نحوه ایجاد عکس های پرتره جوی نحوه گرفتن عکس های پرتره جوی سعی کنید با دیافراگم بزرگ عکس بگیرید

زهکش ها به تدریج از ظاهر بیش از حد کارت پستالی دور می شوند. سهام ممتاز، مانند استوکسی، افست، مملو از تصاویری است که ما در مورد آنها صحبت می کنیم جوی". علاوه بر این، Shutterstock یکی از ترندهای سال 2016 را عکس های جوی می نامد.

در صحنه های جوی، نور کم نور، مه آلود، دراماتیک و حتی تاریک است. در آنجا ، "یک ابر آسمان را با تاریکی می پوشاند" - و این برای خریداران ممتازی که آماده پرداخت مبالغ مناسب برای چنین صحنه هایی هستند (از 200 دلار و بیشتر) بسیار محبوب است.

در نتیجه، تصویری به سبک تک رنگ دریافت می کنیم (به روندهای 2015 مراجعه کنید). بیایید به یاد بیاوریم که تک رنگ BW و تونینگ آن نیست. ممکن است رنگ های مختلفی در تصویر وجود داشته باشد - مهم است که آنها با یکدیگر هماهنگ باشند.

در پس پردازش، همچنین اطمینان حاصل کنید که اشیاء کلیدی ترکیب (به عنوان مثال، در پیش زمینه) برای ایجاد یک اثر عمقی "برجسته" هستند (هرچه بیشتر به جنگل بروید،پارتیزان های ضخیم تر تیره تر)

به نوردهی و قسمت هایی از کادر که می خواهید با جزئیات پر کنید توجه کنید - برای آنها نوردهی کنید. و فراموش نکنید که با پست پروداکشن بر فضا تأکید کنید: درجه بندی رنگ، تصحیح تن و بافت ابزار اصلی شما هستند.

هر عکسی یک ایده دارد. جو شات در درجه اول احساسات مدل است، اما محیط نیز مهم است. این اوست که تصویر را پر از معنا می کند.

اگر برای عکسبرداری آماده نشوید و به تمام جزئیات فکر نکنید، عکسبرداری می تواند وحشتناک باشد، زیرا بداهه گویی بدون توانایی تغییر چیزی بسیار دشوار است. شما همیشه باید از قبل به برنامه تیراندازی فکر کنید، همه چیز را نقطه به نقطه توصیف کنید و طرح هایی از ساخت نور و قاب را روی کاغذ بکشید.

یافتن زبان مشترک با مدل به همان اندازه مهم است. هر فردی دید خاص خود را از تصویر دارد و همیشه با تصویر شما منطبق نیست. شما باید یاد بگیرید که چگونه مدل ها را با اصل و سرعت کار خود تنظیم کنید، اما همچنین باید انعطاف پذیر باشید و خودتان با مدل ها سازگار شوید. سعی کنید فقط با مدل هایی کار کنید که به آنها علاقه دارید. اگر فردی حالت چهره دلپذیر، تیپ جالب، سبک لباس و رفتار دارد، می توان از آن در پروژه های خلاقانه شما استفاده کرد.

وقتی صحبت از فیلمبرداری تجاری می شود، باید در مدل های خود به دنبال بهترین و جالب ترین ویژگی های ظاهری، انعطاف پذیری حرکات، فیگورها باشید. بیشتر پرتره ها هنگام غروب یا طلوع خورشید گرفته می شوند. این زمان ساعت طلایی نامیده می شود. سایه ها نرم و دلپذیر هستند. دامنه دینامیکی تصاویر تا حد امکان گسترده است. رنگ ها دلپذیر و گرم هستند.

اغلب عکاسان به مدل ها می گویند که چه ژستی بگیرند. شما باید با مبتدی ها کار کنید، اما اگر مدل با تجربه باشد، باید حالت و جهت حرکت را تنظیم کند. سپس فقط برای گرفتن لحظه ها باقی می ماند. شما فقط می توانید چت کنید و در لحظات خاص عکس بگیرید. آنها می توانند بسیار سرزنده و روشن ظاهر شوند.

