن پیش می‌برد. ام. آلیگر و آ. یاشین نیز از روند ادبی مدرن انتقاد کردند. O. Bergholz.

کنگره نشان داد که گام‌های رو به جلو مشهود است، اما اینرسی تفکر همچنان بسیار قوی بود.

رویداد مرکزی دهه 1950 بیستمین کنگره CPSU بود که در آن N. S. Khrushchev سخنرانی ای با عنوان "در مورد کیش شخصیت و پیامدهای آن" ایراد کرد. «گزارش خروشچف تأثیری قوی‌تر و عمیق‌تر از هر چیزی داشت که قبلاً اتفاق افتاده بود. او پایه های زندگی ما را تکان داد. او مرا برای اولین بار به عدالت نظام اجتماعی خود شک کرد.<...>این گزارش در کارخانه ها، کارخانه ها، موسسات، موسسات خوانده شد.<...>

حتی آنهایی که قبلاً چیزهای زیادی می دانستند، حتی کسانی که هرگز آنچه را که من باور داشتم باور نکردند، و امیدوار بودند که تجدید با کنگره بیستم آغاز شود.

رویدادهای جامعه دلگرم کننده و الهام بخش بودند. نسل جدیدی از روشنفکران وارد زندگی شدند که نه از نظر سنی بلکه به دلیل اشتراک دیدگاه ها متحد شدند، نسل به اصطلاح "دهه شصت" که ایده های دموکراتیزاسیون و استالین زدایی از جامعه را پذیرفت و آنها را از طریق موارد زیر به انجام رساند. دهه ها

افسانه استالینیستی درباره فرهنگ واحد شوروی، در مورد روش واحد و بهترین هنر شوروی، یعنی رئالیسم سوسیالیستی، در هم شکست. معلوم شد که نه سنت های عصر نقره و نه جستجوهای امپرسیونیستی و اکسپرسیونیستی دهه 1920 فراموش شده است. «موویسم» اثر و.کاتایف، نثر و.آکسنوف و غیره، سبک متعارف استعاری شعر آ.ووزنسنسکی، رژدستونسکی، ظهور مکتب نقاشی و شعر «لیانوزوفسکی»، نمایشگاه‌های آوانت هنرمندان گارد، نمایش‌های تجربی تئاتر پدیده‌های مشابهی هستند. احیای هنر در حال توسعه بر اساس قوانین درونی بود که دولت حق تجاوز به آن را ندارد.

هنر یخ زدگی با امید زندگی می کرد. نام‌های جدید در شعر، تئاتر، سینما مطرح شد: ب. اسلوتسکی، آ. ووزنسنسکی، ای. یوتوشنکو، ب. آخمادولینا، ب. اوکودژاوا. N. Matveeva. N. Aseev، M. Svetlov، N. Zabolotsky، L. Martynov که برای مدت طولانی ساکت بودند، صحبت کردند ...

تئاترهای جدید ظاهر شدند: Sovremennik (1957؛ کارگردان - O. Efremov)، تئاتر درام و کمدی روی تاگانکا (1964؛ کارگردان - Y. Lyubimov)، تئاتر دانشگاه دولتی مسکو ... اجراهای G. Tovstonogov و N.Akimov. «ساس» و «بانیا» اثر وی. مایاکوفسکی، «مجازات» اثر ن. اردمن به صحنه تئاتر بازگشتند... بازدیدکنندگان موزه نقاشی‌های K. Petrov-Vodkin، R. Falk را دیدند، انبارهای فروشگاه‌های ویژه باز شد، انبارها در موزه ها

در سینما، نوع جدیدی از قهرمان فیلم ظاهر شده است - یک فرد معمولی، نزدیک و قابل درک برای مخاطب. این تصویر توسط N. Rybnikov در فیلم های "بهار در خیابان Zarechnaya"، "ارتفاع" و توسط A. Batalov در فیلم های "خانواده بزرگ"، "پرونده رومیانتسف"، "مرد عزیزم" تجسم شد.