پس پردازش عکس ها نیز مهم است. هنگام پردازش تصاویر، باید رنگ و نور را با دقت بررسی کنید. همه چیز باید هماهنگ باشد. همه رنگ های عکس باید مطابقت داشته باشند. حتی اگر جزئیاتی در آن رخنه کرده باشد که از تصویر کلی متمایز باشد، باید حذف شود یا دوباره رنگ آمیزی شود.

وب سایت ها و مقالات زیادی در اینترنت وجود دارد که اطلاعات جامعی در مورد تطبیق رنگ در اختیار شما قرار می دهد. یکی از بهترین خدمات تطبیق رنگ، colorscheme.ru است.ساخت قاب نقشی کمتر از ایده، پردازش و آماده سازی دارد. با استفاده از خطوط طبیعی یا معماری می توانید به عمق دست پیدا کنید، بیننده را وادار کنید نگاه خود را از یک شی به شی دیگر دنبال کند.

چندین رنگ اصلی را می توان در عکس تشخیص داد. این آنها هستند که گستره کلی عکس را تعیین می کنند. می توانید تعدادی رنگ مکمل پیدا کنید و همه چیز را در این رنگ ها تزئین کنید.

برای درک نحوه استفاده از اصول خاص خلق تصاویر، کار با پرسپکتیو و رنگ، باید کار عکاسان حرفه ای را تحلیل کنید و سعی کنید از آنها تقلید کنید یا به سادگی از قوانین در کار خود استفاده کنید و البته حواستان به آنها باشد. جزئیات.

آرتم کاشانوف، 2012

احتمالاً همه نمی دانند "عکاسی جوی" چیست. به طور کلی، ارائه یک تعریف روشن از مفهوم "اتمسفر" دشوار است. در حالت کلی، این مجموعه ای از وسایل بصری است که بیننده را در فضای یک تصویر، عکس، فیلم، بازی کامپیوتری غوطه ور می کند. گاهی اوقات تصاویر و عکس هایی که به این سبک ساخته می شوند شباهت بسیار کمی با واقعیت دارند، اما در عین حال احساسی بودن و جذابیت استثنایی خود را از دست نمی دهند.

اولین چیزی که هنگام مشاهده این عکس ها به ذهن می رسد "وای !!!" یا "خب، واضح است که بدون فتوشاپ نمی شد!". در مورد عبارت دوم، من حاضرم هر چیزی را شرط بندی کنم، اما برای دریافت بیشتر این تصاویر نیازی به فتوشاپ ندارید. حداکثر مورد نیاز نرم افزار یک مبدل RAW است که دارای مجموعه ای اساسی از ابزارها برای تصحیح تصویر است - تنظیم تعادل رنگ سفید، سطوح، اشباع و سایر تنظیمات اولیه.

دو رویکرد اصلی برای گرفتن عکس های "سورئال" وجود دارد:

1. از یک منظره معمولی در فتوشاپ (یا ویرایشگر مشابه دیگری) عکس بگیرید. با پردازش کامپیوتری تصویر را سورئال کنید. در همین دسته قرار می گیرد.

2. دوربین را مجبور کنید تصویر را ببینیدراهی که می خواهیم به لطف استفاده از برخی دستگاه های کمکی به آن دست پیدا کنیم.