پس از کنگره بیستم حزب، فرصتی به وجود آمد تا وقایع جنگ بزرگ میهنی را به روشی جدید درک کنیم. حقیقت واقعی، البته، بسیار دور بود، اما مردم عادی و معمولی که بار سنگین جنگ را بر دوش خود حمل کرده بودند، جایگزین تصاویر مستهلک شدند. حقیقتی مطرح شد که برخی منتقدان با تمسخر و ناعادلانه آن را «سنگر» نامیدند. در طی این سالها، کتابهای Y. Bondarev "گردانها چراغ می خواهند" (1957)، "سکوت" (1962)، "آخرین رگبارها" (1959) منتشر شد. G. Baklanova "جنوب ضربه اصلی" (1958)، "گستره زمین" (1959); K. Simonov "زندگان و مردگان" (1959)، "سربازان متولد نمی شوند" (1964)؛ S. Smirnov "دژ برست" (1957 - 1964) و غیره. موضوع نظامی در اولین اجرای برنامه "Sovremennik" "Forever Alive" (1956) بر اساس نمایشنامه V. Rozov به شیوه ای جدید به صدا درآمد.

بهترین فیلم های شوروی درباره جنگ نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته شد: "جرثقیل ها پرواز می کنند"، "تصنیف یک سرباز"، "سرنوشت یک مرد".

مشکل جوانی، آرمان ها و جایگاه آن در جامعه طنین خاصی در دوران «ذوب» پیدا کرد. عقیده این نسل توسط V. Aksyonov در داستان "همکاران" (1960) بیان شد: "نسل من از مردم که با چشمان باز راه می روند. ما به جلو و عقب نگاه می کنیم و زیر پای خود... ما به وضوح به چیزها نگاه می کنیم و به کسی اجازه نمی دهیم در مورد آنچه برای ما مقدس است حدس بزند.

انتشارات جدید به وجود آمد: مجلات "گارد جوان" توسط A. Makarov، "Moscow" اثر N. Atarov، سالنامه های "مسکو ادبی" و "Tarus Pages" و غیره.

در سالهای «ذوب»، نثر و شعر زیبا به خواننده بازگشت. انتشار اشعار آخماتووا و ب. پاسترناک علاقه به کارهای اولیه آنها را برانگیخت، آنها دوباره I. Ilf و E. Petrov، S. Yesenin، M. Zoshchenko و اخیراً کتابهای B. Yasensky، I. Babel را به یاد آوردند. منتشر شد... در 26 دسامبر 1962، شبی به یاد M. Tsvetaeva در تالار بزرگ خانه مرکزی نویسندگان برگزار شد. قبل از آن، مجموعه کوچکی از او منتشر شد. معاصران این را پیروزی آزادی می دانستند.

در آغاز شهریور 56، برای اولین بار، روز اتحادیه شعر در بسیاری از شهرها برگزار شد. شاعران سرشناس و مبتدی «به میان مردم آمدند»: اشعار در کتابفروشی ها، باشگاه ها، مدارس، مؤسسات و در محوطه های باز خوانده می شد. این هیچ ربطی به "سفرهای تجاری خلاقانه" بدنام اتحادیه نویسندگان سال های گذشته نداشت.

شعرها در فهرست ها رفتند، کپی شدند، حفظ شدند. شب های شعر در موزه پلی تکنیک، سالن های کنسرت و در لوژنیکی، مخاطبان زیادی از دوستداران شعر را گرد هم آورد.

شاعران سقوط می کنند

فانتزی دادن

بین شایعات، ملاس

اما هر جا که بوده ام - در زمین، روی گنگ، -

به من گوش می دهد

به طور جادویی

پوسته

پلی تکنیک! -

بنابراین در شعر "وداع با پلی تکنیک" (1962) A. Voznesensky رابطه بین شاعر و مخاطب خود را تعریف کرد.

رونق شعر دلایل زیادی داشت. این علاقه سنتی به اشعار پوشکین، نکراسوف، یسنین، مایاکوفسکی و خاطره ابیات سال های جنگ است که به بقای آن کمک کرد و آزار غزلیات در سال های پس از جنگ ...

هنگامی که آنها شروع به چاپ اشعار فارغ از اخلاقیات کردند، مردم به سراغ آنها رفتند و در صف کتابخانه ها صف کشیده بودند. اما «هنرمندان گوناگون» که به دنبال درک گذشته و درک حال بودند، از علاقه خاصی برخوردار بودند. اشعار خودسرانه آنها هیجان زده شد، مجبور به گفتگو شدند، سنت های شاعرانه V. Mayakovsky را یادآور شدند.

احیای سنت های "هنر ناب" قرن 19، مدرنیسم اوایل قرن 20. در انتشار و ویرایش مجدد، هرچند در حجم محدود، آثار F. Tyutchev، A. Fet، Y. Polonsky کمک کرد. L. Mey، S. Nadson، A. Blok، A. Bely، I. Bunin، O. Mandelstam، S. Yesenin.

موضوعات ممنوعه قبلی به شدت توسط علوم ادبی تسلط یافتند. آثار مربوط به نمادگرایی، آکمیسم، روند ادبی اوایل قرن بیستم، درباره بلوک و بریوسف هنوز اغلب از رویکرد جامعه‌شناختی رنج می‌بردند، اما با این وجود، مطالب آرشیوی و تاریخی-ادبی متعددی را وارد گردش علمی کردند. اگر چه در چاپ های کوچک، آثار M. Bakhtin، آثار یو. Lotman، دانشمندان جوان، که در آن یک فکر زنده می کوبید، منتشر شد، جستجو برای حقیقت ادامه داشت.

فرآیندهای جالبی در نثر اتفاق افتاد. در سال 1955 رمانی در نوی میر منتشر شد V. Dudintseva"نه با نان تنها." لوپاتکین مخترع مشتاق به هر طریق ممکن توسط بوروکرات هایی مانند درزدوف مداخله می کرد. رمان مورد توجه قرار گرفت: نه تنها نویسندگان و منتقدان درباره آن صحبت کردند و بحث کردند. در برخوردهای کتاب، خوانندگان خود، دوستان و اقوام را شناختند. کانون نویسندگان دو بار بحث این رمان را به منظور انتشار کتاب جداگانه تعیین و لغو کرد. در نهایت اکثر سخنرانان از این رمان حمایت کردند. K. Paustovsky شایستگی نویسنده را در این واقعیت دید که او توانست یک نوع انسانی خطرناک را توصیف کند: "اگر برفک ها وجود نداشتند ، آنگاه افراد بزرگ و با استعداد زنده بودند - بابل ، پیلنیاک ، آرتم وزلی ... آنها توسط آنها نابود شدند. درزدوف ها به نام سعادت خود... مردمی که به حیثیت خود پی بردند، مرغ سیاه را از روی زمین محو خواهند کرد. این اولین نبرد ادبیات ماست و باید تا آخر پیش رفت.

همانطور که می بینید، هر نشریه از این نوع به عنوان یک پیروزی بر قدیمی، دستیابی به یک واقعیت جدید تلقی می شد.

مهم ترین دستاورد نثر «ذوب» حضور در سال 1962 در صفحات داستان «دنیای جدید» بود. آ. سولژنیتسین"یک روز از ایوان دنیسوویچ". او تأثیر شدیدی بر A. Tvardovsky گذاشت که دوباره ریاست مجله را بر عهده داشت. تصمیم برای انتشار بلافاصله گرفته شد، اما تمام استعداد دیپلماتیک تواردوفسکی برای اجرای این طرح لازم بود. او نقدهای تحسین برانگیز را از برجسته ترین نویسندگان - اس. مارشاک، ک. فدین، ای. ارنبورگ، ک. چوکوفسکی، که این اثر را "معجزه ادبی" نامید، جمع آوری کرد، مقدمه ای نوشت و از طریق دستیار خروشچف، متن را به او تحویل داد. دبیرکل، که دفتر سیاسی را متقاعد کرد که اجازه انتشار داستان را بدهد.