هر دو رویکرد محاسن و معایب خود را دارند. در رویکرد اول، بزرگترین عیب این است که شما باید به فتوشاپ تسلط داشته باشید، بتوانید متوجه ایراداتی شوید که در حین پردازش ظاهر می شوند و به درستی آنها را اصلاح کنید. موضوع به دلیل این واقعیت پیچیده است که شما باید به ویژگی های دوربین - عرض جغرافیایی (محدوده پویا)، مجموعه ای از تنظیمات حساسیت، سرعت شاتر، دیافراگم ها راضی باشید. مهم نیست که این تکنیک چقدر عالی است، باز هم چنین فریم هایی به طور مرتب ظاهر می شوند که نمی توان آنها را با 1 فعال شاتر ضبط کرد - باید براکتینگ را روشن کنید و سپس با استفاده از نرم افزار ویژه و نه همیشه رایگان، تصاویر حاصل را به یکی تبدیل کنید. اغلب، این یک کار طولانی و نه همیشه خلاقانه است. در مورد سطح مهارت های فتوشاپ، باید استثنایی باشد. متأسفانه، اکثر عکاسان آماتور چنین ذخیره ای از دانش ندارند (و من هم از این قاعده مستثنی نیستم!) که به آنها امکان می دهد عکس های معمولی را به شاهکارهای سورئالیسم تبدیل کنند و در عین حال کیفیت تصویر بی عیب و نقص را حفظ کنند.

روش دوم از این جهت راحت است که شما خودتان، با کمک کنترل عمق میدان، فیلترها، بازتابنده ها و سایر "ابزارها"، از قبل در ورودی لنز تصویری را تشکیل می دهید که نیازی به پردازش بیشتر نخواهد داشت (یا، برای محدود کردن خود به عملیات اصلی کافی باشد - روشنایی، کنتراست، BB). نقطه ضعف این است که شما باید مجموعه کاملی از لوازم جانبی اضافی را در زرادخانه خود داشته باشید، گاهی اوقات ارزان نیست - اولا، و ثانیا - بتوانید از آن استفاده کنید. این مقاله دقیقاً بر روی این رویکرد در رابطه با عکاسی منظره تمرکز خواهد کرد. عکس های گرفته شده توسط من در طی یک "اکسپدیشن" صبحگاهی اخیر با دوربین به دشت سیلابی رودخانه اوکا (نزدیک شهر پاولوو، منطقه نیژنی نووگورود) به عنوان ماده تصویری گرفته خواهد شد.

چه تجهیزاتی با خودم در تیراندازی بردم؟

• دوربین Canon EOS 5D. اجازه دهید مبتدیان از کلاس فناوری خجالت نکشند، چنین چیزهایی برای دوربین های DSLR آماتور نیز "خیلی سخت" هستند.
• لنز Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. برای دستگاه های برش خورده، من یک لنز با زاویه دید عریض معادل، مانند Canon EFS 15-85mm را توصیه می کنم.
• فیلتر پلاریزه HOYA HD CIR-PL (77mm)- من اخیراً آن را در فروشگاه آنلاین Softmarket به قیمت 3790 روبل خریدم ، اکنون قیمت آن در آنجا افزایش یافته است ، اما هنوز هم بسیار ارزان تر از فروشگاه ها است.
• فیلتر گرادیان - گاهی اوقات خیلی کمک می کند، گاهی اوقات خراب می شود - تا اینکه بالاخره آن را امتحان کردم :)
• سه پایه- مفید نبود و در صندوق عقب دراز کشید.

قبل از رفتن به تیراندازی ...

شما باید دو کار را انجام دهید - در مورد زمان عکاسی و مکان آن تصمیم بگیرید. با ارزش ترین زمان از لحظه طلوع خورشید تا طلوع آن است. به عنوان یک قاعده، حدود دو ساعت است. زمان طلوع خورشید در منطقه شما را می توان در اینترنت مشاهده کرد - بسیاری از سایت ها حاوی چنین اطلاعاتی هستند، به عنوان مثال این یکی - travel.org.ua/sunrise. برنامه های مشابه برای تلفن های همراه و تبلت وجود دارد، بسیار راحت!

بهترین هوا برای فیلمبرداری صبح در یک روز صاف و آرام است. آب و هوای صبح را می توان با تعدادی از علائم ساده پیش بینی کرد - شبنم فراوان روی چمن در عصر، افق روشن در غروب آفتاب. اگر باد در غروب آفتاب طلوع کند - این نشانه بدی است، حتی اگر ابرها را نبرد، مه را پراکنده می کند - این می تواند نتایج اکسپدیشن عکس را تا حد زیادی خراب کند. بررسی آب و هوا - یک ساعت قبل از سحر. اگر آسمان صاف است، با ابرهای سیروس سبک، و باد نمی‌وزد، می‌توانید با خیال راحت بروید. اگر آسمان با پرده ای از ابر پوشانده شده است یا باد بلند شده است، می توانید با خیال راحت بخوابید.

هنگام انتخاب محل عکسبرداری، بهتر است به مکان هایی که صبح ها مه غلیظ وجود دارد ترجیح دهید. اساساً اینها مراتع آبی با دریاچه های کوچک و درختان به ندرت رشد می کنند. چنین منظره ای اغلب در دشت های سیلابی یافت می شود. هیچ کاری در جنگل (و همچنین در دریاچه های جنگلی) وجود ندارد - تمام لذت های طبیعت صبحگاهی مه است، پیدا کردن قطرات عظیم شبنم روی چمن در جنگل دشوار است. حداکثر چیزی که می توانید ببینید مه ملایمی است که از سواحل دریاچه های جنگلی می خزد.

البته زیباست، اما در یک صبح روشن تابستانی می توانید مناظر جالب تری پیدا کنید!

به اندازه کافی عجیب، مناظر زیبا را می توان در سپیده دم پیدا کرد، جایی که ما عادت داریم در طول روز منظره بسیار کسل کننده ای را ببینیم. همانطور که گفتم، ما به علفزارها می رویم. طبیعتاً دیگر آبی روی آنها نیست - از اواخر بهار، علف های بلند روی آنها رشد کرده است. بنابراین، بیایید به صحنه های معمولی از دسته "سپیده دم بر فراز علفزار" نگاه کنیم و ببینیم چگونه می توان بهترین عکس را از آنها گرفت.

خورشید در قاب

معمولا چطوره؟ در اینجا یک مثال معمولی از Yandex-photos آورده شده است - اگرچه نه طلوع، بلکه غروب خورشید. من به دنبال طلوع خورشید بودم - "پیروزی مداوم فتوشاپ"، اما به "قاب های خام" علاقه مند بودم.

«» در Yandex.Photos

موقعیت آشنا، درست است؟ آسمان سفید شده، خورشید به یک پنکیک بزرگ آغشته شد، زمین تقریبا سیاه است. محدوده دینامیکی به شدت کم است. این مشکل به دو صورت قابل دور زدن است:

1. سه پایه، براکتینگ، HDR- طولانی، خسته کننده و نتیجه خوب تضمین نمی شود. در اینجا یک مثال خوب است، اما با این وجود تصویر کمی مصنوعی به نظر می رسد. با این وجود، به نظر من زمان پردازش بسیار صرف شد.

سرگئی استپاننکو "لامپ های مزرعه"

2. فیلتر گرادیان. نمونه ای از استفاده در زیر آمده است...

تقریباً همینطور، اما بدون هیچ رقصی با تنبور. داده های EXIF: سرعت شاتر 1/80 ثانیه، دیافراگم 8، فاصله کانونی 28 میلی متر، ISO100 - همانطور که می بینید، چیز خاصی نیست، این پارامترها را می توان روی هر دستگاهی، حتی یک ظرف صابون، تنظیم کرد! به طور طبیعی، می توانید به پردازش تصویر در فتوشاپ ادامه دهید، اما من تصمیم گرفتم که در هنگام عکسبرداری کاملاً ممکن است در آنجا متوقف شود.