به گفته R. Orlova، انتشار یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ باعث شوک فوق العاده شد. نقدهای ستایش آمیز نه تنها توسط K. Simonov در Izvestia و G. Baklanov در Litgazeta، بلکه توسط V. Ermilov در Pravda، A. Dymshits در ادبیات و زندگی منتشر شد. استالینیست‌های سخت سنگ اخیر، «پرورابوتچیکی» هوشیار، تبعیدی را که زندانی اردوگاه‌های استالینیستی بود، ستایش کردند.

همین واقعیت انتشار داستان سولژنیتسین این امید را برانگیخت که فرصتی برای گفتن حقیقت وجود دارد. در ژانویه 1963 نووی میر داستان های خود را Matrenin Dvor و The Incident در ایستگاه Krechetovka منتشر کرد. اتحادیه نویسندگان سولژنیتسین را نامزد دریافت جایزه لنین کرد.

ارنبورگ مردم، سالها، زندگی را منتشر کرد. خاطرات مدرن تر از رمان های موضوعی به نظر می رسید. چندین دهه بعد، نویسنده زندگی کشوری را که از لال استبداد استالین بیرون آمده بود، درک کرد. ارنبورگ هم برای خود و هم برای دولت که لطمات سنگینی به فرهنگ ملی وارد کرده بود، گزارشی ارائه کرد. این حادترین ارتباط اجتماعی این خاطرات است که با این وجود با اسکناس هایی که فقط در پایان دهه 1980 بازسازی شده بودند منتشر شد.

در همین سالها آخماتوواتصمیم گرفت برای اولین بار رکوئیم را ضبط کند ، که سالها فقط در حافظه نویسنده و افراد نزدیک به او وجود داشت. L. Chukovskaya آماده انتشار "Sofya Petrovna" - داستانی در مورد سالهای وحشت، نوشته شده در 1939. جامعه ادبی تلاش کرد تا از نثر V. Shalamov، "مسیر شیب دار" توسط E. Ginzburg دفاع کند. بازپروری O. Mandelstam، I. Babel، P. Vasiliev، I. Kataev و دیگر نویسندگان و شاعران سرکوب شده.

فرهنگ جدید که تازه شروع به شکل‌گیری کرده بود، با مخالفت نیروهای قدرتمندی در شخص «ایدئولوگ‌های» کمیته مرکزی درگیر در مدیریت هنر و منتقدان، نویسندگان و هنرمندانی که از آنها حمایت می‌کردند، قرار گرفت. رویارویی این نیروها در تمام سالهای "ذوب" گذشت و هر نشریه و هر قسمت از زندگی ادبی را تبدیل به یک درام ایدئولوژیک با پایانی غیرقابل پیش بینی کرد.

کلیشه های ایدئولوژیک گذشته همچنان مانع رشد اندیشه انتقادی ادبی می شد. در مقاله اصلی مجله کمیته مرکزی CPSU "کمونیست" (1957، شماره 3)، نقض ناپذیری اصول اعلام شده در قطعنامه های 1946-1948 رسما تأیید شد. در مورد مسائل ادبیات و هنر (فرمان های مربوط به M. Zoshchenko و A. Akhmatova تنها در اواخر دهه 1980 رد شد).

اتفاق تلخ در زندگی ادبی کشور، آزار و شکنجه بود ب. پاسترناکدر رابطه با جایزه نوبلش

پاسترناک در رمان "دکتر ژیواگو" (1955) استدلال کرد که آزادی انسان، عشق و رحمت بالاتر از انقلاب است، سرنوشت انسان - سرنوشت یک فرد - بالاتر از ایده است. u200b کالای مشترک کمونیستی است. او وقایع انقلاب را با معیارهای ابدی اخلاق جهانی ارزیابی کرد، آن هم در زمانی که ادبیات ما به طور فزاینده ای در مرزهای ملی بسته شده بود.

10 مهر 58 در خانه سینما برگزار شد مجمع عمومینویسندگان مسکو آنها از رمانی انتقاد کردند که تقریباً هیچ کس آن را نخوانده بود، به هر نحو ممکن نویسنده را تحقیر کرد. متنی از این جلسه حفظ شده است (در کتاب «مخاطره» وی. کاورین منتشر شده است). پاسترناک مجبور شد از دریافت جایزه نوبل امتناع کند. از اخراج نویسنده به خارج از کشور با تماس جواهر لعل نهرو با خروشچف جلوگیری شد و او هشدار داد که در این صورت این پرونده تبلیغات بین المللی خواهد داشت.

پاسترناک در سال 1959 شعر تلخ و رویایی "جایزه نوبل" را درباره تجربه خود نوشت:

مثل حیوانی در قلم ناپدید شدم.

جایی مردم، اراده، نور،

و بعد از من صدای تعقیب و گریز

من راهی ندارم

من برای یک حقه کثیف چه کردم،

من، قاتل و شرور؟

همه دنیا رو به گریه انداختم

بالاتر از زیبایی سرزمین من

اما با این حال، تقریباً در تابوت،

من معتقدم زمان آن فرا خواهد رسید

قدرت پستی و بدخواهی

روحیه خیر حاکم خواهد شد.

رمان V. Dudintsev "نه با نان تنها" مورد حمله شدید قرار گرفت. نویسنده به این واقعیت متهم شد که کار او "ناامیدی می کارد، باعث ایجاد نگرش آنارشیستی نسبت به دستگاه دولتی می شود."

زیبایی شناسی هنجاری رئالیسم سوسیالیستی مانعی جدی بر سر راه بیننده و خواننده بسیاری از آثار با استعداد بود که در آن قوانین پذیرفته شده برای به تصویر کشیدن رویدادهای تاریخی نقض می شد یا موضوعات ممنوعه لمس می شد، جستجوهایی در زمینه فرم انجام می شد. سیستم اداری-فرماندهی به شدت میزان انتقاد از سیستم موجود را تنظیم می کرد.

کمدی N. Hikmet "آیا ایوان ایوانوویچ واقعا آنجا بود؟" در تئاتر طنز به روی صحنه رفت. - در مورد یک مرد ساده کار که تبدیل به یک شغل حرفه ای، یک مقام بی روح می شود. پس از نمایش سوم، نمایش توقیف شد.

سالنامه "مسکو ادبی" بسته شد. تحریریه آن به صورت داوطلبانه عمومی بود. نام اعضای آن سطح هنری بالایی از آثار منتشر شده را تضمین می کرد و میزان مسئولیت مدنی کامل را فراهم می کرد (کافی است از K. Paustovsky، V. Kaverin، M. Aliger، A. Beck، E. Kazakevich نام ببرید).

اولین شماره در دسامبر 1955 منتشر شد. از نویسندگان آن می توان به K. Fedin، S. Marshak، N. Zabolotsky، A. Tvardovsky، K. Simonov، B. Pasternak، A. Akhmatova، M. Prishvin و دیگران اشاره کرد.

به گفته وی.کاورین، آنها همزمان با مجموعه اول روی مجموعه دوم کار کردند. به ویژه، منتخب زیادی از اشعار M. Tsvetaeva و مقاله ای درباره او توسط I. Ehrenburg، اشعاری از N. Zabolotsky، داستان های نویسنده Yu. منتشر شد.

اولین شماره سالنامه در حاشیه کنگره بیستم از کتابفروشی ها به فروش رفت. به دست خواننده و چاپ دوم رسید.