آسمان صبح

در اوایل صبح در یک روز آفتابی، ابرهای سیروس بسیار خفیف اغلب در آسمان ظاهر می شوند که چرخش های جالبی را تشکیل می دهند. متأسفانه آنها با چشم غیرمسلح بسیار ضعیف قابل مشاهده هستند، زیرا مه ما را احاطه کرده و عملاً آسمان را پنهان می کند. دیدن او به ما کمک خواهد کرد فیلتر پلاریزه. اجازه دهید به شما یادآوری کنم که ویژگی اصلی یک پلاریزه، "بی صدا کردن" نور بازتاب شده است. پلاریزه کننده مه را شفاف می کند، اما این کار را به روشی بسیار جالب انجام می دهد - مه در بالای زمین متراکم باقی می ماند، اما بالای ما، همانطور که بود، "پنجره ای" تشکیل می شود که از طریق آن ابرهای سیروس قابل مشاهده هستند.

فکر می کنم این مثال برای درک نحوه استفاده از پلاریزه هنگام عکاسی صبحگاهی در مه کافی است. زمانی که خورشید در سمت ما قرار دارد، پولاریزه بهتر عمل می کند.

"سیاره دیگر"

عکس های زیر نتیجه یک آزمایش است - استفاده ترکیبی از فیلتر پلاریزه و گرادیان.

نتایج فیلترها روی یکدیگر قرار گرفتند - پلاریزه کننده لایه مه را سوراخ کرد و امکان دیدن آسمان آبی را فراهم کرد (اگرچه هیچ ابری وجود نداشت) ، فیلتر گرادیان این آسمان را تاریک تر کرد و به روشن شدن زمین کمک کرد. کمی. یک فضای عرفانی و حتی می توانم بگویم غیرزمینی در عکس ایجاد شده بود - یک آسمان دیگر، یک چمن متفاوت، یک هوا دیگر!

همانطور که قبلا ذکر شد، فیلتر گرادیان دایره ای چیزی است که می تواند کمک کند و آسیب برساند. در اینجا مثالی وجود دارد که فیلتر گرادیان "در آستانه خطا" کار می کند - بالای درخت نیز "زیر دست افتاد" و معلوم شد که تاریک شده است.

دو ویژگی دیگر از استفاده مشترک از دو فیلتر وجود دارد. اول، وینیتینگ. در فاصله کانونی 24 میلی متر، گوشه های سیاه رنگ در لبه های کادر قابل مشاهده است. برای خلاص شدن از شر آنها، باید زوم را به حداقل 35 میلی متر فشار دهید.

ویژگی دوم - فیلترها را محکم به یکدیگر نپیچانید! بعدا جدا کردنشون سخت تر از وصل کردنشون میشه :)

"جوجه تیغی در مه"

این کارتون معروف جوایز متعددی برای «بهترین فیلم انیمیشن» از جمله جوایز خارجی دریافت کرد. و این فقط نیست...

در تیراندازی صبح شما وارد همان فضا می شوید! مثلا وقتی داشتم از ساحل دریاچه بالا میرفتم همراه دوربین لیز خوردم و نزدیک بود توی آب بپرم :) خنده داره ولی تو هر شوخی یه حقیقتی هست.

با قرار گرفتن در مه غلیظ، عکاس فرصتی عالی برای ساخت ترکیبات بسیار هماهنگ و متعادل به معنای واقعی کلمه "از آبی" به دست می آورد. مه تمام زباله های عکس را پنهان می کند و باعث می شود که توجه بیننده بر روی شی مورد نظر یا ترکیبی از آنها متمرکز شود.

در مه، بسیاری از اصول ترکیب بندی عکس کلاسیک شکسته می شوند و اصول کاملاً متفاوتی به اجرا در می آیند - آنهایی که بر اساس آنها ترکیب بندی به سبک ساخته شده است. مینیمالیسم. لزومی ندارد که شی اصلی 100% قابل مشاهده باشد. اگر در یک عکس کم‌گفتنی باقی بماند، می‌توان آن را با غنای تداعی‌هایی که یک اثر عکاسی می‌تواند در بیننده برانگیزد جبران کرد.