برای شماره سوم مسکو ادبی، ک. پاوستوفسکی، و. تندریاکوف، ک. چوکوفسکی، آ. تواردوفسکی، کی. سیمونوف، م. شچگلوف و سایر نویسندگان و منتقدان دست نوشته های خود را ارائه کردند. با این حال، این جلد از سالنامه توسط سانسورها ممنوع شد، اگرچه، مانند دو جلد اول، هیچ چیز ضد شوروی در آن وجود نداشت. عموماً پذیرفته شده است که داستان «اهرم» آ. یاشین و مقاله «یادداشت های یک نویسنده» اثر آ. کرون که در شماره دوم منتشر شده دلیل ممنوعیت بوده است. V. Kaverin دلیل دیگری را ذکر می کند: M. Shcheglov در مقاله خود به جاه طلبی های یکی از نمایشنامه نویسان تأثیرگذار آن زمان اشاره کرده است.

در داستان A. Yashin، چهار دهقان، در انتظار شروع جلسه حزب، صریحاً در مورد دشواری زندگی صحبت می کنند، در مورد مقامات منطقه، که برای آنها فقط "اهرم های حزب در روستا" هستند، شرکت کنندگان در کمپین ها. "برای آماده سازی و هزینه های مختلف - پنج روز، ده روز، ماه". وقتی معلم آمد - دبیر سازمان حزب، به نظر می رسید که آنها جایگزین شده اند: "همه چیز زمینی و طبیعی ناپدید شد، عمل به دنیای دیگری منتقل شد." ترس میراث وحشتناک توتالیتاریسم است که همچنان بر مردم تسلط دارد و آنها را به "اهرم" و "دنده" تبدیل می کند. معنای داستان همین است.

A. Kron علیه سانسور ایدئولوژیک صحبت کرد: «در جایی که یک نفر کنترل غیرقابل کنترلی بر حقیقت دارد، هنرمندان نقشی متواضع از تصویرگران و نقاشان قصیده را به عهده دارند. شما نمی توانید با سر خمیده به جلو نگاه کنید."

ممنوعیت Literaturnaya Moskva با یک محاکمه سراسری همراه نشد، همانطور که با پاسترناک انجام شد، اما یک جلسه عمومی از کمونیست های پایتخت تشکیل شد، که در آن آنها از سردبیر عمومی سالنامه E. Kazakevich خواستار توبه شدند. به دیگر اعضای هیئت تحریریه نیز فشار وارد شد.

پنج سال بعد، این وضعیت با مجموعه دیگری تکرار شد که آن نیز به ابتکار گروهی از نویسندگان (K. Paustovsky، N. Panchenko، N. Otten و A. Steinberg) گردآوری شد. صفحات تاروسا که در سال 1961 در کالوگا منتشر شد، به ویژه شامل نثر M. Tsvetaeva ("کودکی در تاروسا") و اولین داستان B. Okudzhava "سلامت باش، پسر مدرسه ای!" سانسورها نسخه دوم این مجموعه را سفارش دادند، اگرچه صفحات تاروسا دیگر حاوی تیزبینی و آزاداندیشی A. Kron و M. Shcheglov از Literaturnaya Moskva نبود. مقامات از حقیقت ابتکار نویسندگان "از پایین"، استقلال آنها، عدم تمایل به "اهرم" بودن در سیاست مقامات حزبی نگران شدند. نظام اداری – فرماندهی بار دیگر تلاش کرد تا قدرت خود را به نمایش بگذارد تا به سرکشان درس عبرت بدهد.

اما گروهی از نویسندگان مسکو به فعالیت خود ادامه دادند. آنها اصرار داشتند رمان "اونیسیموف" آ.بک (با عنوان "قرار جدید" که رمان در نیمه دوم دهه 1980 منتشر شد) منتشر شود، آنها به دنبال انتشار خاطرات ای. درابکینا درباره آخرین ماه های زندگی لنین بودند. بدون برش (این فقط در سال 1987 امکان پذیر شد)، برای رمان V. Dudintsev "نه تنها با نان" ایستادگی کرد، یک شب به یاد A. Platonov در خانه نویسندگان مرکزی برگزار کرد. یو کاریاکین به دلیل سخنرانی در آن عصر از حزب اخراج شد. او تنها پس از نامه ای در دفاع از او که توسط ده ها نویسنده کمونیست در مسکو امضا شده بود، در کمیسیون حزب کمیته مرکزی اعاده شد. آنها همچنین در نوامبر 1962 از V. Grossman دفاع کردند، زمانی که رئیس بخش فرهنگ کمیته مرکزی، D. Polikarpov، با انتقادهای ناعادلانه به او حمله کرد. رمان "زندگی و سرنوشت" گروسمن قبلاً در آن زمان دستگیر شده بود ، "ایدئولوگ اصلی کشور" سوسلوف اعلام کرد که این اثر تا دویست سال بعد منتشر نخواهد شد. نویسندگان خواستار آشنایی آنها با متن رمان دستگیر شده شدند، آنها از نام صادق نویسنده دفاع کردند.

و با این حال، آثار نویسندگان سرزنش شده همچنان چاپ می شد. تواردوفسکی در "دنیای جدید" مقالات منتشر شده توسط E. Dorosh، داستان S. Zalygin "در ایرتیش"، جایی که برای اولین بار در ادبیات ما حقیقت در مورد سلب مالکیت به طور قانونی گفته شد، اولین آثار V. Voinovich، B. Mozhaev، V. Semin و سایر نویسندگان جالب.

در 30 نوامبر 1962، خروشچف از نمایشگاه هنرمندان آوانگارد در مانژ بازدید کرد و بعداً، در جلسه رهبران حزب و دولت با روشنفکران خلاق، با عصبانیت در مورد هنر صحبت کرد که «برای مردم نامفهوم و غیر ضروری است». در جلسه بعدی ضربه به ادبیات و نویسندگان وارد شد. هر دو دیدار بر اساس یک سناریو آماده شدند.

با این حال، نویسندگانی که احساس می‌کردند چقدر به حرف‌هایشان مورد نیاز مردم است، به سختی ساکت شدند. در سال 1963، اف. آبراموف، در مقاله خود "در اطراف و اطراف"، در مورد زیرین تحولات نیمه دل و اسراف در دهکده، که مدتها از بردگی "بدون گذرنامه" رنج می برد، نوشت. در نتیجه، آبراموف و همچنین آ. یاشین که دو ماه قبل از او مقاله "عروسی وولوگدا" را منتشر کرد، انبوهی از بررسی های ویرانگر را برانگیخت که بسیاری از آنها در مخالفان "دنیای جدید" و سایر نشریات مترقی منتشر شدند. ، مجله "اکتبر" (ویراستار V. Kochetov). با همین ارگان چاپی بود که گرایش های حفظ نگرش های ایدئولوژیک گذشته نه چندان دور و تداوم مداخلات اداری در فرهنگ تداعی شد که عمدتاً در انتخاب مؤلفان، در «ایدئولوژیک و هنری» (اصطلاح مشخصه آن زمان) ردیابی شد. ) جهت گیری آثار منتشر شده.

از اواسط دهه 1960، آشکار شده است که "یخ زدگی" به ناچار با "یخبندان" جایگزین می شود. تشدید شد کنترل اداریبرای زندگی فرهنگی فعالیت های «دنیای جدید» با موانع بیشتری روبرو می شد. مجله شروع به تهمت زدن به تاریخ و واقعیت شوروی کرد و فشارهای بوروکراتیک بر هیئت تحریریه تشدید شد. هر شماره مجله به تأخیر می افتاد و دیر به دست خواننده می رسید. با این حال، شجاعت و ثبات در حمایت از ایده های "ذوب"، سطح هنری بالای نشریات اعتبار عمومی زیادی برای Novy Mir و سردبیر آن A. Tvardovsky ایجاد کرد. این گواهی می داد که آرمان های عالی ادبیات روسی علی رغم مقاومت سیستم اداری-فرماندهی به حیات خود ادامه دادند.