رنگین کمان مه آلود

این بار برای اولین بار در زندگی ام این پدیده جالب را مشاهده کردم. 1.5 ساعت پس از طلوع آفتاب، زمانی که من در حال رانندگی به خانه بودم، بلند شد. متأسفانه، جاده از یک میدان باز عبور می کرد، بنابراین امکان ساخت ترکیب کم و بیش تمام شده وجود نداشت، با این حال، من یک عکس را پیوست می کنم.

با توجه به این نکته خوش بینانه، من معتقدم که می توان نظریه را تکمیل کرد و عمل را آغاز کرد. برای همه شما آزمایش های موفق آرزو می کنم!

ابتدا بیایید بفهمیم عکاسی اتمسفری چیست. عکاسی جوی به شما این امکان را می دهد که ویژگی های یک مکان را در ارتباط جدا نشدنی آن با مردم، رابطه بین آنها و فعالیت های روزانه آنها منتقل کنید. از آنجایی که عکس‌های جوی شامل جزئیات محیط اطراف می‌شوند، می‌توانند بیشتر از پرتره‌های کلاسیک درباره یک فرد نشان دهند. در عکس نشان دهید که افراد چگونه کار می کنند، در محیط آشنای خود یاد بگیرید. از عکاسی جوی در مطبوعات مجله استفاده می شود. ایجاد رپورتاژ به سبک عکاسی اتمسفریک برای انجام یک سفارش تجاری (تصویربرداری از یک فرآیند تجاری، در برخی رویدادها) عالی است.

نکته اصلی در عکاسی اتمسفر، حالت آرام شخصیت ها است. بالاخره آنها در محیط روزمره خود هستند. در نتیجه گرفتن آنها در حالت طبیعی آسان تر خواهد بود. مرکز معنایی کادر شما یک شخص است. محیط اطراف او مکمل شخصیت و ویژگی های زندگی اوست.
راز عکاسی خوب در اتمسفر در لحظات ثبت شده است. هر چه صحنه سازی کمتر باشد، بهتر است. معمولاً چند دقیقه طول می‌کشد تا افراد از ناهنجاری جلوی دوربین که متوجه می‌شوند از آنها عکس گرفته می‌شود غلبه کنند. برای اینکه قهرمان تیراندازی راحت رفتار کند، باید آرام باشد. پس دور باش با لنز 100 میلی متری عکس بگیرید.
لوازم جانبی میز به شما این امکان را می دهد که دستان قهرمان را اشغال کنید و بر فردیت او تأکید کنید.
محصولات برای فروش، ابزارها، حتی قطعات یکنواخت مانند کلاه سرآشپز، فوراً علاقه را نسبت به آنچه در تصویر اتفاق می‌افتد برمی‌انگیزد و جزئیات آن را ارائه می‌کند.

به منظور تخلیه، خواندن راحت تر عکس ها، تبدیل آنها به تصاویر سیاه و سفید در حین پردازش. عکاسی سیاه و سفید همیشه شیک به نظر می رسد.
پس از گرفتن چند لحظه خوب، از قهرمانان بخواهید که برای شما ژست بگیرند. در حین عکس گرفتن با قهرمان صحبت کنید. مدل را در مرکز معنایی کادر قرار دهید.
اگر پس‌زمینه پر از جزئیات غیر ضروری است، مقدار دیافراگم را به عنوان مثال به f4 کاهش دهید تا پس‌زمینه تار شود. برای انجام این کار، به حالت عکسبرداری با اولویت دیافراگم ("A") بروید. حساسیت را تا 1600 ISO افزایش دهید.
وقتی عکس‌های «اتمسفری» می‌گیرید، سعی کنید از «تار» شدید پس‌زمینه اجتناب کنید. سپس محیط در عکس ثبت می شود.