نویسندگان با درک اینکه آثاری که به پایه های سیستم موجود می پردازند منتشر نمی شوند، به کار "روی میز" ادامه دادند. در این سال ها بود که V. Tendryakov آثار بسیاری خلق کرد. فقط امروز می توان واقعاً از داستان های او در مورد تراژدی جمع آوری ("یک جفت خلیج" ، 1969-1971 ، "نان برای یک سگ" ، 1969-1970) درباره سرنوشت غم انگیز سربازان روسی ("دونا آنا") قدردانی کرد. 1975-1976 و غیره).

در داستان روزنامه نگاری "همه چیز جریان دارد ..." (1955) گروسمنویژگی‌های ماهیت ساختاری و معنوی استالینیسم را مورد مطالعه قرار داد و آن را از منظر تاریخی به عنوان نوعی از کمونیسم ملی ارزیابی کرد.

در آن زمان، ویراستاران نووی میر از قبل نسخه خطی کتاب آ. سولژنیتسین در حلقه اول را داشتند، جایی که نه تنها سیستم سرکوبگر، بلکه کل جامعه به رهبری استالین با محافل جهنم دانته مقایسه می شد. کار بر روی مطالعه هنری و مستند "مجمع الجزایر گولاگ" (1958 - 1968) در حال انجام بود. وقایع در آن را می توان از سیاست تنبیهی و سرکوب های توده ای 1918 ردیابی کرد.

همه اینها و بسیاری دیگر از آثار در دهه 1960 به دست خوانندگان خود نرسید، زمانی که معاصران آنها به آنها بسیار نیاز داشتند.

1965 - آغاز تسخیر مجدد تدریجی توسط نئو استالینیسم موقعیت های یکی پس از دیگری. مقالاتی در مورد کیش شخصیت استانین از روزنامه ها ناپدید می شوند، مقالاتی در مورد اراده گرایی خروشچف ظاهر می شوند. خاطرات در حال ویرایش است. کتاب های درسی تاریخ برای سومین بار بازنویسی می شوند. کتاب‌های مربوط به جمع‌سازی استالین، درباره بزرگ‌ترین اشتباهات دوران جنگ، به سرعت از برنامه‌های انتشار حذف شدند. بازپروری بسیاری از دانشمندان، نویسندگان، ژنرال ها به تعویق افتاده است. در آن زمان، نمونه های عالی از ادبیات «تاخیر» دهه 1920 و 1930 منتشر نشد. دیاسپورای روسیه، جایی که بسیاری از نسل دهه شصت به زودی قرار است به آنجا بروند، همچنان خارج از دایره خوانش مردم شوروی باقی مانده است.

"ذوب" با غرش تانک ها در خیابان های پراگ خاتمه یافت دعاوی حقوقیبر مخالفان - I. Brodsky، A. Sinyavsky و Y. Daniel، A. Ginzburg، E. Galanskov و دیگران.

روند ادبی دوره "ذوب" عاری از توسعه طبیعی بود. دولت نه تنها مشکلاتی را که هنرمندان می توانستند با آنها مقابله کنند، بلکه اشکال اجرای آنها را نیز به شدت تنظیم می کرد. در اتحاد جماهیر شوروی، آثاری که «تهدید ایدئولوژیک» را به همراه داشتند، ممنوع شدند. کتاب‌های اس. بکت، وی. توسعه روند ادبی جهان در نتیجه انزوای ملی ادبیات روسی تشدید شد که مانع شد فرآیند خلاقدر کشور، فرهنگ را از مسیرهای اصلی توسعه هنر جهانی دور کرد.

و با این حال، "ذوب" چشم بسیاری را باز کرد و آنها را به تفکر واداشت. این فقط یک "جرعه آزادی" بود، اما به ادبیات ما کمک کرد تا در بیست سال طولانی رکود بعدی جان سالم به در ببرد. دوره "ذوب" آشکارا ماهیت آموزشی داشت، بر احیای گرایش های انسان گرایانه در هنر متمرکز بود و این اهمیت و شایستگی اصلی آن است.

ادبیات

Weil P., Genis A. دهه 60. دنیای انسان شوروی. - م.، 1996.